lunes, 30 de noviembre de 2015
Comenoches
BREVE RESUMEN:
El relato habla de Comenoches, el protagonista, un duende regordete, el cual siempre corría detrás de la luna para comerse la noche, comía todo tipo de noches, las nubladas, las suaves, las oscuras, pero sus preferidas eran las noches claras y brillantes.
Comenoches devoraba la noche y así le dejaba a su amigo Sol dar los buenos días a todos, cierto día la luna le dijo a Comenoches que se estaba poniendo un poco gordito, él se enfadó y decidió no comer más, pasarón los días y Comenoches no probaba bocado, al principio a la gente le gustaba que siempre fuera de noche pero según pasaba el tiempo y el sol seguía sin salir empezó a hacer frío, las plantas morían porque necesitaban la luz del sol, el Sol estaba impaciente por salir y la Luna se cansó de estar todo el tiempo brillando. Sin querer, Comenoches probó bocado de una estrella, recordó lo buena que estaba y se olvidó de su dieta, volvió el Sol y así, todo volvió a la normalidad.
A CERCA DEL LIBRO
Este cuento está escrito e ilustrado por Ana Juan, nacida en Valencia en 1961, ha recibido gran cantidad de premios, es la ilustradora española que más veces ha ilustrado la portada del “The New Yorker” y por ello ha ganado el Premio Nacional de Ilustración.
El tema principal del libro es la importancia del día y de la noche, ya que en el cuento vemos que ambos son necesarios para que todo funcione correctamente.
Este cuento presenta una estructura basada en el planteamiento-nudo-desenlace: El planteamiento es la presentación de Comenoches, el trabajo que hace y lo que ocurre cuando se come las noches; por otro lado, el nudo abarca desde que la Luna le dice a Comenoches que se esta poniendo gordito, este se enfada y decide dejar de comerse las noches, el narrador va contando lo que ocurre, como al principio todo sigue normal y como según va pasando el tiempo es necesaria la luz del sol; hasta que, aquí es donde comienza el desenlace, Comenoches prueba una estrella sin querer, se olvida de su dieta y vuelve a comerse las noches y todo vuelve a la normalidad.
El narrador de esta historia es omnisciente, no está presente en la historia y es un narrador objetivo, ya que escribe la historia según va ocurriendo, pero no da su opinión.
Continuando con el protagonista de la historia, Comenoches, es una especie de duende regordete que le encanta comer, por eso se siente mal cuando la Luna le dice que se está poniendo gordito y deja de comerse las noches, aunque él no sea consciente, es imprescindible en la vida de todo el mundo porque sin él, el sol no aparece y no habría días. Al final decide olvidar su dieta y volver a comerse las noches, con lo que se podría decir que tiene personalidad, ya que no hace caso de lo que los demás le diga, a él le gusta comerse las noches.
En este cuento el espacio es el cielo, ya que es ahí donde vive Comenoches, Luna y Sol. Pero también hace referencia al mar y al bosque, con lo que en este cuento los espacios son reales aunque la historia en sí sea inverosímil.
No sabemos a que época se refiere el autor, con lo que este cuento es atemporal.
En cuanto a las ilustraciones del cuento me gustaría decir que son ilustraciones muy trabajadas, están muy bien realizadas y son muy claras, además de que hay contrastes, el día son colores muy cálidos, gran importancia al amarillo, mientras que las noches son colores oscuros, con gran predominio del azul. Colores, movimiento y vida, algo que transmite cariño y simpatía a los que lo vean; además, al ser un cuento muy grande las ilustraciones ocupan toda la página y los niños pueden disfrutarlas.
Por último, decir que es un libro muy apropiado para los niños a partir de los tres años, es una forma original de enseñarles el ciclo del día y la noche, y conocen más acerca del sol, la luna y las estrellas.
Es un libro muy apropiado para que lo lean ellos mismos, disfrutando de las ilustraciones o para que un adulto se lo lea y vaya mostrando las páginas.
Realizado por: Carolina Pla Vellisco
viernes, 27 de noviembre de 2015
El libro de los cerdos
El libro de los cerdos
Anthony Browne nació en
Sheffield, al norte de Inglaterra, el 11 de septiembre de 1946. Estudió diseño
gráfico en el Leeds College of Art y trabajó como artista médico y diseñador de
tarjetas de felicitaciones antes de escribir e ilustrar su primer libro-álbum
Through the Magic Mirror (A través del espejo mágico) en 1976. Desde entonces
ha publicado más de treinta libros, entre los cuales se encuentran Gorila,
Zoológico, El túnel, Voces en el parque y los de la serie de Willy, de los
cuales es autor e ilustrador, y también ha ilustrado clásicos como Hansel y
Gretel dándole un sentido diferente
y más profundo a través de las ilustraciones. Algunos de los premios que ha
recibido son la Medalla Kate Greenaway en dos oportunidades, el Kurt Maschler
Award y ha sido el primer ilustrador británico en obtener el Premio Hans
Christian Andersen en el año 2000. Se han realizado exposiciones de sus
ilustraciones en México, Alemania, Japón, EEUU, Colombia, Venezuela, Taiwán,
Holanda, Bélgica Y Francia. Actualmente vive en Kent, Inglaterra. Fue nombrado Home Children's Laureate para el periodo 2009-2011, como reconocimiento a su
labor excepcional en el campo de los libros para niños. Browne crea con sus
acuarelas una narrativa fuerte, que mezcla el realismo con toques surrealistas y
fantásticos y con efectos visuales humorísticos e ingeniosos. Su habilidoso uso
del color, patrones y fondos promueven sutilmente una empatía con sus
protagonistas.
·
Traductora:
Carmen Esteva
·
Los
indicadores de edad del lector: a partir de 6 años
·
Editorial:
Fondo de Cultura Económica
·
Primera
edición en inglés: 1986
·
Primera
edición en español: 1991
·
Nombre de
la colección: A la orilla del viento (infantiles)
·
El
formato de la colección: tapa dura, cartoné
El álbum tiene una forma
rectangular con unas dimensiones de 22x26 cm, tiene 33 páginas y no presenta
troquelados. La cubierta está dirigida al niño, ya que aparece la familia que
aparece en el cuento y la contracubierta está dirigida también al niño ya que aparece una imagen que está
integrada en el propio cuento. Es un libro original del autor en el que
predominan los siguientes temas: el machismo, la familia, el sexismo y el
abandono del hogar. El título de la cubierta es El libro de los cerdos y la imagen que aparece es la de una familia
de personas, por lo tanto es muy confuso ya que en un principio no se ve la
relación entre el título y la imagen. Sin embargo, con la imagen puedes intuir
de lo que va a tratar el cuento (la madre llevando a cuestas a toda la familia
y con una expresión triste, mientras que los hijos y el padre están
sonrientes). Además, el título también hace gran referencia al contenido aunque
en un primer momento no se entienda.
Argumento: en una bonita casa vivía una familia integrada por una
mamá, la señora de la Cerda; un papá, el señor de la Cerda y por dos hijos:
Juan y Simón. La madre era la única que se encargaba de hace todas las tareas
del hogar, además de tener luego que ir a trabajar. Mientras ella cocinaba,
fregaba, ponía la lavadora, planchaba… el padre y los hijos descansaban en el
sofá y además le metían prisa para que acabara rápido. Sin embargo, un día la
señora de la Cerda se fue de casa dejando una nota en la que decía: “son unos
cerdos”. Desde entonces, los niños y el padre vivieron solos en la casa sin
limpiar ni la casa ni sus ropas y cocinando poco y mal. Pero un día apareció la
madre de nuevo y como todos le rogaron que volviera se quedó y desde entonces todos
participaban en las tareas del hogar.
- Planteamiento: en una bonita casa vivía una familia integrada por un papá, una mamá y dos hijos. La única que hacía las tareas del hogar era la madre e incluso tenía un trabajo fuera de casa.
- Nudo: cierto día cuando llegaron los hijos y el padre a casa se encontraron con que la madre se había ido y desde entonces tuvieron que ocuparse ellos de la casa, aunque no limpiaban nunca y la comida que se cocinaba quedaba horrible
- Desenlace: un día regresó la madre y como todos le pidieron que volviera a vivir allí ella se quedó y desde entonces todos participaban en las tareas del hogar. Tipo de final: feliz
El narrador es omnisciente ya que
se encuentra en tercera persona y se encuentra ausente se la historia. La historia
se encuentra en pasado y es intemporal y es ficcional verosímil.
- Tipos de personajes:
·
Personaje
colectivo: los hijos
·
Personaje
individual: la madre y el padre
- Roles funcionales:
·
Protagonista:
la madre
·
Antagonista:
el padre y los hijos al principio de la historia.
·
Ayudante
del protagonista: el padre y los hijos al final de la historia.
Las ilustraciones son grandes y
abundantes y además proporcionan un gran acompañamiento visual al texto gracias
a la claridad, a la precisión de los detalles y a la expresividad de los
personajes.
· En todas las ilustraciones excepto en la
primera, en las que aparece la madre haciendo las tareas de hogar y hasta el
regreso de ésta, aparecen símbolos de cerdos (en el papel de la pared, en el
periódico, en una hucha, en la silueta de las manchas en los platos, en los
pomos de las puertas, reflejados en cuadros, en la luna…).
· El señor de la Cerda y los hijos muestran gran
expresividad en sus rostros y en sus gestos, por ejemplo, siempre que salen
exigiéndole algo a la madre salen con la boca completamente abierta. Sin
embargo, la señora de la Cerda, al principio del cuento apenas se le ve el
rostro y en las pocas ocasiones que se ve no se aprecian los ojos y en otras no
se le distinguen los rasgos faciales, por lo tanto, no muestra ni expresiones
ni emociones; al final, ya sí que se observa su rostro completo y se ve que
está feliz, como también lo está el resto de la familia y también se observa en
las ilustraciones.
· En las ilustraciones iniciales, la vestimenta de
la madre es oscura y aburrida y en sus mejillas no se presenta el rubor que sí
tienen los hijos y el marido. Sin embargo, al final la vestimenta que lleva es
más colorida y llamativa y ya sí tiene rubor en las mejillas.
· En las primeras imágenes en las que solo sale la
mujer las ilustraciones son muy amarillentas, con tonos muy apagados, mientras
que en las que salen el padre y los hijos predomina la claridad y los colores
pasteles. Al final del cuento, cuando la situación familiar ha cambiado, las
ilustraciones donde sale la madre dejan de ser amarillentas y pasan a ser como
las demás.
· Toda la historia se desarrolla en la casa, por
lo que es un espacio cerrado. En todo momento, las imágenes son muy
representativas y llenas de detalles, como es el ejemplo de la transformación
que sufren los personajes (excepto la mujer) al transformarse de humanos a
cerdos.
El lenguaje empleado es sencillo
y claro a lo largo de todo el libro y presentan las siguientes figuras
retóricas:
- Ironía: “importantísima escuela”, “muy importante trabajo”
- Énfasis: ¡Hasta se divierten!
- Personificación: en las ilustraciones se le atribuyen características humanas a los cerdos tales como cocinar o fregar.
- Repetición: “apúrate con el desayuno, querida” “apúrate con el desayuno, mamá”, “tardaron horas y les quedó horrible”.
El principal ideal que sustenta
una manera de ver el mundo es el no al machismo y las actitudes hacia la vida o
los hábitos sociales que tratan de transmitirse son la importancia de las
tareas del hogar y la necesidad de que colaboren todos los miembros que viven
en él. Es una buena crítica hacia el machismo que existe en muchos hogares hoy
en día y plantea una solución clara a este problema concienciando a los niños
de la importancia del trabajo que hay que hacer en casa y que entre todos es
como debe hacerse. Se puede observar claramente el machismo, ya que el autor,
presenta una mujer (la señora de la Cerda), que además de trabajar fuera del
hogar, tiene que hacer las tareas de este ella sola sin que los hijos y el
padre participen en ninguna. Además, se observa que en ningún momento valoran o
reconocen el trabajo que está realizando la madre. También, se presenta una
crítica en la distinción entre las supuestas tareas que están destinadas a las
mujeres o, por otro lado, a los hombres.
Las diferentes actividades que se
pueden realizar a partir de este álbum en el aula son:
· Leer el cuento en alto y que al final los niños
digan si ellos ayudan en casa a hacer las tareas del hogar o no y en caso de
que sí cuales. De esta manera entre ellos pueden comparar su colaboración en
casa con respecto a sus compañeros y autoevaluarse.
· Se puede leer en alto hasta la mitad del cuento
(justo antes de que la madre se vaya de casa) y preguntarles qué les parece la
actitud de los niños y del padre y reflexionar todos juntos cuál sería la mejor
solución. Luego se leería el resto y se debatiría y se compararía la solución
planteada en la historia con la que se había acordado en clase.
· Se podría realizar un taller en clase junto con
los padres y entre todos reflexionar sobre cómo se distribuyen las tareas en
sus hogares y cada familia podría realizar un mural (con dibujos hechos por los
niños, que los padres les ayuden recordándoles cuales son todas las cosas que
hay que hacer en casa y las añadan…) donde se distribuyan las tareas que hay
que llevar a cabo y quién es el encargado de hacerlo cada día y que se vaya
rotando y así todos hagan las tareas y la casa esté siempre recogida en
familia. Por ejemplo: el primer día mamá hace la comida, Marcos (el hermano
mayor) y Lucía (la hermana pequeña) ponen la mesa y luego papá la recoge. Pero
el segundo día, Lucía ayuda a papá a hacer la comida y Marcos y mamá son los
encargados de poner y quitar la mesa.
· Además, se pueden trabajar las ilustraciones ya
que desde la portada resultan llamativas (la madre llevando a cuestas a toda la
familia como en el principio del cuento). Con las imágenes se puede reflexionar
sobre el comportamiento de todos los personajes e incluso sacar el tema del
machismo, el egoísmo, o bien, la autonomía, la ayuda y la responsabilidad.
Considero que es un libro
adecuado para las aulas de a partir de 4 años debido a la importancia de los
valores que transmite y creo que puede ser fácilmente comprensible por los
niños de esta edad, ya que es muy sencillo.
En conclusión, se puede trabajar en
el aula ya que es un libro del que se pueden extraer muchos valores y hábitos
positivos para los niños.
https://www.youtube.com/watch?v=EU05jM7sjpw
Bibliografía
Realizado por: Belén Pérez Trillo
miércoles, 25 de noviembre de 2015
El monstruo y la bibliotecaria
Breve resumen:
Este cuento trata sobre la vida de un monstruo monstruoso normal
y corriente que vive en Albacete, puesto que las ciudades grandes y el bullicio
le agobia. Albacete le gusta mucho, sobre todo en invierno por sus helados,
debido a que nuestro personaje es un monstruo muy caluroso. También tenemos que
decir que nuestro monstruo monstruoso tiene la capacidad de hacerse invisible y
cambiar a cualquier forma. Nuestro personaje no era del todo feliz muchas veces
pensaba que hacía en esta vida, y qué sentido tenía todo.
Una noche calurosa descubrió una tienda llena de aparatos
acondicionados, se coló en ella a través de la ranura de la puerta , encendió todos
los aparatos y se quedo dormido. por la mañana se despertó sobre saltado al
escuchar el cierre de la puerta, asique se comprimió y se metió dentro del
aparato de aire acondicionado. Lo que
nuestro monstruo no sabía era que ese aparato lo llevaría a la biblioteca de
Albacete.
Cuando los transportistas descargaron el aparato en la biblioteca,
nuestro monstruo no podía salir puesto que al lado estaba sentada la
bibliotecaria.
La bibliotecaria era una mujer dulce, joven, guapa y
cariñosa que prestaba atención a todo el mundo pero en especial a los niños donde cada tarde
la bibliotecaria les contaba un fabuloso cuento. Nuestro monstruo quedo
asombrado con la historia que la bibliotecaria estaba contando a los niños, por
lo que cada noche cuando la biblioteca quedaba vacía, salía del aparato en
busca de más y más libro para leer.
La bibliotecaria cuando llegaba por la mañana se encontraba
con las luces encendidas, los libros revueltos y el aire acondicionado
encendido, y para colmo todos los días se comían su bocadillo de queso. Los días
fueron pasando y siempre sucedía lo mismo, hasta que un día la bibliotecaria
decidió averiguar el porqué sucedía aquello. Una noche pasadas las doce, regreso
a la biblioteca y entro con mucho cuidado, cuando ya estaba cerca descubrió al
monstruo. Ambos se asustaron el uno del otro pero poco a poco se hicieron
amigos y acordaron que ella le dejaría quedarse a vivir allí y le traería un
bocadillo, si él le contaba un cuento cada día a los niños.
Autor:
El autor es Alfredo Gómez Cerdá , licenciado en Filología
Española por la Universidad Complutense de Madrid, se había iniciado en el
mundo del teatro, y tras escribir guiones para tebeos, se dedicó a la
literatura infantil y juvenil, con una obra muy prolífica. Ha recibido
numerosísimos y prestigiosos premios en todo el mundo. Como el Premio
Hache 2013.
A cerca del libro:
La ilustradora de
este cuento es Carmen Queralt, fue publicado por la editorial Edelvives 2006. Tiene 74-80 páginas y forma parte de la
colección Serie Azul. La tapa es dura y tiene una encuadernación rústica. El
texto es muy simple y sencillo, y está acompañado por unas grandes
ilustraciones que acompañan a la historia. Su formato es: 130x200mm.
Las ilustraciones
son oscuras, puesto que juega con el contraste de blanco y negro. Son sencillas y claras y parecen estar dibujas a carboncillo, puesto
que los trazos son más gruesos y simples en comparación a las ilustraciones a
lápiz.
Los personajes
principales son:
El monstruo: Es un
monstruo monstruoso, muy sencillo que lo único que le gusta hacer es tumbarse a
la bartola y tomar el fresquito. Hasta que un día aparece en una biblioteca y
descubre su pasión por la lectura y el amor hacia la bibliotecaria.
La bibliotecaria: Es una chica joven ,
dulce, agradable, que trabaja de bibliotecaria en la Biblioteca de Albacete. Le
encanta leer libros a los niños, y descubre a un gran amigo dentro de un aparato
de aire acondicionado.
Opinión:
Es una historia de amor y de aventuras protagonizada por una
bibliotecaria infantil y un monstruo normal y corriente. El autor hace un
pequeño y sencillo homenaje a las bibliotecas infantiles y a las actividades en
torno a los libros y los cuentos. Está narrada con un lenguaje cotidiano
cercano a la narración oral y con gran sentido del humor, esta fantasía rompe
con los tópicos sobre las bibliotecas y las bibliotecarias. Gracias a todo
esto, la lectura de este cuento es muy rápida, por lo que estoy de acuerdo en
que su edad aconsejada es para mayores de 8 años, y que tengan una lectura fluida
y tengan ya la capacidad de comprensión a la lectura.
Gracias a este libro
se pueden desarrollar muchas actividades como:
dibujos de la historia, preguntas. He encontrado una página donde una
profesora trabaja este libro y les hace hacer una serie de actividades donde
los niños interactúan y disfrutan con la lectura.
Realizado por: Claudia Redondo Álvarez
El secreto del oso hormiguero
Beatriz Osés García, (Madrid, 1972). Licenciada en Periodismo, profesora y escritora. Imparte clases de Lengua y Literatura en el IES Los Moriscos, en Hornachos (Badajoz), y participa, con la Universidad de Extremadura, en actividades de animación lectora. Ha recibido el Premio Joaquín Sama de Innovación Educativa (2004) de la Junta de Extremadura, el Premio Nacional Giner de los Ríos a la Mejora de la Calidad Educativa (2005) y el Premio Lazarillo de Creación Literaria (2006) por “Cuentos como pulgas”. Colabora con publicaciones especializadas en literatura.
http://www.beatrizoses.com/
http://www.beatrizoses.com/
Miguel Ángel Díez (Aspe, 1973) es el ilustrador de El secreto del oso hormiguero. Su trayectoria se ha forjado en campos como la pintura y la banda diseñada. Fue galardonado en diversos concursos de historieta y recibió accésits del certamen de Cómic del INJUVE en los años 2001, 2002 y 2003. También ganó el VII Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante.
El secreto del oso hormiguero ganó el I Premio de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela.
El secreto del oso hormiguero ganó el I Premio de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela.
Este libro, editado por Faktoria K, tiene un formato de 15x23,5 cm, está dirigido a niños de 5 a 8 años y consta de 64 páginas. Se trata de 31 poemas, en arte menor y, en general, con rima asonante que ponen ante los niños un universo lleno de imaginación y calidad. El lenguaje empleado es claro y dirigido a todas las edades puesto que es muy sencillo de entender. Los poemas juegan con las palabras y crean imágenes surrealistas, siempre utilizando a los animales como pretexto para hablarnos de nuestros propios sentimientos. Aparecen figuras literarias como:
- La repetición (escapad, escapad)
- La personificación (en todos los poemas al atribuir capacidades humanas a los animales)
- El símil (quiere dormir cien años como las princesas)
- La metáfora (melenas de oro)
- La anáfora (tic, tac. No puedo dormir... Me tomo una tila, me meto en la cama, me duermo sin prisa. Tic, tac. No puedo dormir... Me tomo una prisa, me meto en la cama, me duermo una tila).
En la cubierta del libro aparece uno de los protagonistas que es el tigre mirando a la cuna donde duerme la niña, a la que cuenta las historias de todos los animales. También aparece el título del libro, en un tamaño mediano y, en pequeño, el nombre del autor y del ilustrador. En la contracubierta aparece uno de los personajes, que es el león.
En la cubierta del libro aparece uno de los protagonistas que es el tigre mirando a la cuna donde duerme la niña, a la que cuenta las historias de todos los animales. También aparece el título del libro, en un tamaño mediano y, en pequeño, el nombre del autor y del ilustrador. En la contracubierta aparece uno de los personajes, que es el león.
El tema principal del que trata el poemario es la preocupación antes de dormir que tienen todos los animales. Pero también aparecen temas como la imaginación, sueños, sentimientos, emociones.
Argumento:
El libro trata de un tigre que para que una niña se duerma le cuenta lo que le preocupa a los animales antes de dormir. Y tras contarla estos secretos la niña, al final, consigue quedarse dormida.
Está protagonizado por una serie de animales, tanto reales como ficticios, y su vida nocturna. Pero los protagonistas son el tigre, que con su infinita paciencia consigue dormir a la niña con los secretos de los animales, y la niña, muy curiosa ya que hace muchas preguntas para saber qué les pasa a los animales.
El libro trata de un tigre que para que una niña se duerma le cuenta lo que le preocupa a los animales antes de dormir. Y tras contarla estos secretos la niña, al final, consigue quedarse dormida.
Está protagonizado por una serie de animales, tanto reales como ficticios, y su vida nocturna. Pero los protagonistas son el tigre, que con su infinita paciencia consigue dormir a la niña con los secretos de los animales, y la niña, muy curiosa ya que hace muchas preguntas para saber qué les pasa a los animales.
El libro, por lo tanto, constituye una unidad temática, no son poemas sueltos, sino que están concebidos como una historia donde el tigre y la niña son emisor y receptor, respectivamente. Así, el tigre se convierte en narrador y la niña en oyente expectante de todas esas historias. Los animales muestran su cara más sensible. El erizo, por ejemplo, está triste porque sabe que pincha y quien duerma con el no puede moverse para que no le haga daño; el león se siente solo a pesar de su grandeza; el caracol va tan lento que se le hace de día antes de que pueda acostarse; el gamusino tiene una pesadilla recurrente: “Anoche soñé / que un niño decía / que yo no existía...”. Así los animales nos cuentan sus miedos y temores cuando se van a dormir, viéndoles un trasfondo interesante.
El tigre termina con una nana para la niña, la “Nana de los animales” en donde aparecen todos los protagonistas del libro y así se acaba la historia porque la niña se duerme.
La historia empieza y acaba igual, aunque hay una diferencia, la niña está despierta al principio y duerme al final soñando que un tigre le canta una nana. Eso nos da a entender que tal vez la niña lo haya imaginado todo, creando incertidumbre.
Las ilustraciones acompañan mucho a los poemas ya que aparecen los personajes de los que va hablando, con un dibujo cálido que trasmite confianza y empatía por los animales.
En cuanto a la utilización de este cuento en el aula sería muy positivo ya que, por lo general, los libros que hay en la biblioteca de clase o que se utilizan para la hora de la asamblea o para vincular a algún tema suelen ser narrativos. Y creo que no solo hay que utilizar cuentos escritos en prosa sino también libros en verso ya que lo que trasmite es muy diferente, tanto por lo que se trasmite cuando lo lees como por como se combinan las palabras.
Este libro se podría utilizar para hablar de los sentimientos a través de las historias de los diferentes animales ya que podríamos descubrir con los niños que es lo que sienten, si tristeza, alegría, euforia, etc. También se podría utilizar únicamente para disfrutar de él en una asamblea y que los niños se encantaran de este tipo de lectura.
Conclusión
Para mi este libro puede disfrutarlo desde un niño de infantil hasta un adulto ya que utiliza un lenguaje que engancha y no es un poemario que no tenga relación entre sí, sino que todas las historias están relacionadas lo que hace que no quieras aparcar la lectura. Es interesante ver los sentimientos que, ¿por qué no?, tienen los animales, sus preocupaciones y miedos. Me a parecido un libro estupendo para enseñar en cualquier etapa educativa y acercar a los niños más el género de la poesía.
Realizado por: Sara Núñez Gamarra
Etiquetas:
5 años,
5-8 años,
6 años,
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8 años,
animales,
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emociones,
faktoría K,
imaginación,
infantil,
nana,
paciencia,
poesía,
premios,
preocupación,
secretos,
sensibilidad,
sentimientos,
sueños
UN CUENTO MUY CHIQUITITO
BREVE RESUMEN:
Este relato habla de la ciudad donde habitan los libros, los hay de todo tipo, libros grandes, pequeños, con tapas duras, con tapas blandas, pero hay un libro en especial que es muy chiquitito, el libro, al libro le gustaba tocar la guitarra, surcar los mares de letras y jugar al ajedrez con sus amigos, pero este libro, estaba triste, porque nunca nadie lo había leído, hasta que, cierto día, un niño fue de visita a la ciudad de los libros, y como no le gustaba leer cogió el mas pequeño de todos, pero, al ver la letra tan pequeña que tenía lo volvió a dejar, el pobre libro se quedo muy triste, hasta que el niño volvió con una lupa y empezó a leer la letra tan diminuta que había en el cuento chiquitito.
A CERCA DEL LIBRO:
Este cuento ha sido escrito por Jesús Aznar, Zaragoza, 1971, informático de profesión y escritor ocasional, se le reconoce por sus cuentos, ¿Por qué lloras princesa?, Cosas que deberías (o no) haber hecho, Un cuento muy chiquitito, ¡Socorro! ¡Este no soy yo!
En cuanto a las ilustraciones del cuento son obra de Blanca BK. Zaragoza, 1974. A partir del año 2007 comienza a dedicarse por completo a la ilustración y al diseño gráfico. Realiza trabajos para Cruz Roja Española, Caja de Ahorros de la Inmaculada, periódicos, revistas, estudios de diseño, y otras editoriales.
La estructura de este cuento presenta un planteamiento - nudo - desenlace: El planteamiento es la presentación de la ciudad de los libros, cuando el autor nos describe la cantidad de libros que hay. El nudo abarca desde la presentación del libro chiquitito, sus hobbies y sus sentimientos de tristeza al no ser leído por nadie. Por último, el desenlace abarca desde que el niño coge el cuento, lo deja por tener la letra muy pequeña pero lo vuelve a coger después al tener una lupa.
El narrador es omnisciente que no está en la historia, es un narrador objetivo que describe los hechos según van ocurriendo y nos explica detalladamente como se siente el cuento chiquitito.
En cuanto al protagonista de esta historia, es el cuento chiquitito, al cual le gusta jugar con sus amigos pero se siente triste porque nadie le ha leído nunca y en muchas ocasiones le gustaría ser como aquellos libros grandes que hay en la ciudad de los libros, al final acaba feliz porque un niño consigue leer sus páginas.
El espacio es un lugar irreal, ya que es una ciudad llena de libros, es algo ficticio, pero el autor mientras lees la historia hace que creas que esa ciudad es real ya que la describe muy bien y describe muy bien la cantidad de libros que hay y cómo se diferencian unos de otros.
No sabemos nada de la época en la que está escrita el cuento a si que diremos que es atemporal ya que en ningún momento el autor nos da alguna fecha.
Este cuento tiene unas ilustraciones muy buenas, con una pincelada muy clara y colores muy cálidos, las imágenes son muy concisas y se entienden perfectamente, además de que muchas ilustraciones son divertidas y al niño le hará reír.
Para finalizar, decir que este libro es muy apropiado para un niño de la etapa de Educación Infantil, en concreto para niños a partir de 5 años ya que ellos mismos lo podrían leer porque tiene poco texto y mucha imagen, además es un cuento que incita a los niños a conocer los diferentes libros que hay y es un modo de que se interesen por la lectura desde pequeños.
Realizado por: Carolina Pla Vellisco
lunes, 23 de noviembre de 2015
¡Julieta, estate quieta!
Julieta es una pequeña ratoncita muy traviesa que quiere reclamar
la atención de sus padres y sus
hermanos. Ella es la mediana de los tres hermanos, el pequeño se llama
Salustiano, y la mayor Flor. Mamá siempre atiende al hermano pequeño , mientras
que papa siempre ayuda a hermana mayor , ¿Y Julieta? Ella siempre espera y se está
quieta. Durante toda la historia nadie hace caso a Julieta, salvo cuando tiene algún
percance y rompe alguna cosa , que solo la hacen caso para enfadarse con ella.
Hasta que una noche Julieta se cansa y se va de casa, sus papas muy disgustados
se ponen a buscarla por todos sitios pero no la encuentran, de pronto, se abre
la puerta de la despensa y aparece Julieta. ¡Ahora la familia ya está completa!.
A cerca del libro:
Este libro es de la
autora e ilustradora Rosemary
Wells y publicado por la editorial Alfaguara Infantil. Se trata de un libro de
30 páginas, con tapa dura. La historia de este libro está contada mediante
versos o pareados, y además hay mucha repetición de estos para
facilitar la lectura a los niños y el ritmo de la lectura. El lenguaje de este
libro es sencillo y muy claro.
En cada página constan dos versos o un pareado , acompañado
de grandes ilustraciones para lo más pequeños y ver lo que ocurre en la historia
sin tener que llegar a imaginarlo puesto que ya estás viendo lo que está
pasando.
Las ilustraciones están llenas de colores vivos, tienen un
trazado fino y muy delimitados para hacer énfasis en los personajes. En otras
ediciones de este mismo cuento se puede observar que las ilustraciones están en
blanco y negro excepto los personajes para dar aun más énfasis en los personajes. Como es el ejemplo de:
El personaje principal del cuento es Julieta, una ratoncita
muy traviesa que lo único que quiere es que sus papas la hagan un poco más de
caso, ya que ambos están muy ocupados cuidando de sus dos hermanos.
El espacio trabajado en este cuento se narra en la casa de Julieta,
puesto que hacen referencia a la rutina de esta familia. El narrador del cuento
es omnisciente ajeno a lo que ocurre en el cuento.
Opinión:
En mi opinión creo que este libro se puede trabajar con los niños en el aula,
para que aprendan valores muy importantes como es el amor hacia la familia y a
los hermanos. En muchas familias ocurre lo mismo que sucede en la historia que
los hermanos mayores o medianos tienen envidia hacia sus hermanos puesto que ya
no reciben la misma atención que antes de sus padres, esto produce un
sentimiento de ceos y furia hacia los hermanos que pueden llegar a producirse
muchos conflictos entre ellos en un futuro. Por eso creo que se debería
trabajar desde muy temprano por eso creo favorable la recomendación de trabajar
este libro de 0-6 años.
No solo recomendaría trabajarlo en el aula sino también en
casa, para que los padres sean conscientes del papel fundamental que tiene en
casa y que tienen que prestar atención a todos los niños por igual, es decir,
el más pequeño siempre va a tener mayor atención puesto que requiere más
cuidados que el resto, pero esto no
quiere decir que se descuide la atención a los demás niños.
He encontrado un par de enlaces donde narran este cuento, este ha sido el que más me ha gustado:
Realizado por: Claudia Redondo Álvarez
El topo que quería saber quién había hecho aquello en su cabeza
BREVE RESUMEN
Este cuento trata sobre un topo al que le cae una hez sobre su cabeza, el topo es corto de vista y por eso pregunta a todos los animales que encuentra si había sido él el que había hecho aquello en su cabeza, le pregunta a una paloma, a un caballo, a las liebres, a las cabras, a la vaca y a un cerdo, pero todos le responden que ellos no han sido, que sus heces son diferentes a la que tiene en la cabeza, el topo se encuentra a dos moscas y cae en la cuenta de que ellas le pueden ayudar diciendo de quién podría ser aquello que tenía en la cabeza, las moscas al cabo de un rato le contestan que ha sido de un perro, por fin el topo sabía quién se había hecho eso en su cabeza, Hermenegildo, el perro del carnicero. El topo hace lo mismo que el perro había hecho con él, se sienta en su cabeza y le deja una habichuela diminuta y negra, así el perro sabrá lo que se siente.
Feliz y contento, el topo vuelve a su agujero.
A CERCA DEL LIBRO:
Este libro fue escrito por Werner Holzwarth, nació en Winnenden, Alemania, en el año 1947. Es un escritor que ha ido compaginando su afición por la literatura con otros trabajos, pues ha trabajado en agencias de publicidad, como periodista autónomo y profesor de comunicación visual en la Universidad Bauhaus de Weimar. En el año 1989 escribió su primer, y más popular, libro infantil, titulado El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza, y que obtuvo un gran éxito al ser traducido a numerosos idiomas y vender multitud de copias en todo el mundo. En el año 1999 adaptó la historia de este pequeño topo para un musical, lo cual le valió un premio de las escuelas de música alemanas. Desde el año 2012 ha abandonado su puesto como profesor de comunicación visual para centrarse en escribir libros infantiles.
Además las ilustraciones fueron realizadas por Wolf Erlbruch nacido en 1949 en Wuppertal, Alemania es un ilustrador y escritor de libros infantiles. Ganó varios premios tales como el Deutscher Jugendliteraturpreis en 1993 y 2003, además del Hans Christian Andersen Award para la categoría de ilustraciones en 2006.
Erlbruch aborda muchos tópicos adultos en sus libros para niños, aunque no siempre se siente a gusto con ser caracterizado como un autor para niños.
La estructura narrativa del cuento presenta un planteamiento - nudo- desenlace.
El planteamiento trata de cuando el topo se encuentra aquello en su cabeza y decide preguntar quien ha sido. El nudo abarca desde que el topo pregunta hasta que se encuentra a las moscas que le dicen que son del perro del carnicero. Por último, el desenlace se encuentra en el momento en el que el topo encuentra al perro y se venga haciendo lo mismo que le había hecho él anteriormente.
El narrador de la historia es un narrador omnisciente que está fuera de la historia ya que está contada en tercera persona y el narrador no participa en el cuento, solo va narrando los hechos que van ocurriendo.
Además es un narrador objetivo ya que no da su punto de vista.
En esta historia no hay saltos temporales ni flash back, con lo que el relato esta ocurriendo en el presente en el que lo está contando.
El protagonista del cuento es el topo, según vemos como ocurre la historia es un personaje dinámico que quiere saber quién ha sido el que le hizo aquello en la cabeza, además se le puede observar como un animal tranquilo que no pierde los nervios y sigue preguntando quien ha sido con lo que vemos que no se rinde a la primera.
En cuanto al espacio, vemos que es un prado donde todos los animales viven al aire libre y todos tienen su espacio ya que según nos cuenta el narrador los animales están separados unos de otros.
Hablando de la época, en el cuento el narrador no nos deja claro en que momento ocurre con lo que podemos decir que es intemporal.
Las ilustraciones del cuento que emplea el ilustrador es una especie de acuarela, el color está muy bien reflejado ya que cada animal tiene su color específico y le da un toque de realismo a los dibujos.
Son ilustraciones muy claras y un niño las podría entender perfectamente.
Entrando en el tema del lenguaje, en la historia el autor utiliza un lenguaje claro y sencillo que cualquier niño podría entender.
Encontramos, además, dos repeticiones que estén presente en casi todas las páginas del cuento “¿Has sido tú el/la que se ha hecho esto en mi cabeza?” Es la pregunta que el topo hace a todos los animales que se encuentra; y además “¿Yo? Ni hablar… ¡Yo eso lo hago así!” Es la respuesta que todos los animales le dan al topo para explicar como son sus heces.
Este libro es muy adecuado para los niños porque trata con naturalidad el tema de las heces, además, el topo al preguntar a todos los animales si habían sido ellos los que habían hecho eso en su cabeza, el autor explica como son las heces de cada animal para que los niños aprenden como son.
Este cuento trata sobre un topo al que le cae una hez sobre su cabeza, el topo es corto de vista y por eso pregunta a todos los animales que encuentra si había sido él el que había hecho aquello en su cabeza, le pregunta a una paloma, a un caballo, a las liebres, a las cabras, a la vaca y a un cerdo, pero todos le responden que ellos no han sido, que sus heces son diferentes a la que tiene en la cabeza, el topo se encuentra a dos moscas y cae en la cuenta de que ellas le pueden ayudar diciendo de quién podría ser aquello que tenía en la cabeza, las moscas al cabo de un rato le contestan que ha sido de un perro, por fin el topo sabía quién se había hecho eso en su cabeza, Hermenegildo, el perro del carnicero. El topo hace lo mismo que el perro había hecho con él, se sienta en su cabeza y le deja una habichuela diminuta y negra, así el perro sabrá lo que se siente.
Feliz y contento, el topo vuelve a su agujero.
A CERCA DEL LIBRO:
Este libro fue escrito por Werner Holzwarth, nació en Winnenden, Alemania, en el año 1947. Es un escritor que ha ido compaginando su afición por la literatura con otros trabajos, pues ha trabajado en agencias de publicidad, como periodista autónomo y profesor de comunicación visual en la Universidad Bauhaus de Weimar. En el año 1989 escribió su primer, y más popular, libro infantil, titulado El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza, y que obtuvo un gran éxito al ser traducido a numerosos idiomas y vender multitud de copias en todo el mundo. En el año 1999 adaptó la historia de este pequeño topo para un musical, lo cual le valió un premio de las escuelas de música alemanas. Desde el año 2012 ha abandonado su puesto como profesor de comunicación visual para centrarse en escribir libros infantiles.
Además las ilustraciones fueron realizadas por Wolf Erlbruch nacido en 1949 en Wuppertal, Alemania es un ilustrador y escritor de libros infantiles. Ganó varios premios tales como el Deutscher Jugendliteraturpreis en 1993 y 2003, además del Hans Christian Andersen Award para la categoría de ilustraciones en 2006.
Erlbruch aborda muchos tópicos adultos en sus libros para niños, aunque no siempre se siente a gusto con ser caracterizado como un autor para niños.
La estructura narrativa del cuento presenta un planteamiento - nudo- desenlace.
El planteamiento trata de cuando el topo se encuentra aquello en su cabeza y decide preguntar quien ha sido. El nudo abarca desde que el topo pregunta hasta que se encuentra a las moscas que le dicen que son del perro del carnicero. Por último, el desenlace se encuentra en el momento en el que el topo encuentra al perro y se venga haciendo lo mismo que le había hecho él anteriormente.
El narrador de la historia es un narrador omnisciente que está fuera de la historia ya que está contada en tercera persona y el narrador no participa en el cuento, solo va narrando los hechos que van ocurriendo.
Además es un narrador objetivo ya que no da su punto de vista.
En esta historia no hay saltos temporales ni flash back, con lo que el relato esta ocurriendo en el presente en el que lo está contando.
El protagonista del cuento es el topo, según vemos como ocurre la historia es un personaje dinámico que quiere saber quién ha sido el que le hizo aquello en la cabeza, además se le puede observar como un animal tranquilo que no pierde los nervios y sigue preguntando quien ha sido con lo que vemos que no se rinde a la primera.
En cuanto al espacio, vemos que es un prado donde todos los animales viven al aire libre y todos tienen su espacio ya que según nos cuenta el narrador los animales están separados unos de otros.
Hablando de la época, en el cuento el narrador no nos deja claro en que momento ocurre con lo que podemos decir que es intemporal.
Las ilustraciones del cuento que emplea el ilustrador es una especie de acuarela, el color está muy bien reflejado ya que cada animal tiene su color específico y le da un toque de realismo a los dibujos.
Son ilustraciones muy claras y un niño las podría entender perfectamente.
Entrando en el tema del lenguaje, en la historia el autor utiliza un lenguaje claro y sencillo que cualquier niño podría entender.
Encontramos, además, dos repeticiones que estén presente en casi todas las páginas del cuento “¿Has sido tú el/la que se ha hecho esto en mi cabeza?” Es la pregunta que el topo hace a todos los animales que se encuentra; y además “¿Yo? Ni hablar… ¡Yo eso lo hago así!” Es la respuesta que todos los animales le dan al topo para explicar como son sus heces.
Este libro es muy adecuado para los niños porque trata con naturalidad el tema de las heces, además, el topo al preguntar a todos los animales si habían sido ellos los que habían hecho eso en su cabeza, el autor explica como son las heces de cada animal para que los niños aprenden como son.
Para finalizar, este libro puede ser leido por los propios niños o se lo pueden leer los maestros en el aula.
Realizado por: Carolina Pla Vellisco
sábado, 21 de noviembre de 2015
Rey y Rey
Los autores de esta obra son Linda de Haan y Stern Nijland. Se conocieron en una escuela de arte y crearon su propio estudio en los vestuarios de una antigua piscina pública, The Papermill. Rey y Rey fue su primera obra y se ha traducido a ocho idiomas. Fue un éxito tan grande que fue llevado al escenario del teatro donde se ha preformado de Viena a Ciudad de México. A petición de su editor estadounidense Triciclo Prensa (un sello editorial de libros de Random House Children), el dúo ilustrador hizo una secuela, King & King & Family (2004), acerca de los reyes que adoptan a un niño.
En la cubierta aparece el protagonista, una ilustración muy colorida y llamativa para todas las personas. La contracubierta te introduce a la historia pero sin revelarte que es lo que puede pasar. Aunque si que es verdad que el titulo ya te hace una idea de como va a acabar el cuento.
Esta dirigido a niños de 0 a 12 años y consta de 32 páginas.
Argumento
Un día la reina de decide que quiere dejar de gobernar porque estaba muy cansada y quiere que su hijo, el príncipe, se case para ocupar su puesto. Después de una larga charla el príncipe acepta casarse, y su madre empieza a llamar a todas las princesas de los reinos. Empezó así un largo desfile de princesas de todos los lados, pero el príncipe las descarta una tras otra, hasta que aparece la ultima princesa con su hermano. El príncipe siente un flechazo por el hermano de esta, siendo reciproco. Acaban casándose y siendo rey y rey.
El tema principal de esta historia es la homosexualidad, pero también aparecen temas como el amor, la tolerancia, el conocerse a sí mismo.
La estructura narrativa cuenta de un planteamiento, cuando la reina anuncia a su hijo que esta cansada de gobernar y tiene que casarse para relevarla. En el nudo aparecen todas las pretendientas, las cuales son rechazadas una a una y el desenlace, poco común en los libros, acaba positivamente casándose con el hermano de una de las princesas.
El tema principal de esta historia es la homosexualidad, pero también aparecen temas como el amor, la tolerancia, el conocerse a sí mismo.
La estructura narrativa cuenta de un planteamiento, cuando la reina anuncia a su hijo que esta cansada de gobernar y tiene que casarse para relevarla. En el nudo aparecen todas las pretendientas, las cuales son rechazadas una a una y el desenlace, poco común en los libros, acaba positivamente casándose con el hermano de una de las princesas.
Los personajes que aparecen en la historia son:
La reina: impaciente por dejar el poder a su hijo debido a los muchos años de reinado.
La reina: impaciente por dejar el poder a su hijo debido a los muchos años de reinado.
El príncipe: protagonista y futuro heredero al trono al que no le llama la atención ninguna princesa, pero si el hermano de una de estas.
El hermano de la princesa: que se enamora a primera vista del príncipe
Las princesas: personaje colectivo, que va siendo rechazado.
El narrador que nos cuenta esta historia es omnisciente, ausente en la historia, y narra en pasado. La gestión del tiempo lineal y sin vueltas atrás en el tiempo.
El espacio donde transcurre la historia es dentro de un castillo, la época es intemporal ya que no especifica en que momento transcurre y podría tratarse de una historia ficcional verosímil ya que en la vida real un príncipe se puede enamorar de otro.
Los textos son sencillos y, junto con las ilustraciones, una combinación de collages y dibujos, nos narran la historia con armonía y humor. Utiliza muchos colores y el texto aparece en diferentes lugares de la página.
En cuanto a la recepción tuvo mucha polémica en varios lugares, entre ellos:
- Estados Unidos
En marzo de 2002 padres en Wilmington, Carolina del Norte, presentaron quejas en la librería de la escuela primaria. Después de la protesta, el libro sólo fue prestado con consentimiento de los padres. En una escuela pública de Shelby County (Indiana), el libro fue retirado de la biblioteca para niños entre 8 y 12 años. Una madre en Florida, Nueva York, pidió que el libro fuese retirado de la biblioteca pública «en este estado porque promociona actos ilegales». Finalmente se decidió mantener el libro.
En 2006 denunciaron ante una corte federal a la escuela primaria en la que sus hijos estudiaban, en Lexington (Massachusetts). Afirmaban que el libro era de educación sexual y se leía sin notificación de los padres, lo que era una violación de sus derechos civiles y de la ley del estado. El juez rechazó la denuncia, afirmando es su fallo que «la diversidad es una de las características de nuestra Nación».
- Inglaterra
En marzo de 2007, el libro fue empleado en el proyecto No outsiders (ningún extraño) en Inglaterra. El grupo religioso Christian Voice afirmó que el proyecto no era más que propaganda para inducir a los niños de primaria a la homosexualidad y lo calificó de abuso infantil.
- Viena
En 2008 el libro se adaptó como obra teatral infantil en la sala Dschungel de Viena, Austria. La obra fue producida conjuntamente por la compañía teatral Thearte y por la Sección de Antidiscriminación del Ayuntamiento de Viena, para, tal como se podía leer en la programación, «aprender a aceptar la diversidad, y supone una señal contra la homofobia». La concejal de cultura de Viena, la socialdemócrata Andrea Maliath-Pokorny, respondiendo a las críticas, afirmó que "el tema de la discriminación contra los homosexuales no tiene por qué excluirse del teatro para niños. Se trata de transmitir a los pequeños diferentes realidades sociales y la igualdad de derecho. Respeto, amor y aceptación son valores que conviene transmitir desde pequeño".
Muy crítica fue la recepción de Eduard Schock, cabeza del ultraderechista Partido de la Libertad de Austria (FPÖ), que acusaba a los promotores de querer «destruir la familia» y «entrar por la puerta trasera para hacer apetecible la sexualidad». El periódico Kronenzeitung también criticó la obra como un intento de sumergir a los niños en una «jungla de sentimientos y sensaciones morbosas».
Como conclusión, desde mi punto de vista, este libro podría ser utilizado perfectamente para un publico de 0 a 6 años y se podría trabajar en el aula, leyéndoselo a los niños o teniéndolo en la biblioteca para que ellos pudieran recurrir a el cuando quisieran. Los niños, que son muy curiosos, harán preguntas después de la lectura, por lo tanto, este libro ofrece la posibilidad de un espacio de conversación con los niños para resolver dudas. El cuento tiene la virtud de abordar con naturalidad las relaciones homosexuales y manifiesta con claridad la importancia de la aceptación de uno mismo y de la tolerancia con los otros.
Es un libro muy bueno para hablar de coeducación, ya que ese tema no abarca solo a si una mujer o un hombre son iguales sino también a la tendencia sexual de cada uno, que hay que ver como algo normal. Sirviendo para transmitir los valores de respeto, igualdad y aceptación, que son muy importantes en una sociedad.
Bibliografía:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rey_y_rey
http://www.lindadehaan.com/biografie.HTML
El hermano de la princesa: que se enamora a primera vista del príncipe
Las princesas: personaje colectivo, que va siendo rechazado.
El narrador que nos cuenta esta historia es omnisciente, ausente en la historia, y narra en pasado. La gestión del tiempo lineal y sin vueltas atrás en el tiempo.
El espacio donde transcurre la historia es dentro de un castillo, la época es intemporal ya que no especifica en que momento transcurre y podría tratarse de una historia ficcional verosímil ya que en la vida real un príncipe se puede enamorar de otro.
Los textos son sencillos y, junto con las ilustraciones, una combinación de collages y dibujos, nos narran la historia con armonía y humor. Utiliza muchos colores y el texto aparece en diferentes lugares de la página.
En cuanto a la recepción tuvo mucha polémica en varios lugares, entre ellos:
- Estados Unidos
En marzo de 2002 padres en Wilmington, Carolina del Norte, presentaron quejas en la librería de la escuela primaria. Después de la protesta, el libro sólo fue prestado con consentimiento de los padres. En una escuela pública de Shelby County (Indiana), el libro fue retirado de la biblioteca para niños entre 8 y 12 años. Una madre en Florida, Nueva York, pidió que el libro fuese retirado de la biblioteca pública «en este estado porque promociona actos ilegales». Finalmente se decidió mantener el libro.
En 2006 denunciaron ante una corte federal a la escuela primaria en la que sus hijos estudiaban, en Lexington (Massachusetts). Afirmaban que el libro era de educación sexual y se leía sin notificación de los padres, lo que era una violación de sus derechos civiles y de la ley del estado. El juez rechazó la denuncia, afirmando es su fallo que «la diversidad es una de las características de nuestra Nación».
- Inglaterra
En marzo de 2007, el libro fue empleado en el proyecto No outsiders (ningún extraño) en Inglaterra. El grupo religioso Christian Voice afirmó que el proyecto no era más que propaganda para inducir a los niños de primaria a la homosexualidad y lo calificó de abuso infantil.
- Viena
En 2008 el libro se adaptó como obra teatral infantil en la sala Dschungel de Viena, Austria. La obra fue producida conjuntamente por la compañía teatral Thearte y por la Sección de Antidiscriminación del Ayuntamiento de Viena, para, tal como se podía leer en la programación, «aprender a aceptar la diversidad, y supone una señal contra la homofobia». La concejal de cultura de Viena, la socialdemócrata Andrea Maliath-Pokorny, respondiendo a las críticas, afirmó que "el tema de la discriminación contra los homosexuales no tiene por qué excluirse del teatro para niños. Se trata de transmitir a los pequeños diferentes realidades sociales y la igualdad de derecho. Respeto, amor y aceptación son valores que conviene transmitir desde pequeño".
Muy crítica fue la recepción de Eduard Schock, cabeza del ultraderechista Partido de la Libertad de Austria (FPÖ), que acusaba a los promotores de querer «destruir la familia» y «entrar por la puerta trasera para hacer apetecible la sexualidad». El periódico Kronenzeitung también criticó la obra como un intento de sumergir a los niños en una «jungla de sentimientos y sensaciones morbosas».
Como conclusión, desde mi punto de vista, este libro podría ser utilizado perfectamente para un publico de 0 a 6 años y se podría trabajar en el aula, leyéndoselo a los niños o teniéndolo en la biblioteca para que ellos pudieran recurrir a el cuando quisieran. Los niños, que son muy curiosos, harán preguntas después de la lectura, por lo tanto, este libro ofrece la posibilidad de un espacio de conversación con los niños para resolver dudas. El cuento tiene la virtud de abordar con naturalidad las relaciones homosexuales y manifiesta con claridad la importancia de la aceptación de uno mismo y de la tolerancia con los otros.
Es un libro muy bueno para hablar de coeducación, ya que ese tema no abarca solo a si una mujer o un hombre son iguales sino también a la tendencia sexual de cada uno, que hay que ver como algo normal. Sirviendo para transmitir los valores de respeto, igualdad y aceptación, que son muy importantes en una sociedad.
Bibliografía:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rey_y_rey
http://www.lindadehaan.com/biografie.HTML
Realizado por: Sara Núñez Gamarra
Etiquetas:
0-12 años,
aceptación,
amor,
coeducación,
crítica,
cuentos de autor,
final feliz,
homosexualidad,
igualdad,
narrativa,
príncipes,
respeto,
tolerancia,
valores
viernes, 20 de noviembre de 2015
A todos los monstruos les da miedo la oscuridad
Breve resumen:
Este álbum trata sobre el miedo que tiene los monstruos a la
oscuridad, que viven en los cuartos de
todos los niños. Intentan llegar al interruptor pero se mueren de miedo, cantan
canciones de monstruos pero solo consiguen asustarse unos a otros, les da miedo
las sombras que hacen las arrugas de las camas, los pliegues de las cortinas e
incluso las ramas de los arboles del jardín. Estos monstruos se esconden debajo
de la cama, en los armarios, en los cajones
y solo pueden oírse por el castañeo de sus dientes. Cuando los monstruos
tienen miedo lo único que necesitan es un abrazo y que les cuenten un cuento.
A cerca del libro
Este álbum ilustrado de Michael Escoffier y Kris di Giacomo, nos presenta un mundo al
revés: con unas ilustraciones oscuras y tenebrosas veremos que no son los
niños los que deben sentir miedo sino que son los propios monstruos los
que pasan las noches aterrados. Además este álbum nos presenta como personajes
unos monstruos buenos, que son muy semejantes a nosotros puesto que sienten
miedo de la oscuridad, pánico, horror...etc. No veremos monstruos feos y
temibles en esta obra sino simpáticos seres muertos de miedo, asustados hasta
de si mismos, a los que tendremos ganas de achuchar fuerte para ayudarles a
tranquilizarse. Estos monstruos, más que dar miedo, nos darán risa y nos
provocarán ternura.
Las ilustraciones
oscurísimas, atípicas en la literatura infantil, se combinan con algunos
recortes de periódico y crean el ambiente perfecto para la lectura del texto,
al mismo tiempo que nos presenta unos monstruos de los que es imposible tener
miedo.
La tipografía,
en color blanco sobre fondo negro, juega con las mayúsculas de las erres para
darle mayor énfasis a la lectura.
Creo que este es un buen libro para tratar tanto en el aula
como en casa para abordar con los niños su gran temor a la oscuridad o a dormir solos con la
ausencia de sus padres o de otra persona en una habitación, pero sobre todo a
los monstruos de ésta, enseñándoles que todos podemos tener algún temor pero
que a pesar de eso siempre tendrán nuestro apoyo para enfrentarse a ellos.
He encontrado varias adaptaciones para representarlas en aula, que se han hecho de este álbum ilustrado, esta ha sido la que más me ha gustado:
Realizado por: Claudia Redondo Álvarez
Florinda y Florindel
Breve resumen:
Erase una vez dos hermosos enamorados que caminaban por el bosque para hablar con algo más
de intimidad, se llamaban Florinda y Florindel. Por el aquel bosque por el cual
iban andando , había un castillo donde vivía una malvada bruja, que por el día
era una lechuza y al atardecer recobraba
su forma humana, esta no dejaba que nadie se acercara a su castillo, puesto que
si lo hacía ella los paralizaba, pero si en esta zona entraba una joven la
convertía en ruiseñor y la encerraba en su castillo.
Florinda y Florindel se perdieron y sin darse cuenta se
encontraban en los límites del castillo, Florinda en ese instante se convirtió
en ruiseñor y fue atrapada por la bruja y encerraba en una habitación con siete
mil jaulas. En cambio, Florindel fue paralizado y cuando la bruja le encontró
le libero y no hizo caso alguno a sus súplicas de devolverle a su amada.
Florindel desistió de toda esperanza de recuperar a Florinda
, hasta que una noche soñó que encontraba una flor roja como la sangre y con
una perla, y todo lo que la flor tocaba quedaba exento de su hechizo. Cuando este despertó fue
enseguida al bosque en busca de su flor mágica y cuando la encontró se dirigió
hacia el castillo de la bruja.
Florindel abrió las puertas sin ningún reparo gracias a la
flor y cuando llego a la habitación de las cien mil jaulas derroto a la bruja y
libero a Florinda junto con el resto de jovencitas que había atrapado la bruja.
Florinda y Florindel vivieron regresaron a casa y vivieron siempre muy felices.
Este cuento forma parte de una recopilación de los cuentos
más famosos de los Hermanos Grimm, ilustrados por Alexander Koshkin y traducido
por Juan Fco. Jiménez. Fue publicado por la editorial Plaza joven y forman
parte de la colección Los cuentos más
famosos. Tiene un formato de 30x23, es muy grande por lo que puede
dificultar el uso para los niños, por eso creo que el uso de este libro es
recomendable para niños mayores de 6 años.
Las ilustraciones ocupan una gran
parte de las hojas, y a pesar de carecer de una textura, utiliza unos colores
muy vivos que atraen la atención del lector, además se podría decir que los
dibujos e ilustraciones están hechas a lápiz puesto que tiene unos trazos
perfectos delineados y a veces fáciles de percibir su trazado, y parecen estar
hechos con sumo cuidado.
La tipografía del cuento es bastante grande por lo que
facilita la lectura.
En este cuento se hayan
personajes maravillosos que se tratan
con normalidad como es el caso de la bruja, también hay un héroe encarnado que
pasa pruebas para demostrar en este caso el verdadero amor hacia su amada como
es el príncipe, y por último hay un elemento mágico como es la flor.
La estructura narrativa se compone de una gran intensificación
del bien y el mal (el príncipe y la bruja) y el narrador es omnisciente. También
podemos observar el gusto por los números ya que te recalca en dos ocasiones
del cuento que son SIETE mil jaulas las que tiene la bruja en su castillo,
donde también podemos observar este gusto por este número es en El lobo y los SIETE cabritillos, o en Blancanieves y los SIETE enanitos. También
podemos destacar el gusto por los colores, en este caso el color ROJO de la
flor, como la manzana o los labios de Blancanieves,
o la capa de Caperucita …etc.
Y por último decir que el final es satisfactorio, feliz y optimista.
Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.
miércoles, 18 de noviembre de 2015
¡Te pillé, Caperucita!
¡Te pillé, Caperucita!
Autor: Carles Cano Peiró (Valencia, 1957) es un
autor de literatura infantil, licenciado en Filología Valenciana. Durante más
de 20 años trabajó como profesor de lengua y literatura y en múltiples oficios,
además de ser un conocido cuentacuentos.
Autor de Literatura Infantil y Juvenil, con más de 50 libros
publicados en diversas lenguas.
Como narrador oral ha participado en diversos festivales internacionales como el Maratón de Guadalajara, el festival internacional de los Silos (Tenerife) Un Madrid de Cuentos, ‘En Veu alta’ (Vilafranca del Penedés), o en los festivales de narradores en lengua Catalana de Pont de Suert (Lérida) o Torredembarra (Tarragona) entre otros. También ha contado por todo el territorio español y ha actuado en diversas ocasiones en Marruecos, Guinea Ecuatorial, Francia y el Reino Unido. Con este libro ganó el Premio Lazarillo en 1994.
Como narrador oral ha participado en diversos festivales internacionales como el Maratón de Guadalajara, el festival internacional de los Silos (Tenerife) Un Madrid de Cuentos, ‘En Veu alta’ (Vilafranca del Penedés), o en los festivales de narradores en lengua Catalana de Pont de Suert (Lérida) o Torredembarra (Tarragona) entre otros. También ha contado por todo el territorio español y ha actuado en diversas ocasiones en Marruecos, Guinea Ecuatorial, Francia y el Reino Unido. Con este libro ganó el Premio Lazarillo en 1994.
Editorial: Bruño, segunda edición, diciembre 1995.
Breve introducción a su obra: El cuento está escrito en forma teatral y son los
propios personajes los que marcan el curso de la historia y además son ellos
mismos los que dan paso a la publicidad. En la publicidad aparecen personajes
de otros cuentos tradicionales. Se trata de una obra fantástica ya que muchos
de los personajes son animales que intervienen en la historia actuando como
personas.
El cuento empieza
con un anciano leyendo un libro que contiene los cuentos que ya conocemos, pero
le interrumpe la directora diciéndole que esos cuentos ya nos los sabemos y que
vamos a ver algo novedoso adaptado a los nuevos tiempos.
Letra, portada e ilustraciones:
La letra es
redondeada de tamaño 14 aproximadamente, es tipo script, excepto, lo que
aparece entre paréntesis que es en cursiva. Además, entre línea y línea se deja
un espacio amplio para que sea más sencilla
la lectura y más difícil perderse de renglón.
Las ilustraciones
de este libro son abundantes, se encuentran la mayoría en blanco y negro o con
tonos rosas o naranjas. A pesar de estos colores, algunas de las imágenes son
muy divertidas y se relacionan con la
historia.
La portada es muy
colorida y en ella aparece Caperucita con su capa roja y su cestita por el
bosque y por ello te hace pensar que lo que te vas a encontrar es una versión
del cuento de Caperucita Roja original, pero luego te sorprende y descubres la
divertida historia que esconde con personajes de otros cuentos y con el toque
humorístico que aporta. Sin embargo, en la contraportada sí aparece un pequeño
texto anticipando al lector parte de lo que se va a encontrar en el interior
del libro.
Personajes:
• Anciano: es un personaje que
aparece solo al inicio y al final de la obra defendiendo las historias clásicas
de los cuentos y mostrando cierta aversión a las versiones modernas.
• Directora: también aparece
solo al principio y al final y aunque defiende los cuentos clásicos, prefiere
jugar con ellos y crear versiones más actuales.
•
Lobo: tampoco se parece
al lobo de la versión clásica, ya que este es más ingenuo y acaba siendo
atacado por Caperucita, aunque finalmente le muestra su cariño y acaban
casándose.
•
Caperucita: es mucho más
moderna que en la versión original, más valiente y sabe cuidar de sí misma,
además de ser bastante más inteligente ya que sabe perfectamente dónde se mete
y por qué lo hace.
•
Guardia: no aparece en el
cuento original. Trata de buscar delitos en todos los personajes pero
finalmente les perdona con la boda de Caperucita y el lobo.
•
Abuelita: el papel que
desempeña es casi nulo ya que solo hace dos intervenciones tanto al principio
como al final diciendo: “Pero esto, esto… ¡Esto es una vergüenza! ¿y a mí, a
mí… a mí quién me come?”.
• Príncipe
de Blancanieves: participa únicamente en el anuncio publicitario de
“Blanconieve”
•
Blancanieves: participa únicamente en el anuncio publicitario
“Blanconieve”.
• Gato con botas: en un principio
tiene un carácter muy desagradable ya que se dedica a robar las botas a los
personajes, pero finalmente acaba pidiéndole matrimonio a Caperucita, pero aunque esta le rechaza, todos acaban siendo buenos amigos.
• Frankie: es el monstruo de
Frankenstein y participa también en un anuncio donde farda de ser un cirujano
reconocido.
• Cerdo: es uno de los tres
cerditos vestido de Rambo que busca al culpable de la muerte de sus hermanos y
descubre que uno de ellos está en la cestita de Caperucita convertido en
morcilla. También le pide matrimonio a Caperucita pero ésta también le rechaza.
•
Cenicienta: también participa
solo en un anuncio de “Centillenta”, un limpia manchas. Desvela que lo que en
verdad sucedió en su cuento fue que no existía ningún hada madrina, sino que
con este limpia manchas le dio tiempo a fregar toda la casa y llegó a tiempo al
baile gracias a su Harley Davidson.
• Drácula: es un vampiro
impostor, con unos colmillos postizos, pero en realidad es un cobrador de
morosos y sale solo en un anuncio.
- Roles funcionales:
•
Protagonista: Caperucita
•
Antagonista: Guardia
Argumento: Es la historia de una niña llamada Caperucita que va a casa
de su abuelita a llevarle una cesta, pero en el camino por el bosque se
encuentra al Lobo. Este se pone muy pesado haciéndole muchas preguntas a la
niña y esta decide pegarle en la cabeza con un martillo. Acto seguido sale el
Guardia y detiene a Caperucita por lastimar al Lobo, pero a este también le
acaba deteniendo porque le pilló comiendo tomillo y es una planta protegida del
bosque. Cuando se van de camino a comisaría aparece la Abuelita enfadada porque
a ella nadie se la comió. De camino a la comisaría a través del bosque, el
Guardia se pierde y ni el Lobo ni Caperucita le quieren indicar el camino
correcto. Entre tanto, sale el Gato con Botas robándole las botas a los
personajes que las llevan, pero finalmente acaba pidiéndole matrimonio a
Caperucita pero ésta le dice que no. Luego aparece el Cerdo vestido de Rambo y
armado dispuesto a matar al Lobo creyendo que él fue quien se comió a sus
hermanos, pero Caperucita le defiende. El Cerdo también le pide matrimonio a
Caperucita pero ésta también se niega. Finalmente el Guardia decide que no
puede detenerlos a todos por todos sus delitos y el Lobo y Caperucita se casan.
Es un argumento
original de autor pero extrayendo los personajes de los cuentos clásicos, como
por ejemplo: Caperucita, Blancanieves, Cenicienta, el Cerdo… aprovechando esas
historias para modificarlas creando otras nuevas. Además, hace referencia al
cuento de La ratita presumida cuando
el Cerdo y el Gato con botas le piden a Caperucita que se case con ellos y ella
les pregunta: “y tú, ¿qué harás por las noches?”.
Los principales
temas que aborda el libro son: humor,
amistad, el trabajo en equipo, la importancia de respetar los valores y de
perdonar.
El conflicto que
presenta la obra es que el Guardia quiere meter en la cárcel a todos los
personajes principales por violencia, arrancar especies protegidas robo, llevar
armas, insultos, etc. Pero finalmente se acaba solucionando ya que tras la
celebración de la boda les acaba perdonando a todos, por lo que la obra tiene
un final feliz.
El cuento está
estructurado en: una breve biografía de Carles Cano, una dedicatoria al lector,
un prólogo, cinco escenas, cuatro anuncios, un epílogo y una serie de
actividades.
La historia se
narra en presente y se desarrolla de forma lineal sin presentar ningún salto
temporal. Con respecto al espacio, la acción transcurre en el bosque, por lo
tanto, en un espacio abierto. Gracias a las acotaciones del autor, los
movimientos y acciones de los personajes están específicamente descritas.
Se presentan los siguientes elementos que son significativos:
•
La cesta
•
El martillo de feria
•
La caperuza
•
Las botas
•
Metralleta de juguete
•
Libreta del guardia
El lenguaje: El vocabulario empleado no es muy complejo, sin embargo hay palabras
(escarnio, lóbrego, sepelio) expresiones, frases hechas (ni harta de vino), o
personajes (Kevin Costner, Félix Rodríguez de la Fuente, san Francisco de Asis,
Rambo) que es muy probable que un niño de Primaria no conozca.
Figuras retóricas empleadas:
•
Ironía: “No, mi prima la coja”.
•
Énfasis: “Segurísimo”, “¿Yooooo?”.
•
Anáfora: Tú lo que quieres es que me coma el tigre, que me coma el
tigre”, “Que chirivirirí, que chirivirivú”.
•
Onomatopeya: “PLOF PATAPLOF, PLOF”, “NI-NO, NI-NO, NI-NO”, “¡PLOM!”,
¡TOING, TOING, TOING!, ¡CHUF-CHUF!
Expresiones o frases hechas como: “¡Ni pero ni pera!”, “costar un ojo
de la cara”, “le va viento en popa”, “sonríen de oreja a oreja”, “ni harta de
vino”, “se acabó lo que se daba”, “el roce hace el cariño”.
Expresiones o frases hechas modificadas: “Tendrás que pasar por encima
de mi capucha”, “y con las manos en la maza”, “ni por toda la colección de
botas de la selección española”.
Contenidos educativos: Las actitudes y los hábitos sociales que se
intenta transmitir a los niños son una serie de valores, como el trabajo en
equipo, la amistad, la búsqueda de soluciones y la importancia de compartir y
de contravalores, como robar, pegar, insultar y hacer burla para que estos los
conozcan y sepan diferenciar entre lo que está bien y lo que está mal. Además,
hace mucha referencia a la importancia de no solo leer los cuentos clásicos,
sino a cambiarlos, jugar y divertirse con ellos, ya que los tiempos cambian y
con ello deben hacerlo las historias.
Propuesta trabajo en el aula: Una buena forma de trabajar este libro en el aula
es leerlo en voz alta, y para ello es necesario que se distribuyan los
personajes, que se indique quién es el narrador y en cada escena ir rotando.
Para ello es importante llevar el seguimiento de la lectura correctamente,
tener claro cuál es tu personaje en cada momento y leer alto, claro y entonando
para que todos se enteren de la historia. Se puede trabajar la entonación y
conocer las frases hechas y en las que están modificadas por el autor preguntar
a los alumnos si saben cuáles son las auténticas.
Es un libro que
cuenta con una serie de actividades al final y podrían realizarse, ya que
considero que son adecuadas para comprobar la comprensión de la lectura de los
niños y además, porque son creativas, en una por ejemplo, te propone
escenificar la obra recordándote que se deben repartir los encargados de
vestuario, de decorados, de maquillaje, que se deben asignar los personajes,
decidir quién será el apuntador, los que hagan los efectos especiales y decidir
cuándo serán los ensayos.
También, se pueden
representar solo alguna escena para que no sea tan largo o por si no hay
personajes suficientes. Además, se pueden modificar partes del libro, como por
ejemplo, que Caperucita le pida perdón al Guardia y finalmente se case con él
en vez con el Lobo o que la Abuelita salga cuando estén todavía los demás
personajes en el escenario demandando su poca participación en la actuación y
que es una de las protagonistas del libro original y de esta manera salga en
más escenas y no solo salga cuando el escenario está vacío. También, se puede
hacer un teatro de títeres representando alguna escena del libro o variándola
para los más pequeños.
Conclusiones: En mi opinión, esta
obra es adecuada para un público superior al primer ciclo de primaria ya que
considero que para poder leer este cuento se deben conocer las versiones
clásicas de los cuentos de los que salen los personajes de este. Además, el
vocabulario empleado en algunas ocasiones puede llegar a resultar complejo a
los más pequeños. Otro factor que hace que no sea apto para niños de infantil o
para el primer ciclo de primaria es la existencia de anuncios publicitarios, ya
que estarían concentrados en la historia principal y esas interrupciones les
distraerían y despistarían. Además, las ilustraciones son muy poco llamativas,
en ocasiones siendo prácticamente sombras y eso no es adecuado para los
primeros lectores.
Realizado por: Belén Pérez Trillo
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