Autor Este libro es escrito e ilustrado por Isidro Ferrer. Isidro Ferrer (Madrid, 1963) es un ilustrador y diseñardor gráfico formado en arte dramático. Fue actor teatral antes de orientar su trayectoria profesional a la creación gráfica y es en esta actividad en la que, desde finales de los 80, ha destacado especialmente en el panorama nacional e internacional, llegando a cosechar un Premio Nacional de Diseño en el 2002 y un Premio Nacional de Ilustración en 2006.
Respecto al libro:
El libro, una obra de teatro muy original para realizar con títeres. Se trata de una portada y contraportada muy original, es un libro en horizontal, portada y contraportada de cartón y el borde derecho de tela.
Comienza con un original prólogo con frases consecutivas, a diferentes tamaños y tonalidades… y lo mismo con el epílogo.
Continúa con la presentación de los personajes, con dibujos abstractos acompañados de sus nombres.
Se trata de una breve historia para hacer posteriormente con títeres, en la cual cuenta la historia de Juan Palomo, de manera paralela a la que cuenta la historia de sus amigos que se van de cena con él.
Se descubre que Juan Palomo dejó de comer, y tras varios días ayunando, descubrió que se podía comer y su cuerpo se regeneraba, y así un día tras otro. Pasaron los días y se alimentaba de sí mismo, y comenzó a “aliñarse” con jabones, geles, colonias…para “saber” mejor.
Me ha resultado un libro muy original, tanto por su formato como por las ilustraciones y la historia. Pero creo que los niños no entenderían algún aspecto que trata, por lo que para trabajarlo en el aula, de manera haciendo un teatro de títeres, se debería adaptar algún aspecto para que lo entiendan mejor y les entretengan más.
Maurice Bernard Sendak (Brooklyn,
Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012) fue
un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense. Sendak, hijo de
una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según contó el
propio autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película
Fantasía, de Walt Disney.
Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado
originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo.
Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene
numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la
libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las
pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien
aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los
niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a
ciertas connotaciones eróticas el desnudo infantil que algunos extraen de esta
obra.
Sendak ha realizado incursiones
en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la
adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del
Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como
Dentro del laberinto.
En 1970 recibió el premio Hans
Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid
Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963
recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder.
En una entrevista para el
periódico The New York Times en septiembre de 2008, Sendak reveló su
homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene
Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de
2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres.
Sendak falleció el 8 de mayo de
2012 en Danbury, Connecticut.
Editorial: Kalandraka
Traducción: Miguel Azaola
Colección: Libros para soñar
Número de páginas: 48
Formato: tapa dura cartoné (22 x
29 cm)
Edad recomendada: 4 años
Es un álbum ilustrado
que trata de un niño llamado Miguel, que en sueños realiza un viaje desde su habitación,
pasando por la cocina, se va al espacio, luego se hunde en una botella de leche
y finalmente acaba en su cama dormido. En la cocina se encuentra con tres
pasteleros preparando ricos pasteles, pero Miguel con sus travesuras lo
destroza todo, aunque luego les ayuda.
Lejos de ser
angelicales, los niños son curiosos, simpáticos, atrevidos y reivindicativos”.
El autor
quiere mostrar el lado más rebelde de los niños apartándose de la idea de que
éstos son inocentes. Con el personaje de Miguel se observa como son curiosos,
atrevidos y extrovertidos. Algunos de los ejemplos de la rebeldía que muestra
Sendak a través del protagonista son: andar desnudo fuera de su habitación,
entrar, a la cocina y meterse en el pastel fastidiando el trabajo de los
cocineros y nadar en una botella de leche después de haber subido en su
avioneta de pastel a la luna.
La estructura
narrativa es la siguiente:
Planteamiento:
el pequeño Miguel se despierta una noche con un ruido y desvaneciéndose de su
ropa emprende su viaje ficticio.
Nudo: cae en
la masa del pastel mientras lo están haciendo y lo hornean con Miguel dentro,
pero una vez sacado del horno el pequeño sale y se crea una avioneta con la que
viaja hasta la Vía Láctea y les lleva la leche que necesitan los pasteleros
para hornear.
Desenlace: acaba
en su cama dormido sin restos de leche ni de pastel.
El narrador es
omnisciente y está en tercera persona y no participa en la historia; la
historia comienza cuando el narrador le hace una pregunta directamente a los
lectores: “os ha contado alguien la historia de Miguel, que oye de noche un
ruido detrás de la pared…?” y de ahí comienza a contar toda la historia del
viaje del protagonista. La historia se narra en presente y no da saltos en el
tiempo.
Los personajes
son Miguel y los tres pasteleros. Miguel es el protagonista, ya que la historia
gira en torno a él, mientras que los cocineros actúan como un personaje
colectivo.
Con respecto a
las ilustraciones, están hechas con lápices de colores o pinturas ya que la
textura es fina y se distinguen bien los detalles. Cada ilustración está dentro
de un cuadrado o un rectángulo pintado de negro, pero el ilustrador no respeta
siempre esos espacios y se sale a los márgenes del cuento. Las ilustraciones
están muy trabajadas, con lujo de detalle, hasta el punto de poner las
etiquetas a los sacos de comida, y eso hace que cobren gran importancia en el
libro y llame la atención de niños y adultos.
El lenguaje
empleado es muy sencillo y breve, habiendo solo una frase por página. La letra
es clara y grande estando todas en mayúscula. Emplea un lenguaje poético existiendo
rima, como por ejemplo: “y aterriza en la masa que había en la cocina”, rima
asonante. Además, aparecen figuras retóricas como las anáforas o las
reiteraciones: “y la aplasta, y la estira, y la estruja, y la aprieta”:
El libro fue
censurado en bibliotecas públicas y escolares por un sector conservador de la
sociedad norteamericana que consideraba escandalosas algunas ilustraciones,
principalmente en las que sale el niño desnudo. Incluso, como he mencionado anteriormente, fue incluido en la lista de los 100 libros más
provocadores de la American Library Asociation con el puesto número 25. A todo
ello, Sendak respondió de la siguiente manera: “Es evidente que detrás de muchas
actitudes puritanas hay mucha suciedad escondida. Parece que un niño pequeño
desnudo sin su pijama es más monstruoso para algunas personas que cualquier otra
monstruosidad del mundo”
La contestación
del ilustrador me parece totalmente acertada, ya que considero que la desnudez
no debería ser un tema tabú para los niños sino que debe tratarse con
responsabilidad y sin escandalizarse por escenas así; porque de esta manera los niños lo van a
entender como algo negativo y es algo natural.
En las
escuelas y por supuesto, en las familias, se debe tratar el tema de la desnudez
con responsabilidad, enseñándole al niño lo que está bien y lo que está mal,
pero sin hacer que sienta vergüenza por su cuerpo desnudo y no considere que es
un defecto; además creo que hay cosas más importantes por las que se deben quejar que es por ejemplo el machismo o los roles de hombres y mujeres que se esconden en muchos cuentos clásicos y actuales.
Fernando Lalana Josa (24 de febrero de 1958 (57 años) Zaragoza, España) es un escritor español de literatura infantil y juvenil. Ha tenido como única profesión la de escritor, pero estudió derecho y realizó servicios militares en Melilla. Ha sido galardonado con los principales premios literarios españoles en el ámbito de la Literatura Infantil y Juvenil, incluyendo el Premio Nacional y el Cervantes Chico. Ha publicado más de 120 títulos hasta 2014. Una de sus novelas más conocidas, Morirás en Chafarinas fue llevada al cine en 1996, dirigida por Pedro Olea e interpretada por Jorge Sanz, María Barranco y Javier Albalá , entre otros.
Una pareja de espectadores acude a ver una obra de teatro por equivocación. Tras insistir una y otra vez en que es mejor representar una pieza más divertida, proponen al actor principal y a toda la sala improvisar una de piratas, en la que no falten palmeras, luchas, loros y, por supuesto, un cofre del tesoro..
Opinión personal: A mí este libro me ha encantado porque primero, es de risa y aventura y a mí estos libros me encantan, segundo porque me encanta la moraleja de este libro, bueno yo creo que es el poder de la amistad, y tercero porque los nombres de los personajes y algunas partes son muy curiosas e ingeniosas, como lo de “Segismundo Crusoe”.
Las aplicaciones en el aula pueden ser múltiples, desde leer simplemente el libro y que los niños sepan explicar la moraleja que encuentran en la obra de teatro. Y también por supuesto la representación teatral en la que los niños se van a divertir mucho representándola.
Autor: María Amparo Herrero Polo (27 de octubre de 1972) es maestra de pedagogía terapéutica en el colegio San José HHDC de La Pobla de Vallbona. Escritora por vocación tiene publicados diferentes trabajos como Polet y los sentimientos, La prueba, Sendero al teatro, Recuerde, piense y trabaje sus manos, Entrene la mente y disfrute y el musical inédito Soñar despierto. Así mismo colabora en diferentes ámbitos culturales de su población como cuentacuentos, guionista o actriz entre otros. Fue galardonada en el I Premio Comtessa Maria de Luna por su trayectoria como escritora teatral.
El libro de teatro para niños, el cual se encuentra dividido en tres obras diferentes: El viaje de Polet, El rincón de Polet y Los deseos de Polet. El libro en completo trata de ayudar a superar el rencor, la xenofobia, la vergüenza y la envidia. Puede ser un material didáctico muy útil para trabajar los malos sentimientos con los niños.
El viaje de Polet
En esta obra aparece Polet, sus compañeros de clase, la maestra y la familia.
Trata sobre un nuevo alumno en la clase de Polet, de origen indio. Polet no le gusta que le haya quitado el papel protagonista en la obra de teatro. Y comienza a hacer fechorías para que lo pagara el niño hindú. Pero en un sueño vio cómo vivían muchos de los niños, llenos de pobreza y sin ningún lujo.
Polet se despierta, confiesa todo y le pide perdón, y finalmente se hacen amigos.
El secreto de Polet
En esta obra habla del miedo al qué pensarán los demás sobre uno, qué dirán… habla de los prejuicios que creamos por fijarnos en los “defectos” de los demás en vez de fijarnos en las virtudes, que ganan sobre éstos.
Destaca la importancia de no dejarse llevar por lo que piensen los demás y quererse a uno mismo.
Los deseos de Polet
Habla de las envidias y aires de superioridad sin poder tener éstos. Polet se ríe del mal o la pena ajena, porque él no tiene nada y se siente superior por burlarse de los demás.Enseña a hacer ver que la envidia y el rencor no llevan hacia ningún buen sitio.
Creo que puede ser un libro, adaptándolo en alguna ocasión, para trabajar en el aula, ya trabaja algo muy importante, gestionar los buenos y malos sentimientos
Eric Carle (Siracusa, Nueva York, 25 de junio de 1929) es un
escritor e ilustrador de libros infantiles estadounidense, criado en Alemania.
Ha ilustrado más de setenta libros, y vendido 88 millones de copias.
El título Papá, por favor,
consígueme la luna, refleja exactamente lo que ocurre en la historia. La
portada está dirigida al niño, ya que es muy grande la ilustración y la letra
del título es pequeña. Por su parte la contraportada es irrelevante ya que
únicamente hay 8 estrellas amarillas dibujadas.
Argumento: una noche Mónica se asomó por la ventana, vio la luna y
quiso jugar con ella, por lo que su padre, colocando una escalera muy larga en
una montaña muy alta, llegó hasta la luna para decir que su hija quería jugar
con ella. La luna, le dijo que cada noche se irá haciendo más pequeña para que
pudiera bajar junto a Mónica. Cuando disminuyó lo suficiente, el padre le bajo
la luna a su hija para que jugara y la abrazara. Sin embargo, cada vez era más
pequeña hasta que desapareció. Pero un día empezó a salir en el cielo una
pequeña rayita de luz que poco a poco se fue haciendo más grande.
Los principales temas que aborda
son: los sueños, lo que es capaz de hacer un padre por la felicidad de un hijo
y los caprichos de los niños que a veces son exagerados y los padres se los
conceden.
La estructura narrativa es la
siguiente:
Planteamiento: Mónica ve la luna
y quiere jugar con ella
Nudo: su papá sube a hablar con
ella y esta le dice que bajará cuando sea lo suficientemente pequeña. Consigue bajar
y jugar con Mónica, pero la luna se sigue haciendo pequeña y desaparece.
Desenlace: desde su ventana un día
Mónica ve que la luna está empezando a crecer de nuevo.
La historia está narrada en
tercera persona y el narrador es omnisciente y está ausente de la historia. Se
desarrolla en un espacio cerrado (la casa) y en uno abierto (el cielo y el
espacio). La historia está escrita en un pasado intemporal.
La historia es inverosímil, ya
que es completamente imposible llegar a la luna subiéndote a una escalera
encima de una montaña y además es irreal que la luna baje a la tierra
disminuyendo su tamaño.
Los personajes son Mónica, que es
la protagonista; el padre, que es el ayudante de la protagonista y la luna.
Con respecto a las ilustraciones,
están hechas con acuarela y se nota claramente las pinceladas, sobre todo en
los fondos azules. Los colores empleados son oscuros para simular la noche y
abundan los azules, morados y verdes. El ilustrador no ha tenido especial
cuidado para no salirse o “manchar” con huellas, con el pincel o con la mezcla
de otros colores ni tampoco para perfeccionar los detalles. Sin embargo se
entiende lo que es cada cosa perfectamente.
Con respecto al lenguaje es muy
claro y sencillo, con un texto muy breve, con tan solo una frase por página. No
frecuenta el uso de figuras retóricas ni existe rima alguna.
Es importante hacerles ver a los
niños que es bueno luchar por sus sueños y ser ambiciosos, pero siempre hasta un
cierto punto porque hay que ser conscientes de que no todo se puede lograr y
que hay cosas que tienen que permanecer donde están.
Lo trabajaría en el aula porque
los niños pueden manipular el cuento y abrir las hojas hacia arriba, hacia
abajo y hacia los lados y por los valores que se transmiten. Pero considero que
es mejor que este cuento se trabaje en familia para que vean los padres que no
siempre hay que consentir todo lo que quieren los niños.
Además, se podría impulsar a que los niños hicieran sus propios dibujos con acuarelas.
Se trata de un libro que recopila numerosos poemas, por Marta Luna e ilustrado por Pere Joan. Marta Luna es una destacada profesora de educación musical, artes plásticas y técnicas especiales. También reconocida por su prolífica labor como escritora y vecina de nuestra comuna. Pere Joan es un ilustrador español, ha realizado algunas incursiones en la pintura en diversas exposiciones. En la actualidad compagina sus trabajos personales con los de difusión sociocultural en la empresa inrevés.
Paratextos: El libro consta de 25 páginas, en un papel con brillo. El vocabulario empleado y las ilustraciones indican que el libro va destinado a alumnos de 6 a 8 años. Aparece un poema por página y en la otra página una ilustración.
La cubierta y contracubierta son de un material duro y resistente. En la cubierta aparece el título, la autora e ilustradora junto con una ilustración de los dos personajes principales de las ilustraciones del libro. Y en la contraportada aparece una mano moviendo figuras del Belén.
No he encontrado ninguna crítica como tal, pero en muchos artículos lo situaban como un libro de referencia a trabajar en clase.
Acerca del libro: Al ser una colección de muchos poemas y múltiples autores, los temas no son uniformes, pero por lo general, la mayoría de ellos tratan de pequeñas historias con personajes del Belén y en general de la Navidad.
Son poemas con rima de arte de menor y en consonante. El vocabulario empleado es sencillo, y con un alto carácter religioso, al emplear palabras como: Niño, Buey, pastor, Dios, Redentor…
Las figuras retóricas que aparecen son: repeticiones, metáforas y personificaciones.
Las ilustraciones son sencillas y no muy cuidadas, con detalles navideños y del Belén, mezclados con detalles de la actualidad como ciudades.
En muchas de las ilustraciones los protagonistas son un niño y una niña que están con instrumentos, juegos, con objetos del Belén, leyendo…y en otras ocasiones aparecen imágenes del Belén y en una divertida ilustración aparecen los tres Reyes Magos frente a Papa Noel.
Trabajo en el aula:
Como el tema de los poemas es propicio para trabajar en la época de Navidad. Se pueden realizar pequeñas canciones con los poemas, teatrillos, manualidades…
Oliver Jeffers(Port Headlan, Australia, 1977) es un artista, ilustrador y escritor australiano.
Vivió en Belfast, Irlanda del Nortey ahora vive y trabaja en Brooklyn. Se graduó en la Universidad de Ulsteren 2001. Es un hombre que ha aprovechado su
creatividad para escribir e ilustrar libros infantiles y juveniles, los cuales
han tenido un gran éxito. En los últimos años a este hombre se le ha empezado a
considerar más que un escritor, es visto como un hombre realista y creativo.
Editorial: Fondo de
Cultura Económica
Colección: A la orilla del viento (infantiles)
Serie: Los especiales de A la orilla del viento
Formato: cartoné; 23 x
23,5 cm.
Primera edición: 2010
Última edición: 2010
Edad recomendada:Literatura 5 a 8 años
Argumento:
Una niña guarda
su corazón en una botella para dejar de estar triste, pensando que así lo
cuidará mejor. Pero, a cambio, la curiosidad y la capacidad de asombro no le
acompañaron más. Sin embargo, se encuentra con una niña más pequeña que aún
tiene esa alegría y quiere recuperarla pero, en un principio, no puede sacar el
corazón de la botella, pero finalmente lo logra con la ayuda de la niña y lo coloca en su sitio.
Es un cuento
que trata el duro tema de la muerte y de la importancia que es poder
sobrellevar y afrontar la pérdida de alguien sin engañarte a ti mismo.
Se trata de un álbum
ilustrado en el que en las imágenes se encuentra la verdadera historia,
mientras que en el texto se crea una metáfora o se cuenta una historia más
adecuada para el público infantil y no tratar directamente la muerte. En las imágenes
se ve cómo la niña vive experiencias con un hombre que puede ser su padre o su
abuelo, y que en un momento de la historia desaparece y es cuando la niña se
quita el corazón. En el texto se emplea la metáfora de que el sillón está muy
solo para referirse a que ha muerto el hombre.
Como ya he mencionado anteriormente el tema principal es la
muerte y la importancia de afrontarla sin engañarse a uno mismo. A su vez, se
plantean otros temas como la superación, la búsqueda de la felicidad, el no
entrar en una fase de depresión sin salida, lo malo que es cerrarse en uno
mismo y que la vida en muchas ocasiones, es muy dura, pero sigue adelante.
Con respecto al esquema argumental que se plantea es el
siguiente:
Planteamiento: cuando la niña, llena de curiosidades, vive
experiencias nuevas hasta que fallece el hombre.
Nudo: llena de tristeza decide meter su corazón en una botella,
pero eso le impide ser feliz y vivir plenamente. Se da cuenta de ello cuando
conoce a una niña y cuando intenta sacar el corazón de la botella no lo logra.
Desenlace: con la ayuda de la niña logra sacarlo y colocarlo
en su lugar; y así poder seguir adelante.
El final es feliz porque la niña decide volver a vivir con
el corazón en su sitio, pero al final hace referencia a que la botella es la
que se queda sola, por lo que siempre se va a sufrir por la pérdida de alguien.
El narrador es omnisciente y está en tercera persona. Se
narra en pasado pero es intemporal ya que no especifica ninguna época en concreto.
Se desarrolla de forma cronológica sin que exista ningún salto en el tiempo.
Con respecto a los personajes:
La Niña: es la protagonista, ya que la acción gira sobre
ella
El Hombre: (aparece solo reflejado en las ilustraciones)
La Pequeña: es la ayudante de la protagonista porque le
ayuda a decidir que es mejor vivir con el corazón puesto y además, le ayuda a ponérselo.
Es una historia inverosímil ya que nadie puede quitarse el
corazón, pero el tema que trata es real, ya que habla de la muerte y la pérdida
de un ser querido y el dolor que eso te causa; pero la necesidad de superarlo
para seguir adelante.
Las ilustraciones son grandes y se le da mucha más
importancia que al texto, ya que como he dicho anteriormente, la historia real
la cuentan los dibujos y no las palabras. Al principio los colores son más
claros y abundantes pero después de la muerte del hombre se vuelven más oscuros
y uniformes. Por ejemplo, cuando la niña se quita el corazón y lo mete en la
botella la página es completamente roja.
Es un libro que yo utilizaría en un aula para comentar con
los niños de una manera adecuada para ellos que la muerte es algo por lo que
todos pasamos pero que para los demás la vida sigue y es importante salir
adelante y ser feliz.
No haría ninguna actividad, aparte de leerlo en alto y luego
contarles la historia que se refleja en las ilustraciones porque no considero
que sea adecuado hacer otra cosa.
Finalmente, considero que es apto leerlo en un aula de 5
años y trabajarlo en infantil con los niños, como también veo útil que se lea
en las familias.
