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jueves, 7 de enero de 2016

Polet y los sentimientos



Autor:
María Amparo Herrero Polo (27 de octubre de 1972) es maestra de pedagogía terapéutica en el colegio San José HHDC de La Pobla de Vallbona. Escritora por vocación tiene publicados diferentes trabajos como Polet y los sentimientos, La prueba, Sendero al teatro, Recuerde, piense y trabaje sus manos, Entrene la mente y disfrute y el musical inédito Soñar despierto. Así mismo colabora en diferentes ámbitos culturales de su población como cuentacuentos, guionista o actriz entre otros.
Fue galardonada en el I Premio Comtessa Maria de Luna por su trayectoria como escritora teatral.

El libro de teatro para niños, el cual se encuentra dividido en tres obras diferentes: El viaje de Polet, El rincón de Polet y Los deseos de Polet. El libro en completo trata de ayudar a superar el rencor, la xenofobia, la vergüenza y la envidia. Puede ser un material didáctico muy útil para trabajar los malos sentimientos con los niños.

El viaje de Polet

En esta obra aparece Polet, sus compañeros de clase, la maestra y la familia.

Trata sobre un nuevo alumno en la clase de Polet, de origen indio. Polet no le gusta que le haya quitado el papel protagonista en la obra de teatro. Y comienza a hacer fechorías para que lo pagara el niño hindú. Pero en un sueño vio cómo vivían muchos de los niños, llenos de pobreza y sin ningún lujo.

Polet se despierta, confiesa todo y le pide perdón, y finalmente se hacen amigos.

El secreto de Polet

En esta obra habla del miedo al qué pensarán los demás sobre uno, qué dirán… habla de los prejuicios que creamos por fijarnos en los “defectos” de los demás en vez de fijarnos en las virtudes, que ganan sobre éstos.

Destaca la importancia de no dejarse llevar por lo que piensen los demás y quererse a uno mismo.

Los deseos de Polet

Habla de las envidias y aires de superioridad sin poder tener éstos. Polet se ríe del mal o la pena ajena, porque él no tiene nada y se siente superior por burlarse de los demás.Enseña a hacer ver que la envidia y el rencor no llevan hacia ningún buen sitio.



Creo que puede ser un libro, adaptándolo en alguna ocasión, para trabajar en el aula, ya trabaja algo muy importante, gestionar los buenos y malos sentimientos





Realizado por: Nerea de la Horra Hernando

martes, 5 de enero de 2016

El último clown

Resumen:
Esta obra teatral nos cuenta la historia de un payaso que ha perdido la ilusión de ser payaso, debido a que se ha quedado solo, el circo está muy antiguo y en tan mal estado como él. Pero, de pronto aparece un pequeño ratón que le anima a recuperar dicha ilusión poco a poco ambos personajes van realizando números circenses muy divertidos, y van consiguiendo que el circo recupere la ilusión perdida. El payaso hace números malabares, toca una trompeta y hace trucos de magia increíbles para los pequeños niños que están en el público, en cambio el ratón ayuda hacer números espectaculares sobre las alturas, y grandes trucos adivinos donde intenta leer la mente. Todos estos números son transmitidos al público con ese toque de humor característico de los payasos de un circo, donde los espectadores se ríen y disfrutan del espectáculo. Al final de la historia el payaso ha recuperado sus colores , su juventud pero sobre todo su ilusión , tanto es así que es requerido en otros lugares para transmitir esa ilusión. El ratón desaparece puesto que su único fin en esta historia era hacer recuperar la ilusión al payaso, porque sin ilusión el circo desaparece y como lo ha conseguido, se desvanece.
Autor:
El autor es José Carlos Andrés y su vocación era la de ser maestro hasta que se cruzo en su camino el teatro. Descubrió que el hacer reír al público es lo más mágico que jamás había experimentado, tanto como es una barita de un hada o la escoba de una bruja. Su madre, su padre y su hermana siempre le decían que era un payaso, y se lo creyó. Un día se puso una nariz roja y no ha dejado de usarla para hacer reír y para ver la vida con ella. Comenzó a escribir teatro destinado al público infantil. Y cuentos, muchos cuentos.
Escribir le fascina, porque le deja crear mundos nuevos llenos de risas y emociones.
Ha publicado teatro destinado al público infantil y familiar, un manual de teatro, cuentacuentos, dramaturgia y clown para todas las edades; cuentos para álbumes ilustrados…
A cerca del libro:
Es un libro de 93 páginas, que fue publicado en 2006 por ediciones la Torre. Su autor es José Carlos Andrés y su ilustradora es Mila, de la cual no he encontrado ninguna información. La edad aconsejada para la lectura de este libro es de 9 a 11 años. Las páginas del libro cuentan con muchísimo texto y pocas ilustraciones en las cuales carecen los colores, son imágenes simples con un trazado muy simple y continuo, pintadas en un color ocre. En cambio la potada y la contra cortada si se utiliza el color rojo, gris, rosa, y pequeños toques en azul y amarillo, que sirven para llamar la atención del lector.
Opinión:
Pienso que es un libro entretenido, aunque como representación ganaría mucho mas. Además creo que es importante esta obra ya que transmite unos valores muy importantes a través del diálogo que tienen sus personajes, como es el ejemplo de la motivación, la ilusión , la alegría, fuerza, no rendirse etc., porque gracias a eso, se puede llegar a conseguir cualquier cosas que te propongas, y creo que ese mensaje es fundamental para transmitirles a los niños dese pequeños y puedan aplicarlo el resto de sus vidas. He encontrado una representación de esta obra en youtube:



También he encontrado un pdf, en el cual habla de la importancia que tiene la risa en nuestras vidas, tanto es así que se ha llegado a implantar un curso como método terapéutico para personas que han perdido la ilusión por todo:


Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.

lunes, 4 de enero de 2016

La princesa del lunar

Resumen:
Este libro trata de un rey que tiene una hija que o único que quiere es casarse con su primo, pero el rey no la deja puesto que dice que es tonto a pesar de todo el dinero que tiene, y no está dispuesto a casarla con él, por lo que el rey decide lanzar una adivinanza a todos los hombres del reino, y el primero que la adivine se casara con la princesa. La adivinanza consta de averiguar donde tiene escondido la princesa un lunar, dicha respuesta solo lo sabe ella y su hada madrina, por lo que el rey manda encerrarlas para que no se lo revelaran a nadie.
El rey recibe a muchos pretendientes pero ninguno consigue averiguar la adivinanza por lo que les encierra a todos en la mazmorra. La adivinanza llega a oídos de un pícaro que recluta en su equipo a un hombre sordo pero que es capaz de escuchar cualquier cosa lejana a través de su maceta (Oidín), y a un hombre con gran facilidad para tirarse pedos (Soplín). Los tres pícaros van dispuestos a la corte a averiguar donde se halla el lunar de la princesa. Cuando llegan gracias a Oidín escuchan donde se encuentra el lunar: en una arruguita del ombliguito. El Pícaro se dirige a palacio pero cuando llega se le adelanta el Conde, el primo de la princesa, por lo que le reta a un duelo de espadas, quien gane se lleva los cofres de oro. El Pícaro gana sin ningún esfuerzo al Conde por lo que escapan de palacio con un montón de cofres de oro y sin la princesa, ésta ahora ha de casarse con su primo puesto que ya no quedan más pretendientes.
Autor:
Antonio Rodríguez Almodóvar es un escritor y profesor español, conocido por sus estudios del folclore de transmisión oral (fundamentalmente, la recogida y análisis de relatos tradicionales, como en Cuentos al amor de la lumbre). Por su recreación de varios cuentos de la tradición indoeuropea, reunidos en El bosque de los sueños, ha obtenido el Premio Nacional de literatura infantil y juvenil de 2005. Uno de sus principales trabajos es Cuentos al amor de la lumbre: Recopilación de cuentos populares. Tiene multitud de obras fámosas, no solo tiene obras teatrales, sino que también ha escrito novelas o relatos como El bosque de los sueños, poemas como A pesar de los dioses, cuentos como Cuentos de la Media Lunita e incluso ensayos como Cuentos al amor de la lumbre.
Ilustrador:
Tesa González desde 1993 se dedica profesionalmente a la ilustración infantil. Tiene numerosa obra publicada con las más importantes editoriales del mercado, y en la actualidad, se dedica plenamente al mundo del libro infantil y juvenil, ilustrando obras de los escritores más prestigiosos. Recientemente ha sido seleccionada para la Bienal de Ilustración Infantil de Bratislava, y su trabajo ha sido reconocido con diferentes premios y nominaciones nacionales e internacionales. También colabora activamente en talleres de ilustración y animación a la lectura, lo que le permite estar en contacto continuo con el niño y conocer su desarrollo y su mundo. Ha obtenido varios premios como: Premio Isaac López-Mendizábal 2003, por Irakurgaiak I y Premio Isaac López-Mendizábal 2005, por Irakurgaiak II.
A cerca del libro:

Este libro tiene 94 páginas y fue publicado en 2010 por ediciones La Torre. La edad recomendad para este libro es de 9 a 11 años, puesto que los niños más pequeños no terminarían de entender el diálogo que se produce entre los personajes además de no entender el tono humorístico que pretende transmitir a los lectores. Las páginas del libro contienen mucho texto y pocas ilustraciones. Las escasa ilustraciones son en color blanco y negro donde se suele destacar un detalle de la imagen en color rojo, como es por ejemplo el arma del rey, los pantalones de los pícaros o la pluma del pregonero. Además las ilustraciones tienen unos trazados muy simples y muy finos.

Opinión:

Creo que un libro muy divertido para leer con niños mayores de 9 años puesto que los podrán entender el tono e humos que pretende transmitir la obra como ya hemos dicho, aunque pienso que sería aún mejor si se representara puesto que los niños disfrutarían más de la historia que les están contando unos personajes.


Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.

Algún día


Este libro ilustrado o álbum narra la historia de ser madre y lo que siente una madre a medida que va creciendo su hijo/hija. Cuenta los sentimientos que la madre tiene hacia su hijo/a y lo que sentirá su hijo/a  en un futuro el día que sea madre/padre. Este libro no cuenta solo la experiencia sino también los sueños y propósitos que tenemos desde comienzan nuestra vida hasta que lo tienen nuestros hijos. Este libro es un canto a la vida, y en especial a la vida de las madres, de las abuelas, de las hijas, las nietas, las bisnietas y toda la cadena de descendencia que continuará por años y años compartiendo un sueño en común. El sueño es simple; no es más que el sueño de ver a los nuestros vivir la vida. De acompañarlos en sus primeros pasos, sus primeras caídas, sus logros, sus penas, y cada uno de aquellas etapas que nos convierten, poco a poco, en personas completas.

Autor:

Alison McGhee (nacido el 08 de julio 1960) es un escritor estadounidense, que ha publicado varios libros ilustrados, libros para niños y adultos novelas. Ella es un éxito de ventas del New York Times autor, ganador de numerosos premios, y fue nominado para un Premio Pulitzer por su novela Sombras bebé.
El texto de Alison McGhee cala hondo y convierte este cuento en un mensaje personal a cada uno de sus lectores; emociona y transporta a las vivencia íntimas de cada uno. Alegra, emociona y llama a la melancolía al mismo tiempo.

Ilustrador:

El ilustrador es  Peter H. Reynolds en este libro las imágenes juegan un papel fundamental debido a que  nos revelan el cuento o la acción como si estuviésemos ante una película. Las ilustraciones nos cuentan la historia de una vida, desde que la persona es un bebé hasta que el propio bebé se transforma también en madre y así sucesivamente.
Son tres generaciones de mujeres que se dan cita en este cuento, enlazadas todas por una historia de amor en común, madre, hija y abuela. Cada página ilustra una escena de la vida de la madre protagonista y su hija, como si fuesen las fotografías de los momentos más importantes en nuestras vidas. Pero además, este cuento "fotografía" las emociones y sentimientos, también únicos, en las relaciones familiares: cuando el niño se aferra a la mano de su madre al cruzar la calle, la alegría de ver unos polluelos rompiendo el cascarón, el susto de caminar hacia lo desconocido, o la tristeza de recibir una mala noticia.



A cerca del libro:
Se trata de un álbum de 32 páginas, publicado en 2007 por la editorial RBA Libros. La edad recomendada de este libro es de 5 a 8 años, aunque es un libro donde cualquier persona de la familia puede disfrutar con su lectura. Las imágenes de este álbum proporcionan un gran contenido emocional a la lectura, son colores muy claros con trazados muy simples y el texto en cada página es llamativo a la lectura e los libros puesto que sus letras muestran muchas curvas y dinamismo.
Opinión:
Pienso que es un libro muy bonito ya que habla sobre el amor entre madre e hijo y eso favorece en los niños a estrechar su relación con sus padres y respetarlos. Creo que un libro muy útil para trabajar con niños muy pequeños al igual que con adultos puesto que reflejan muchos sentimientos. He encontrado un enlace en internet en inglés de este audio-libro.



Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.

Poema de olores

Ester Madroñero: Autora e ilustradora. Siempre ha estado muy vinculada a la literatura infantil, sobre todo ilustrando libros, y ha colaborado con distintas editoriales, publicando mas de diez libros enfocados hacia los más pequeños. Es miembro de la Asociación para el desarrollo de la literatura juvenil. Desde 2003 combina la escritura con su trabajo como librera en la librería infantil Kirikú y la bruja.

La edad de este libro es para primeros lectores, ya que no especifica a partir de qué edad. En la cubierta aparece el niño oliendo una flor y da la sensación de que le gusta. Tiene 36 páginas. 
 
 

Este cuento trata de un niño que nos va enseñando los olores que va percibiendo durante un día, nos dice si son agradables o no, y de donde pueden aparecer esos olores.
El tema principal son olores, sus características y de donde surgen.

En cuanto a la estructura, en cada página muestra un olor distinto y todas ellas juntas completan el poema en sí sobre los olores. Está compuesto por diferentes poemas, pero que no son independientes, ya que el conjunto de estos forman la historia.

En relación a los personajes que aparecen en el libro, está el protagonista que es también el narrador del cuento. Es un niño pequeño que nos muestra los olores que percibe. También hay personajes secundarios como el hermano, gente de la calle, el padre, etc. Pero en este libro no se especifica como son, sino que aparecen sin ninguna descripción.

El espacio donde transcurre la historia son varios, lugares donde un niño puede pasar todos los días como puede ser el cuarto de baño, una parada de autobús, el colegio, la cocina, un parque, su habitación… El tiempo de la acción transcurre en un día entero.

El lenguaje es sencillo y adaptado a los más pequeños. El vocabulario es amplio, actual y que se utiliza en el día a día. Aparecen muchos adjetivos (olor asqueroso, tierra mojada, perfume elegante, sabrosa comida, bosque inmenso, etc.) lo que ayuda al libro a expresar que es lo que siente el niño al oler ciertas cosas. Utiliza recursos estilísticos como la personificación y la repetición.

Las ilustraciones tienen mucho color y en cada página hay una que corresponde con lo que dice el poema, lo que sirve para entender el poema. Todas las ilustraciones aparecen en doble página. Parece que la técnica utilizada son ceras y acuarela.

En mi opinión es un libro que se puede utilizar en infantil, ya que se presentan olores que ellos a lo mejor no han experimentado y otros que sí y pueden ayudarlos a definir como son. La letra en mayúscula me parece adecuada para darle más interés al texto y facilitar la lectura. Sería un buen libro de poesía que tener en el aula para entretener y que se diviertan leyendo. A partir de él se puede realizar un debate con los niños sobre sus olores favoritos y los que odian, que es lo que suelen oler a lo largo de un día y si les agrada. Luego podemos pedirlos que traigan un objeto que les guste como huele y otro que no, para ver si todos los compañeros están de acuerdo. Para conocer más olores con los niños se pueden hacer múltiples de excursiones para que conozcan olores nuevos. 

 
Realizado por: Sara Núñez Gamarra
 

Para hacer el retrato de un pájaro

Jacques Prévert (Francia, 1900-1977) fue un poeta surrealista, autor teatral y guionista cinematográfico francés, que escribió de manera sencilla expresando su amor por la libertad contra las tiranías, contra las injusticias y a favor de la vida libre de los animales. Su poema Para hacer el retrato de un pájaro de su poemario Paroles (1946) mantiene un tono lúdico que se presta a la poética del surrealismo de mezclar el sueño con la vigilia, o la fantasía con la realidad.

Mordicai Gerstein (
Los Ángeles, 1935) es un artista, escritor y director de cine estadounidense, mejor conocido por ilustrar y escribir libros para niños.
Estudió en el Instituto de Arte Chouinard y posteriormente, en Nueva York, trabajó durante unos 25 años realizando películas de animación para televisión. En 1980 empezó a escribir e ilustrar sus propios libros. Fue galardonado con la Medalla Caldecott y el premio Boston Glove-Hornbook en 2004.

La editorial Kalandra juntó esta hermosa obra de Prévert y el talento artístico de Gerstein. El libro se encuentra traducido al castellano, gallego y portugués.

El formato del libro es de 21,5 x 21,5 cm, esta dirigido a niños de 6 a 8 años, aunque desde mi punto de vista también es una lectura para adultos, y consta de 40 páginas.

En la cubierta del libro, con tonos grises, azules y naranjas, aparece un pájaro en el medio, y alrededor naturaleza y los utensilios necesarios para pintar. Me parece una portada que te habla mucho del libro y con unos dibujos que te invitan a la lectura. La contraportada quiere representar la parte trasera de un cuadro, lo cual me resulto muy curioso ya que sentí como si fuera un libro para enmarcar. Por el titulo se piensa que es al pájaro al que va a retratar pero luego va mucho más allá sin pensar por un momento lo que va a hacer el pintor. 



El tema principal es la libertad y la creación artísticas, pero también aparecen temas como la pintura, el arte, la composición. Es una oda a la creatividad artística y a la libertad, donde un pintor, un pájaro y una jaula hacen una metáfora sobre la búsqueda de la belleza y la autenticidad.
Destaca también la paciencia con la que el pintor espera a que el pájaro entre en la jaula que ha pintado y después empieza a borrar uno a uno los barrotes y pintar un hermoso paisaje alrededor, y también lo efímero, ya que al final el pájaro acaba yéndose del cuadro y es que no podemos retener lo que no es nuestro, pero si disfrutar por unos instantes de ello.

La imagen enfatiza el ritmo del poema con una secuencia de ilustraciones enmarcadas bajo las que se sitúan los versos, y que varían en forma y tamaño reforzando el flujo del texto. Los colores son vivos donde predominan los primarios. Y en cuanto al lenguaje es sencillo para que los pequeños puedan entenderlo. 


 
 


Este libro me ha gustado en especial por todo lo que trasmite, los valores, la libertad, el sentido de pertenencia, la paciencia… Creo que es un libro estupendo para trabajar con niños puesto que te hace ver que lo que hay a tu alrededor no te pertenece y tu no perteneces a lo que hay a tu alrededor y no puedes obligar a un animal a estar enjaulado. Me ha gustado sobretodo por la paciencia de esperar a que llegara el pájaro y que le borrara la jaula, pintando a su alrededor un precioso paisaje con un árbol donde apoyarse, para que se vaya y vuelva siempre que quiera.

Se puede proponer en el aula dibujos para que los niños pinten lo que han sentido con esta lectura y hacer debates sobre el arte, la libertad y los animales. Sin dudarlo lo recomiendo a que todo el que quiera lo lea, porque texto e imagen son increíbles.



Realizado por: Sara Núñez Gamarra

miércoles, 25 de noviembre de 2015

El secreto del oso hormiguero

Beatriz Osés García, (Madrid, 1972). Licenciada en Periodismo, profesora y escritora. Imparte clases de Lengua y Literatura en el IES Los Moriscos, en Hornachos (Badajoz), y participa, con la Universidad de Extremadura, en actividades de animación lectora. Ha recibido el Premio Joaquín Sama de Innovación Educativa (2004) de la Junta de Extremadura, el Premio Nacional Giner de los Ríos a la Mejora de la Calidad Educativa (2005) y el Premio Lazarillo de Creación Literaria (2006) por “Cuentos como pulgas”. Colabora con publicaciones especializadas en literatura.
http://www.beatrizoses.com/
 
Miguel Ángel Díez (Aspe, 1973) es el ilustrador de El secreto del oso hormiguero. Su trayectoria se ha forjado en campos como la pintura y la banda diseñada. Fue galardonado en diversos concursos de historieta y recibió accésits del certamen de Cómic del INJUVE en los años 2001, 2002 y 2003. También ganó el VII Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante.
El secreto del oso hormiguero ganó el I Premio de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela.

 

Este libro, editado por Faktoria K, tiene un formato de 15x23,5 cm, está dirigido a niños de 5 a 8 años y consta de 64 páginas. Se trata de 31 poemas, en arte menor y, en general, con rima asonante que ponen ante los niños un universo lleno de imaginación y calidad. El lenguaje empleado es claro y dirigido a todas las edades puesto que es muy sencillo de entender. Los poemas juegan con las palabras y crean imágenes surrealistas, siempre utilizando a los animales como pretexto para hablarnos de nuestros propios sentimientos. Aparecen figuras literarias como:
- La repetición (escapad, escapad)
- La personificación (en todos los poemas al atribuir capacidades humanas a los animales)
- El símil (quiere dormir cien años como las princesas)
- La metáfora (melenas de oro)
La anáfora (tic, tac. No puedo dormir... Me tomo una tila, me meto en la cama, me duermo sin prisa. Tic, tac. No puedo dormir... Me tomo una prisa, me meto en la cama, me duermo una tila).

En la cubierta del libro aparece uno de los protagonistas que es el tigre mirando a la cuna donde duerme la niña, a la que cuenta las historias de todos los animales. También aparece el título del libro, en un tamaño mediano y, en pequeño, el nombre del autor y del ilustrador. En la contracubierta aparece uno de los personajes, que es el león. 

 
 
El tema principal del que trata el poemario es la preocupación antes de dormir que tienen todos los animales. Pero también aparecen temas como la imaginación, sueños, sentimientos, emociones.
Argumento:
El libro trata de un tigre que para que una niña se duerma le cuenta lo que le preocupa a los animales antes de dormir. Y tras contarla estos secretos la niña, al final, consigue quedarse dormida.
Está protagonizado por una serie de animales, tanto reales como ficticios, y su vida nocturna. Pero los protagonistas son el tigre, que con su infinita paciencia consigue dormir a la niña con los secretos de los animales, y la niña, muy curiosa ya que hace muchas preguntas para saber qué les pasa a los animales. 

El libro, por lo tanto, constituye una unidad temática, no son poemas sueltos, sino que están concebidos como una historia donde el tigre y la niña son emisor y receptor, respectivamente. Así, el tigre se convierte en narrador y la niña en oyente expectante de todas esas historias. Los animales muestran su cara más sensible. El erizo, por ejemplo, está triste porque sabe que pincha y quien duerma con el no puede moverse para que no le haga daño; el león se siente solo a pesar de su grandeza; el caracol va tan lento que se le hace de día antes de que pueda acostarse; el gamusino tiene una pesadilla recurrente: “Anoche soñé / que un niño decía / que yo no existía...”. Así los animales nos cuentan sus miedos y temores cuando se van a dormir, viéndoles un trasfondo interesante.
El tigre termina con una nana para la niña, la “Nana de los animales” en donde aparecen todos los protagonistas del libro y así se acaba la historia porque la niña se duerme.

La historia empieza y acaba igual, aunque hay una diferencia, la niña está despierta al principio y duerme al final soñando que un tigre le canta una nana. Eso nos da a entender que tal vez la niña lo haya imaginado todo, creando incertidumbre.

Las ilustraciones acompañan mucho a los poemas ya que aparecen los personajes de los que va hablando, con un dibujo cálido que trasmite confianza y empatía por los animales. 

 

En cuanto a la utilización de este cuento en el aula sería muy positivo ya que, por lo general, los libros que hay en la biblioteca de clase o que se utilizan para la hora de la asamblea o para vincular a algún tema suelen ser narrativos. Y creo que no solo hay que utilizar cuentos escritos en prosa sino también libros en verso ya que lo que trasmite es muy diferente, tanto por lo que se trasmite cuando lo lees como por como se combinan las palabras.
Este libro se podría utilizar para hablar de los sentimientos a través de las historias de los diferentes animales ya que podríamos descubrir con los niños que es lo que sienten, si tristeza, alegría, euforia, etc. También se podría utilizar únicamente para disfrutar de él en una asamblea y que los niños se encantaran de este tipo de lectura.


 
Conclusión

Para mi este libro puede disfrutarlo desde un niño de infantil hasta un adulto ya que utiliza un lenguaje que engancha y no es un poemario que no tenga relación entre sí, sino que todas las historias están relacionadas lo que hace que no quieras aparcar la lectura. Es interesante ver los sentimientos que, ¿por qué no?, tienen los animales, sus preocupaciones y miedos. Me a parecido un libro estupendo para enseñar en cualquier etapa educativa y acercar a los niños más el género de la poesía. 
 

Realizado por: Sara Núñez Gamarra