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jueves, 7 de enero de 2016

Las bodas de la pulga y el piojo

Autor:

Juan Ignacio Pérez Palomares, Algeciras, 1964
Diplomado en Magisterio. Especialista en Educación Infantil, Primaria, Lengua Castellana y Francesa. Máster en Promoción de la Lectura por la Universidad de Castilla-La Mancha y especialista en Literatura Infantil. Él mismo se define como "contador, cuentista, cuentero o cuentacuentos". Creador de proyectos de narración para el público adulto (Grupo Viejos Cuentos) e infantil (Grupo Simsalabim), basados en sus trabajos de investigación sobre los cuentos populares de tradición oral en Andalucía

Ilustraciones de Helena Martínez.


A cerca del libro:

Esta obra de teatro llamada “Las bodas de la pulga y el piojo” trata sobre un piojo y una pulga que se quieren casar pero no tienen dinero para celebrar la boda, con lo que, el piojo, Piojosé, y la pulga, Maripulga, llaman a sus amigas las hormigas para que les de pan, a sus amiguitas las perras de perrera para que les den carne y al mosquito del frutal para que le consigan los refrescos, cuando ya lo tienen todo, los ratones se ofrecen a ser los padrinos, y las ratitas, a ser las madrinas, pero sucedió que en la celebración de la boda, los gatos aparecieron para querer comerse a los ratones. La obra acaba con un final abierto, ya que no se sabe si se casan la pulga y el piojo, tampoco se sabe si los gatos consiguen comerse a los ratones ya que los duendecillos, que son los narradores, cortan la historia antes de que se los coman.

Esta obra tiene una estructura de planteamiento y nudo, pero el desenlace es incierto, como mencioné anteriormente. El planteamiento comienza con los duendecillos presentándose y contando la historia. El nudo empieza cuando el piojo y la pulga están desconsolados porque quieren casarse pero no tienen nada que llevarse a la boca y no podrían celebrar la boda. El desenlace, es incierto, ya que no sabemos si se casan ni si los gatos se comen a los ratones, esta obra tiene un final abierto.
Esta obra transmite un mensaje de ayuda a los demás cuando lo necesitan, ya que todos los amigos intentan poner su granito de arena para que la pulga y el piojo puedan celebrar su boda y ser felices.

En cuanto al narrador de la historia, tenemos tres narradores, el duendecillo uno, el duendecillo dos y el duendecillo tres, no participan mucho, solo introducen a la pulga y al piojo y narran un poco su historia, comentando que quieren casarse pero no tienen dinero; y al final de la obra, cuando aparecen los gatos, los narradores se despiden sin dejar que la historia acabe por miedo a que los gatos también se los coman a ellos.

En cuanto a los personajes, tenemos los personajes principales: La pulga y el piojo
Y tenemos los personajes secundarios: Los tres duendecillos narradores, las hormigas, las perritas, los ratones, el mosquito y el gato.

En las ilustraciones, los personajes aparecen muy bien representados, están repartidos por toda la página con lo que no se forman aglomeraciones y no resulta agobiante, pero, en mi opinión los colores son un poco apagados, mucha carga de azul oscuro, verde y morado, abundancia también del rojo en algunas páginas. Esta sería el único inconveniente que pondría de esta obra.

Me parece una obra muy entretenida para el público infantil ya que es muy amena y rápida, es decir, los personajes aparecen rápido, no hay parones en la obra ni monólogos que igual harían que la obra fuese un poco más aburrida.
Creo que además, esta obra se puede representar en las aulas de niños de cinco años en adelante ya que las frases son muy simples, tienen un diálogo muy sencillo y son personajes muy simples, con lo que disfrazarse no seria muy complejo. En cuanto al decorado, está formado por una casa con dos ventanas por donde se asoman la pulga y el piojo, un banco donde están los duendecillos y un árbol con tronco ancho donde se esconde el mosquito. El resto estará formado por plantas o más casas, incluso se podría crear un bosque, con lo que no es un decorado difícil de realizar en el aula y por ello esta obra se podría representar en clase con los alumnos, así se interesarían por las obras de teatro y estarían más metidos en la literatura.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

martes, 5 de enero de 2016

Las tres Reinas Magas: Melchora, Gaspara y Baltasara

Gloria Fuertes García (Madrid, 28 de julio de 1917 - ibídem, 27 de noviembre de 1998) fue una poetisa española y autora de literatura infantil y juvenil.
Gloria nació en Lavapiés, en la época, un modesto barrio del Madrid antiguo. Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer, pero sus aficiones eran muy diferentes a las propias de las mujeres de su época. Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Empezó a escribir versos a los catorce años, a los quince los leía en Radio España de Madrid y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería publicado en 1950. Se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparecería sutilmente declarada en poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc.
Aunque ella siempre se definió como «autodidacta y poéticamente desescolarizada», su nombre ha quedado ligado a dos movimientos literarios: la generación del 50 y el postismo, grupo literario de posguerra al que se unió a finales de los 40. Del Postismo quedó para siempre en Gloria Fuertes una actitud poética desmitificadora por vía del humor; el humor en Gloria Fuertes es una forma crítica de deconstruir la realidad y descubrir la verdad de las cosas. La Guerra Civil dejó una profunda huella en ella. El antibelicismo y la protesta contra lo absurdo de la civilización están presentes en su poesía de forma categórica. Como ella misma declaró, «sin la tragedia de la guerra quizá nunca hubiera escrito poesía». Como secuela de su experiencia bélica, la obra de Gloria Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata cuestiones tan universales como el amor, el dolor, la muerte o la soledad. Todo ello aderezado con curiosas metáforas y juegos lingüísticos llenos de encanto, frescura y sencillez, que dotan a sus poemas de una gran musicalidad y cadencia cercana al lenguaje oral.
Entre 1940 y 1953 comenzó a colaborar en revistas infantiles, Pelayos, Chicos, Chicas, Chiquitito, y los suplementos infantiles de "Flechas y Pelayos" (Maravillas) y del diario Arriba, para el que publicó las historietas de Coletas y Pelines, una niña de nueve años y un niño de seis respectivamente, que alcanzaron una gran popularidad entre los lectores infantiles.
Paralelamente a su dedicación a la literatura infantil en las revistas, obras teatrales y poemas escenificados, fundó en 1947, junto con María Dolores de Pueblos y Adelaida Lasantas el grupo «Versos con faldas» que organizaba recitales y lecturas de poesía por bares y cafés madrileños, colaboraba en revistas para adultos como Rumbos, Poesía española y El pájaro de paja y creó y dirigió la revista poética Arquero entre 1950–1954, junto a Antonio Gala, Julio Mariscal y Rafael Mir.
En 2001 sus restos mortales fueron traslados al Cementerio de La Paz de Alcobendas (Madrid).

Ulises Wensell: es uno de los ilustradores y pintores más destacados de nuestro país. Entre sus obras se encuentran ilustraciones de cuentos de Gloria Fuertes, Fernando Alonso y Carmen Conde. Fue galardonado con el Premio Nacional de Ilustración en 1978 y con el Premio Lazarillo en 1979, entre otros muchos reconocimientos.

  • Editorial: Escuela Española


Es un libro de teatro cómico en el cuál las tres Reinas Magas: Melchora, Gaspara y Baltasara, van de camino hacia Belén para ver al niño, llevarle sus ofrendas y rogarle que las ayude a repartir los regalos a todos los niños del mundo. Se ven obligadas de emprender el camino ellas puesto a que sus maridos: Melchor, Gaspar y Baltasar se han ido a la guerra y ellas solo quieren la paz mundial. Las tres reinas son buenas amigas y compañeras de viaje, comen, bailan, cantan, recitan versos e incluso discuten pero finalmente consiguen llegar al niño siguiendo a la estrella.

Con respecto a los personajes, son cuatro: Melchora, Gaspara, Baltasara y El Niño. Pero aunque no intervengan en la obra, La Virgen María y San José son nombrados y aparecen ilustrados junto al niño. Las protagonistas son las tres reinas y El Niño sería el ayudante de éstas.
La obra está dividida en dos actos, en el primero transcurre el camino que emprenden las Reinas Magas y en el segundo, cuando ya han llegado Belén junto al niño.

Los principales conflictos que se presentan en la obra son: la cantidad de discusiones que tienen entre las tres, principalmente entre Melchora y Baltasara y los contratiempos que ocurren durante el camino, como por ejemplo cuando las camellas se quedan heladas. Sin embargo, acaban llegando y consiguen realizar su propósito que era darle al niño sus presentes y pedirle que el 5 de enero le llegarán a todos los niños del mundo un regalo de Paz. El desenlace es abierto porque El Niño no dice si lo hará o no, aunque se entiende que sí ayudará a las reinas, por lo tanto tiene un final feliz.

Al ser un cuento que presenta un pensamiento y una creencia en la religión católica, se desarrolla en un pasado histórico. Además, la historia presenta variaciones a como se cree en esta religión; la principal es que a Belén fueron los Reyes Magos y no las reinas.

El espacio en el que se desarrolla el primer acto es abierto debido a que en este transcurre el camino que hacen las reinas y el segundo acto es en un lugar interno porque ocurre en el portal de Belén.
A grandes rasgos la obra es realista aunque ocurren cosas maravillosas, como un milagro. Aunque claro, esto puede generar cierta polémica con las personas más creyentes de una religión o en concreto de la católica, ya que estos afirman que los milagros ocurren.

Las principales características del lenguaje en este cuento son la rima y la musicalidad. Está escrita en su mayoría en verso pero hay partes que están escritas en prosa. Hay mucha variedad de figuras retóricas, de rimas e incluso aparecen canciones escenificadas, como por ejemplo la canción de corro que cantan las tres “tres eran tres, /las reinas de Oriente, / tres eran tres, / ya son suficientes…”



Con respecto, a las ilustraciones se caracterizan por una afectividad, gracia, humor y ternura que caracteriza y define el estilo de Ulises Wensell por encima de cualquier moda gráfica. Sus creaciones tienen un carácter intemporal. Actualmente puede considerarse un clásico.

La principal creencia que se sustenta, como ya he mencionado antes, es la religión católica ya que defiende que la Paz en el mundo la va a lograr El Niño con su infinita bondad. En consecuencia de ello, se desprecia la guerra y todo lo que tienen que ver con ella. Además, se intenta transmitir la idea de que discutir con tus amigos o compañeros es algo negativo y que no te lleva a nada, la solución es hablar las cosas. Se defiende la igualdad de sexos ya que son las mujeres las que van hacia el niño, aunque sea simplemente por sustituir a sus maridos, ya es un cambio.

Este cuento se puede trabajar de diversas maneras en el aula:
  •       Leyéndolo en alto interpretando cada uno un personaje (debido a la escasez de personajes se irán rotando)
  •        Interpretar o bien un acto o todo el cuento como obra de Navidad y presentarla a los padres.
  •       Crear murales con los personajes para decorar la clase.
  •     Al final del cuento se enseña cómo hacer un disfraz de Reina Maga, otro de camello y una estrella: de esta manera pueden crear sus propios disfraces y decorado.


En conclusión, es una obra adecuada para un público mayor de 6 años debido a su lenguaje un poco más complejo al tener tantas rimas y figuras retóricas, pero si se adapta y el lenguaje se sustituye por uno más sencillo se podría trabajar en un aula de a partir de 4 años.

Este año se propuso hacer la cabalgata de Reyes con Reinas y eso ha supuesto en la población un gran impacto y una gran crítica, especialmente de los partidos políticos, algunos tratándolo de "parida": 


Bibliografía

 https://uliseswensell.wordpress.com/ 
 http://www.gruposmedia.com/wpdf/las-tres-reinas-magas-smedia-dossier.pdf


Realizado por: Belén Pérez Trillo

Titirilibro

Ignacio Sanz: (Lastras de Cuéllar, Segovia, 1953) es un escritor y narrador oral español.
Licenciado en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, es autor de una amplia obra literaria que abarca novela, relatos, literatura infantil y juvenil, viajes y etnografía. Durante años combinó su trabajo de ceramista con la escritura. Desde el año 2005, se dedica íntegramente a escribir y a tareas de animación sociocultural. Vive en Segovia. Desde 1983 hasta 2012 fue coordinador de La Tertulia de los Martes, un foro literario que, bajo el patrocinio de Caja Segovia, invitó a los más destacados novelistas, dramaturgos, cineastas y poetas españoles e hispanoamericanos. Fue el director literario del foro “Literatura y compromiso” celebrado en 1993, en Mollina (Málaga), en el que participaron noventa escritores jóvenes de España y Latinoamérica y en el que intervinieron grandes maestros de la literatura internacional como Saramago, Juan Goytisolo, Jorge Amado, Mario Benedetti, Wole Soyinka, Arreola o Ana María Matute. Ha dirigido talleres de lectura y de escritura. Crítico literario en La tormenta en un vaso, es el autor de la estatuilla que se entrega anualmente a los distintos ganadores y ganadoras del premio Tormenta en un vaso.
Pelu Vidal: (Redondela, 1975) Técnico Superior de Fotografía Artística en la Escuela de Artes Aplicadas Ramón Falcón (Lugo). Colaboró con varios periódicos gallegos y estatales. Realizó reportajes de tema social en Latinoamérica, un libro de viajes por el Este de Europa y un libro fotográfico sobre el grupo de títeres Tanxarina.
Nuevo mester de juglaría: Fundado en Segovia en 1969, es uno de los referentes del folk español, impulsor de la canción tradicional castellana y pionero en la recuperación y divulgación de esta música. El grupo editó 23 discos que plasman sus trabajos de recopilación rural y urbana de coplas tradicionales y melodías, que sirvieron para realizar grabaciones monográficas como "La Voz del Vino", "Los Comuneros", "Para bailar", "A ti, querido cochino" o "Todo Duero". En sus más de 40 años de trayectoria, participó en más de 1.500 conciertos por todo el mundo.
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  •              Autor: Ignacio Sanz Martín
  •              Ilustrador: Ignacio Sanz Martín, Pelu Vidal
  •              Editorial: Kalandraka Ediciones Andalucía Sevilla, 2011  España
  •              Páginas: 48
  •              Soporte: Papel
  •              Seleccionado por: Fundación Germán Sánchez Ruipérez     
  •              Edad recomendada: De 6 a 8 años.
  •              Folclore infantil, teatro de marionetas, canciones infantiles, poesías infantiles.

En este libro está acompañado de un cedé que es una herramienta indispensable para introducir a los niño en el mundo de los títeres. Las 16 canciones se enredan en la vida de estos personajes, de trapo o de madera, que tanta ilusión y magia han ido derramando históricamente por las vidas de las gentes.
Imaginar cómo es la vida en sus maletas, furgonetas o escenarios, nos será fácil dejándonos llevar por las fotografías y los textos. El Nuevo Mester de Juglaría le pone música a los escritos divertidos y sencillos de Ignacio Sanz.
Estos 16 poemas se caracterizan por tener estructuras sencillas como adiciones, acumulaciones, encadenamientos; por su claridad y su brevedad, ya que la mayoría son de arte menor; carecen de pretensiones didácticas; es una poesía rimada, monótona con música alegre y que se canta, por lo tanto es física y corporal. El principal ejemplo de acumulación se refleja en el poema Los furgones de los títeres.
Dentro de este libro se pueden encontrar canciones de corro como es Canción de corro para plantar primaveras, esta se caracteriza por el movimiento que plantea “en medio de la plaza formemos un corro donde bailaremos con gran alboroto”, por el planteamiento de una historia y por la existencia de un estribillo “las manos unidas, que el mundo es redondo”. También hay una nana Nana titiritera cuya característica principal es que el niño concilie el sueño: “Duérmete, mi niño” es el primer verso de todas las estrofas excepto de la quinta y última.  Esta nana es de arte menor ya que ningún verso supera o iguala las 8 sílabas y su rima es asonante. Además, esta se caracteriza por su brevedad, por el ritmo reiterativo, por el uso de diminutivos: “carita”, por el tono afectuoso “duérmete mi niño, duérmete mi vida”. Aunque es frecuente que en las nanas haya una amenaza, como por ejemplo: “duérmete niño, duérmete ya, que viene el coco y te comerá”, en este caso solo existe una recompensa si el niño duerme “que si duermes pronto, en sueños vendrá a verte Pinocho”.







Con respecto a las ilustraciones, son bastante siniestras y tenebrosas ya que los títeres tienen un aspecto horripilante con maquillajes exagerados, en muchos casos, simulando la cara de un payaso, o con ojos o narices enormes.Además, casi todas se caracterizan por estar en un fondo negro o gris oscuro (excepto dos que es naranja) y por ser poco llamativas tanto para niños, como para adultos. En el caso de Canción de corro para plantar primaveras parece que algunos de los títeres están ahorcados.

En La ciudad milenaria aparece una niña con una nariz enorme con la punta pintada de rojo y hacia arriba aunque es de las pocas ilustraciones en las que un personaje sale sonriendo. Sin embargo hay ilustraciones más divertidas y humanas, como es el caso de El circo de las pulgas  donde sale un hombre manejando un circo en miniatura o el caso de Paco Paricio en la que también sale un hombre con aspecto amable y divertido.
La ilustración de la portada me parece inadecuada para un libro de poemas y canciones de niños debido al aspecto del títere: maquillaje de payaso, nariz grande con la punta caída, ojos muy abiertos y cejas y entrecejo haciendo que el rosto quede frío y enfadado y la boca como una inexpresiva línea fina y larga. Además, el cabello lo tiene completamente de punta y despeinado del que dos manos humanas están estirando.

La manera en la que yo trabajaría este libro en el aula sería con el cedé y cantando con los niños para que se aprendiera alguna canción y en la hora de la siesta cantaría la nana para que concilien el sueño.



Bibliografía




Realizado por Belén Pérez Trillo

La pájara pinta

Autor e ilustrador:

La autora de este poema infantil es Gloria Fuertes, (Madrid, 28 de julio de 197- Madrid, 27 de noviembre de 1998) ha sido una de las poetas más ilustres en cuanto a poesía infantil. Empezó a escribir poemas a los catorce años.  Muchas de sus obras han pasado de generación en generación y hoy en día sus libros de poesía siguen atrayendo a multitud de niños a la lectura.
Entre 1940 y 1953 comenzó a colaborar en revistas infantiles.

El ilustrador del cuento en verso es José María Carnero. (Madrid, 1947) Pintor e ilustrador, trabajó pintando retratos. Destaca por sus obras como La pájara pinta, Lluvia en el cristal, Mientras la vida pasa, El ratoncito que quiso ser más alto.

A cerca del libro:

Este cuento en verso, titulado “la pájara pinta” fue escrito en 1972, este libro tiene diez poemas, entre los que destacan: Don Pulpo, Tadeo (el papito feo), El Cuco Preso, Un Mago pisa la luna…

Pero en concreto analizaré el primer poema de este libro que es la pájara pinta, es un poema muy breve, de doce estrofas, cuenta la historia de una pájara llamada Pinta, habla de su marido, el pájaros Pintón, cuenta donde tenían su nido y cuales eran sus costumbres, como ella se peinaba y como acababa de guapa.
Son versos de arte menor ya que tienen entre seis y ocho sílabas por verso.
En este poema encontramos figuras literarias como:
-Repetición: La pájara Pinta
-Personificación: Con el pico se hacía la raya

En la cubierta del libro aparece una pájara con sus pollitos en un nido, podemos entender que se trata de la pájara Pinta.

En este libro todos los protagonistas son animales, con lo que la autora personaliza a los animales para que así los niños sientan más interés por la lectura, y al ser poemas tan cortos y claros los niños no se complican leyéndolos. Pero es cierto que estos poemas no tienen relación unos con otros.

Las ilustraciones acompañan mucho al texto ya que son imágenes muy claras y personalizan perfectamente a los animales y sus situaciones. Cada poema tiene sus propias ilustraciones que ayudan a que el niño pueda entender mejor el texto. Además, lo bueno de este libro es que está contado en forma de cómic, con lo que los dibujos ocupan más espacio que el texto y así un niño pequeño no se agobiaría tanto leyéndolo.


En conclusión, creo que este libro ayudará a los niños a interesarse por la lectura y sobre todo por la poesía, es un libro fácil y cómodo de leer. Lo recomendaría a niños a partir de tres años que aunque no lo lean ellos, se lo puedan leer los familiares o maestros en las aulas.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

lunes, 4 de enero de 2016

Para hacer el retrato de un pájaro

Jacques Prévert (Francia, 1900-1977) fue un poeta surrealista, autor teatral y guionista cinematográfico francés, que escribió de manera sencilla expresando su amor por la libertad contra las tiranías, contra las injusticias y a favor de la vida libre de los animales. Su poema Para hacer el retrato de un pájaro de su poemario Paroles (1946) mantiene un tono lúdico que se presta a la poética del surrealismo de mezclar el sueño con la vigilia, o la fantasía con la realidad.

Mordicai Gerstein (
Los Ángeles, 1935) es un artista, escritor y director de cine estadounidense, mejor conocido por ilustrar y escribir libros para niños.
Estudió en el Instituto de Arte Chouinard y posteriormente, en Nueva York, trabajó durante unos 25 años realizando películas de animación para televisión. En 1980 empezó a escribir e ilustrar sus propios libros. Fue galardonado con la Medalla Caldecott y el premio Boston Glove-Hornbook en 2004.

La editorial Kalandra juntó esta hermosa obra de Prévert y el talento artístico de Gerstein. El libro se encuentra traducido al castellano, gallego y portugués.

El formato del libro es de 21,5 x 21,5 cm, esta dirigido a niños de 6 a 8 años, aunque desde mi punto de vista también es una lectura para adultos, y consta de 40 páginas.

En la cubierta del libro, con tonos grises, azules y naranjas, aparece un pájaro en el medio, y alrededor naturaleza y los utensilios necesarios para pintar. Me parece una portada que te habla mucho del libro y con unos dibujos que te invitan a la lectura. La contraportada quiere representar la parte trasera de un cuadro, lo cual me resulto muy curioso ya que sentí como si fuera un libro para enmarcar. Por el titulo se piensa que es al pájaro al que va a retratar pero luego va mucho más allá sin pensar por un momento lo que va a hacer el pintor. 



El tema principal es la libertad y la creación artísticas, pero también aparecen temas como la pintura, el arte, la composición. Es una oda a la creatividad artística y a la libertad, donde un pintor, un pájaro y una jaula hacen una metáfora sobre la búsqueda de la belleza y la autenticidad.
Destaca también la paciencia con la que el pintor espera a que el pájaro entre en la jaula que ha pintado y después empieza a borrar uno a uno los barrotes y pintar un hermoso paisaje alrededor, y también lo efímero, ya que al final el pájaro acaba yéndose del cuadro y es que no podemos retener lo que no es nuestro, pero si disfrutar por unos instantes de ello.

La imagen enfatiza el ritmo del poema con una secuencia de ilustraciones enmarcadas bajo las que se sitúan los versos, y que varían en forma y tamaño reforzando el flujo del texto. Los colores son vivos donde predominan los primarios. Y en cuanto al lenguaje es sencillo para que los pequeños puedan entenderlo. 


 
 


Este libro me ha gustado en especial por todo lo que trasmite, los valores, la libertad, el sentido de pertenencia, la paciencia… Creo que es un libro estupendo para trabajar con niños puesto que te hace ver que lo que hay a tu alrededor no te pertenece y tu no perteneces a lo que hay a tu alrededor y no puedes obligar a un animal a estar enjaulado. Me ha gustado sobretodo por la paciencia de esperar a que llegara el pájaro y que le borrara la jaula, pintando a su alrededor un precioso paisaje con un árbol donde apoyarse, para que se vaya y vuelva siempre que quiera.

Se puede proponer en el aula dibujos para que los niños pinten lo que han sentido con esta lectura y hacer debates sobre el arte, la libertad y los animales. Sin dudarlo lo recomiendo a que todo el que quiera lo lea, porque texto e imagen son increíbles.



Realizado por: Sara Núñez Gamarra

jueves, 24 de diciembre de 2015

Tres deseos

Introducción:
La autora de este libro se llama Eva Mejuto licenciada en la Universidad de Santiago de Compostela en Ciencias de la Información. Ejerció periodismo en Europress, La Voz de Galicia y la Axencia Galega de Noticias. Pero en 1998 empezó a trabajar en la editorial Kalandraka como responsable de comunicación, aunque actualmente trabaja en la editorial OQO. es autora de muchos cuentos populares, como el que ocupa hoy: Tres deseos.
Algunos cuentos famosos de esta Autora son: A casa da mosca chosca, A zapateiro e os trasnos o Ratode Campo e ratode cidade.

Además e trabajar para la editorial OQO, también imparte cursos de lectoescritura tanto para alumnos como para maestros.

Gabriel Pacheco es un reconocido ilustrador mexicano, nacido en 1973. Es conocido en el mundo entero por su estilo único y surrealista. Siente y expresa como un poeta y esto se ve reflejado en sus ilustraciones. Utiliza unos colores muy claros y poco llamativos a pesar de su abundancia de expresividad en dichos dibujos.


Breve resumen
Este libro nos cuenta la historia de una pareja de ancianos que debido a soñar despiertos durante la noche de luna llena, cae un papelito por la chimenea donde pone que se les conceden tres deseos. Los ancianos sin saber que pedir desperdician los dos primeros deseos, el primero por culpa e la mujer debido a que se encuentra hambrienta pide un chorizo. El marido enfadado por haber desperdiciado el primer deseo, desea que su mujer tuviera pegado el chorizo en su cara, por lo que lo convierte en su nariz. La mujer llena de tristeza mira al hombre enseñándole lo que ha hecho debido a su rabia, y juntos piensan en su ultimo deseo, por fin el hombre decide pedir la felicidad de su mujer puesto que eso es lo que más desea.

A cerca del libro
Este libro tiene 30 páginas, fue publicado por la editorial OQO, y pertenece a la colección O. La edad recomendada para la lectura de este libro es de 6 a 8 años. Las ilustraciones de este libro van complementando la lectura, además de recalcar los colores que se mencionan en la lectura, como es el dorado y el rojo. Se trata de ilustraciones sencillas sin muchos elementos y de colores claros.
He encontrado un vídeo que narra el cuento:



Realizado por: Claudia Redondo Álvarez

Picasso me pica


Introducción:

Autor:

Ignacio Sanz nació en 1953 en Segovia. Es autor de muchos trabalenguas y los romances que le contaban cuando era un niño. Pasó la juventud en Madrid, donde estudio Sociología. Vive en Segovia donde trabaja como escritor, ceramista y narrador oral. También anima La tertulia de los martes, por donde han pasado grandes escritores españoles. Ha publicado novela, libros de relatos, libros de viajes y una amplia obra de colecciones infantiles y juveniles. Ha obtenido el premio "Ala Delta" e literatura infantil y, por esta obra Picasso me pica, le concedieron El Príncipe Preguntón de poesía infantil patrocinado por la Diputación de Granada.


Ilustrador:
Fernando Gómez nació en 1968 en Madrid. Es, desde hace años Pintor de la Corte en el Reino de Ajonjolí. Numerosas obras de esta colección han sido ilustrados por su mano derecha, muestra de ello es el presente libro. muchas de las obras más famosas son: Conjuros de María Rosal, los   Dragones de Enrique  Cordero, o Ciudad Monstrualia  y Mircalianos. En 2000 recibió el premio de Lazarillo de Ilustración por  El acertijo de Valpul,  y en 2010 el Premio de Ilustración de la Asociación Española de Profesionales del Diseño por Siniestras amadas.

Libro:
Este libro trata o explica las obras del gran pintor Pablo Picasso, mediante pequeñas poesías en verso.  Los versos utilizados en este libro introducen y acercan a los lectores más pequeños  hasta las más famosas obras del gran  Picasso. La mayoría de  los versos son de ocho y de cinco sílabas, además los versos tiene rima asonante.  Este libro tiene 62 páginas, fue publicado por la editorial Hiperión en 2010, en Madrid. La edad recomendada para este libro es entre 6 y 8 años. El tema principal este libro son las obras de Picasso.
Las ilustraciones de este libro parecen realizadas mediante lápiz, con un trazo muy fino y sencillo. Los dibujos carecen de expresividad puesto que son dibujos abstractos, con formas cúbicas, también carecen de perspectivas y texturas, al igual que de colores, puesto que todo son en negro. Cada página está compuesta por una composición de versos e ilustraciones que acompañan a este  y explican el contenido de la poesía.

Opinión:
Este libro puede ser un gran recurso para utilizarlo en el aula, pero sobre todo pienso que es un gran recurso  para utilizarlo como complemento de una visita a un museo e investigar sobre este autor y aprender nuevos conocimientos sobre pintura y estos cuadros, además de favorecer el interés por la poesía y los versos.
He encontrado una escuela donde han trabajado con este libro y han realizado un proyecto a cerca de él, como es la creación de un mural.

Realizado por : Claudia Redondo Álvarez

lunes, 7 de diciembre de 2015

En algún lugar de China

Ana Folgueira: Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Madrid, fue Directora de Proyectos de la Sociedad de Promoción y Participación Empresarial del grupo Caja Madrid y de Capital Riesgo Madrid. También ha ejercido como consultora independiente en temas financieros y como docente en las mismas áreas para diversas instituciones publicas y privadas. En el año 2009 funda Syllabus Ediciones, y edita la colección infantil Silabario cuyos beneficios íntegros se destinan a proyectos de ayuda a la infancia. En 2011 constituye la Fundación Cuentasueños junto a su esposo Gregorio Panadero Illera. “Cuando emprendimos el proyecto En algún lugar de China y comprobamos el efecto maravilloso que tenía nuestro esfuerzo en la vida de los niños a los que operamos supe que ya no había vuelta atrás, que no podría dedicarme a otra cosa. Definir el proyecto de Cuentasueños junto a mi esposo y comprobar cómo empieza su andadura es nuestro sueño hecho realidad".

Emilio Amade: Ilustrador del libro, nació en Madrid el 16 de julio de 1971, y se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Ringling de Arte y Diseño, de Sarasota, Florida (EE.UU.). Desde 1995 ha trabajado en el diario El Mundo, donde actualmente es jefe de la sección de gráficos por ordenador. Ha recibido varios premios individuales y colectivos por su trabajo artístico, en particular la Sociedad de la adjudicación del diseño de periódicos en 2005

 
 

En algún lugar de China se editó por primera vez en noviembre de 2009, como primer número de la colección Silabario, agotándose en apenas seis meses. Siguiendo la filosofía de la editorial, parte de los ingresos por las ventas del cuento se donaron a la Asociación de Familias Adoptantes en China para financiar operaciones quirúrgicas a niños internos en orfanatos de dicho país. Gracias a todas las personas que decidieron comprar este cuento, el programa de operaciones ya ha comenzado.
La calidad de vida de los primeros niños y niñas operados ha cambiado mucho: ya están de vuelta en sus orfanatos, donde gracias a la mejoría de su estado de salud pueden soñar con encontrar muy pronto una familia que los quiera.



 



En la cubierta aparece una de las ilustraciones del cuento, que es cuando los niños están cenando y, antes de dormir, se ponen tristes por no tener padres. Aparece, también, el título del cuento con las palabras lugar y china más grandes que el resto y el autor e ilustrador del mismo. La contraportada es blanca y en el medio aparece una niña sentada en una silla y un pájaro apoyado, todo ello en negro, y un hilo rojo que sujeta el pájaro de su boca, que es el que le llevará con sus nuevos papás.

 
El tema principal es la adopción, pero también aparecen temas como la familia y el amor
El cuento tiene un claro esquema argumental. El planteamiento nos introduce en el orfanato y nos dice que hacen los niños y que los pájaros una vez al mes, cuando no hay luna, cogen un hilo de su cama y buscan a unos papás para que adopten. En el nudo el pájaro va en esa búsqueda y hace tres preguntas a una chica para ver si es compatible. Finalmente, el desenlace, que es claramente feliz, una de las niñas encuentra a unos papás.

El narrador de la historia es omnisciente, es decir, no pertenece a la historia y la cuenta de manera objetiva. El tiempo sucede de una manera lineal, sin saltos en el tiempo, y en pasado. El espacio en cuestión aborda varios lugares, un orfanato, una casa privada y una avioneta. La época es intemporal puesto que no se especifica en que momento sucede y es un mundo ficcional no verosímil ya que, aunque exista la adopción, no es un pájaro quien lleva un hilo hasta una familia.
El ilustrador claramente refleja lo que nos quiere decir el texto, con unas imágenes muy vivas y llenas de colores llamativos.

En la historia no hay un protagonista único ya que no se le da ninguna importancia a ningún niño del orfanato más que a otro, ni si quiera se dicen los nombres de estos. Se podría decir que en este libro todos son protagonistas, tanto los niños como los pájaros como la pareja que adopta. Esto me parece muy bonito porque no dan relevancia a nadie sino que todos son iguales.

El lenguaje utilizado es claro y sencillo, fácil de entender por todos los públicos. Depende de la página el texto está colocado en un lugar, está escrito en mayúsculas y tiene palabras más grandes que otras, lo que llama bastante la atención porque no sigue un orden normal pero lo hace muy interesante. También hay que destacar que en muchos textos riman (dicen que una vez al mes, las noches que no hay luna, cada pájaro entra en la casa y se posa en una cuna)

La repercusión que ha tenido el libro ha sido muy positiva, muchos medios hablan de el como un cuento solidario que ayuda a muchos niños huérfanos y un buen recurso para trabajar el tema de la adopción. Se puede ver en los siguientes enlaces diferentes sitios donde hablan de este maravilloso libro:

http://www.abc.es/20091204/sociedad-/libro-adopcion-china-200912041736.html
http://es.dreamtellers.org/proyecto/en-algun-lugar-de-china/
http://www.que.es/ultimas-noticias/sociedad/200912011432-algun-lugar-china-cuento-explica.html
http://www.europapress.es/epsocial/noticia-algun-lugar-china-cuento-infantil-espanol-adopcion-20091201191424.html
http://www.estrelladigital.es/articulo/espanha/algun-lugar-china/20091209000000028695.html

Con este libro se podría trabajar perfectamente el tema de la adopción, y crear a partir de él un debate con las curiosidades que tengan los niños. Es un libro que si hay un niño en clase que sea adoptado nos puede servir para que los demás no le traten de una manera diferente puesto que es un niño normal y corriente que también recibe amor. 

Para finalizar he de decir que es un libro precioso, con unas imágenes que acompañan perfectamente al texto y transmiten mucho sentimiento. Sería para utilizarlo a partir de los 2 o 3 años, ya que como he dicho antes, es un libro fácil de entender y con una historia e ilustraciones preciosas. Se podría tener en la biblioteca de la clase para que todos puedan disfrutar con él cuando quisieran. 

 Realizado por: Sara Núñez Gamarra

sábado, 5 de diciembre de 2015

28 historias para reirse

28 Historias para reírse

Autora: Ursula Wölfel (Hamborn, 1922 - Heidelberg, 2014) fue una profesora y escritora alemana de literatura infantil. Wölfel estudió literatura alemana en la Universidad de Heidelberg. Después de la Segunda Guerra Mundial, estudió para maestra de primaria y se convirtió en profesora de educación especial. En 1954, publicó su primer libro para niños. A partir de 1961, se dedicaba a escribir a tiempo completo. Desde 1972, fue miembro del PEN Club Internacional
Ilustrador: João Vaz de Carvalho (Fundão, Portugal, 1958). Estudió pintura en el taller de Vasco Berardo, en Coimbra, entre 1981 y 1984. Ha colaborado desde 1988 en revistas como Marie Claire, Cosmopolitan, Exame, Gentleman, Pais & Filhos y Diário de Notícias/Notícias Magazine. Fue ilustrador de álbumes infantiles y portadas de libros para editoriales como Caminho y Presença. Su obra ha participado en varias exposiciones y fue galardonado en la Bienal Internacional de Ilustración Infantil 2005, en Barreiro (Portugal).
  •          Traductor: Franck Meyer
  •          El formato de la colección: tapa dura
  •          Los indicadores de edad del lector: a partir de 6 años 
  •          Nombre de la colección: Sietelenguas
  •          Editorial: Kalandraka

Este libro forma parte de una trilogía de microcuentos inaugurada con “27 historias para tomar la sopa” y completada con “29 historias disparatadas” y todos tienen las mismas dimensiones 15x23,5 cm y tienen las siguientes páginas: 27 historias para tomar la sopa 72,  28 historias para reírse 72 y 29 historias disparatadas 64. Los tres libros tienen en común que son siempre relatos ilustrados en los que se narran situaciones absurdas o exageradas de la realidad pero que siempre se resuelven de forma optimista y con una visión positiva de la vida.
‐ La cubierta: Considero que la cubierta está dirigida al niño ya que tiene un color muy llamativo y por las ilustraciones que aparecen, pero creo que son muy repetitivas porque todas son iguales y se podría haber extraído a la portada otros personajes.
‐ La contracubierta: Está dirigida al adulto ya que hace una breve introducción a algunas de las historias que te vas a encontrar dentro del libro. Además, menciona que es la continuación de 27 historias para tomar la sopa. Aunque también puede dirigirse al niño porque aparece una ilustración muy divertida que pertenece a la historia 22, “la historia del cerdo que quería llamarse Rosa”.

Es muy complicado poder realizar un resumen argumental, puesto que las historias son muchas y muy variadas. Sin embargo, se pueden identificar las características comunes en estos 28 relatos que buscan provocar la risa en los lectores. La mayoría de las historias están protagonizadas por animales y la minoría por personas, pero al principio de todos los relatos tienen en común que cualquier personaje posee una cualidad o realiza una actividad que es insólita o llama la atención por algo, bien sea una persona (un niño que no puede parar de reírse, otro niño que nunca se limpia la nariz, un hombre con tanta prisa que nunca puede parar...), o bien sea un animal (un ratón incapaz de tomar decisiones, un cerdo obsesionado con la limpieza, un papagayo presumido, una cría de foca demasiado gorda...).
El desenlace de los cuentos suele cerrarse con un final feliz, en el que los niños nunca son castigados por sus despistes o travesuras. Un buen ejemplo es “La historia de los panecillos de pasas”, en la que el niño se equivoca a la hora de comprar lo que le encargaron sus padres y llevando una gran cantidad de bollos. En vez de reñirle, el padre se lo toma a broma: “Y la madre también se rio, después hizo café y estuvieron comiendo bollos de pasas hasta que comenzó a dolerles el estómago”.
A continuación se presentan los argumentos de las historias que más me han llamado la atención de este libro y con las que más me he reído:

  •        3. “La historia del ratón en la tienda”: una noche entró un ratón a una tienda y empezó a oler todos los alimentos ricos que había dentro. Pero tenía un dilema, que no sabía con qué comida empezar, ya que cuando iba a comer una cosa olía otra y se iba corriendo hacia él. Así sucedió hasta que se hizo de día y la gente entró en la tienda y le echaron.
  •        8.La historia del camello listo”: un hombre robó un camello cuando la gente dormía y se fue cabalgando en él hasta que se cansó y decidió montar su tienda y tumbarse en la sombra. Pero ocurrió que el camello se metió también y no dejaba salir al hombre ya que ocupaba toda la tienda y lo dejó prisionero hasta que llegó la gente a rescatarle y a hacer huir al hombre.
  •       11. “La historia del chupete”: un muchacho tenía que cuidar a su hermanito porque su madre se había ido a hacer la compra. Al principio, el pequeño estaba dormido, pero cuando despertó empezó llorar desconsoladamente porque quería su chupete. El muchacho comenzó a buscar en el cajón y en el armario tirándolo todo y hasta se subió a una silla para mirar encima del armario, pero cuando logró subirse y coger el chupete, el pequeño le tiró la silla y el mayor no pudo bajar hasta que llegó la madre.
  •         16.La historia de la pequeña foca”: una foca madre no quería que su pequeña entrara al mar con las demás porque tenía miedo de que le pasara algo. La foquita se aburría porque lo único que podía hacer era comer hasta que se puso como una pelota. Pero un día, el viento hizo que las olas llegaran a la playa donde estaba la pequeña foca, pero su madre trató de ponerla a salvo subiéndola a una duna, pero una vez que llegó a la cima cayó rodando hasta llegar al mar y como dentro del agua no se le podía diferenciar de las demás focas, la madre no pudo sacarla y la foquita se quedó feliz con las demás.
  •          22.La historia de un cerdo que quería llamarse Rosa”: un cerdo quería llamarse Rosa y para conseguirlo dejó de comer en el pesebre y de beber en los charcos. Pero eso hizo que se volviera muy delgado y el granjero preocupado porque creía que estaba enfermo le metió una medicina amarga por el hocico. En cerdo pensó que no merecía la pena llamarse Rosa si tenía que tomarse esas medicinas, así que decidió volver con los otros cerdos. 
  •          27. “La historia del perrito con el hueso”: un perrito encontró un hueso pero llegó un perro más grande y se lo quitó para comérselo. Pero llegó otro perro más grande que también quería comerse el hueso. De esta manera los dos perros más grandes empezaron a gruñirse y pelearse por el hueso andando alrededor de este, pero sin que le vieran, el perrito cogió el hueso y salió corriendo dejando atrás a los dos perros gruñones.

Considero que cuando el lector ve el título va a pensar que se va a encontrar 28 historias divertidas, por lo tanto el título aclara perfectamente el contenido. Los temas principales que se abordan son: animales, niños, vida cotidiana, miedo, ambición.
·         3. “La historia del ratón en la tienda”:
Ø  Planteamiento: un ratón entra en una tienda
Ø  Nudo: el ratón no sabe por qué comida empezar a comer y va corriendo de una a otra.
Ø  Desenlace: llegaron los dueños y echaron al ratón sin que comiera nada por su indecisión.
·         8.La historia del camello listo”:
Ø  Planteamiento: un hombre roba a un camello mientras la gente duerme.
Ø  Nudo: de tanto cabalgar se cansó y decidió montar su tienda y descansar, pero tras él, entró el camello y no le permitía salir.
Ø  Desenlace: el camello se quedó quieto inmovilizando al ladrón hasta que llegó la gente e hicieron que huyera y rescatando al animal.
·         11. “La historia del chupete”:
Ø  Planteamiento: un muchacho se quedó encargado de cuidar a su hermanito porque su madre se había ido a la compra.
Ø  Nudo: el pequeño se despertó y empezó a llorar porque quería su chupete y el muchacho comenzó a buscar por todos los cajones y armarios hasta subirse encima de un armario y encontrarlo ahí, pero el hermanito tiró la silla con la que había conseguido subir y no pudo bajar.
Ø  Desenlace: llegó la madre y bajó al muchacho del armario y le dio el chupete al pequeño.
·         16.La historia de la pequeña foca”:
Ø  Planteamiento: una madre foca no dejaba que su pequeña entrara al mar con el resto por miedo a que le pasara algo; la foquita comía y comía hasta ponerse como una pelota.
Ø  Nudo: un día el viento hizo que las olas llegaran a donde estaba la foquita, pero su mamá logró ponerla en lo alto de una duna, pero la pequeña salió rodando hasta llegar al mar.
Ø  Desenlace: la madre intentó sacarla pero como no sabía cuál de todas era no pudo lograrlo, así que la pequeña se quedó en el mar con las demás.
·         22.La historia de un cerdo que quería llamarse Rosa”:
Ø  Planteamiento: un cerdo quería llamarse Rosa y para ello dejó de comer en el pesebre y de beber en el charco con los demás cerdos.
Ø  Nudo: al no comer ni beber se quedó muy delgado y el granjero pensaba que estaba enfermo y le metió una medicina muy amarga en el hocico.
Ø  Desenlace: el cerdo se dio cuenta de que no merecía la pena los sacrificios que tenía que hacer para llamarse Rosa, así que decidió volver con los demás cerdos.
·         27. “La historia del perrito con el hueso”:
Ø  Planteamiento: un perrito encontró un hueso y estaba dispuesto a comérselo 
Ø  Nudo: llegó un  perro más grande y se lo quitó porque también quería comerlo, pero de pronto llegó otro perro aún más grande y empezó a gruñir con el mediano y a correr alrededor del hueso.
Ø  Desenlace: el perrito sin que se dieran cuenta lo cogió y salió corriendo.
Este libro se divide en 28 capítulos ya que cada historia pertenece a un capítulo. En todas las historias el narrador es omnisciente ya que está escrito en tercera persona y además se encuentra ausente de la historia. Todas las narraciones están escritas en pasado intemporal, ya que todas las historias comienzan con “érase una vez…”, exceptuando, la 7 “La historia del gato de nieve” que comienza con “un día de invierno nevó mucho”, la 15 “la historia de la comba” que empieza con “una vez los niños jugaban…” y la 18 “la historia del papagayo” cuyo inicio es “una vez había en el zoo…”
Este brillante conjunto de relatos tienen una amplia carga surrealista que invitan al lector a reflexionar sobre su lógica interna. Por muy inverosímil y disparatada que suene cada aventura, los lectores acaban siendo comprensivos con los extraños comportamientos de los personajes.
La mayor parte de las historias se desarrollan en espacios abiertos sin embargo también aparecen historias que tienen lugar en sitios cerrados:
  •    Espacios urbanos: calle, andén de tren
  •    Espacios cerrados: tienda, casa
  •    Espacios abiertos: desierto, prado, playa, río, granja


Cada historia cuenta con una serie de personajes, en las que predominan los animales como focas, ratones, toros, camellos, perros, pájaros, hipopótamos, burros, etcétera. Sin embargo, también aparecen personas, principalmente los miembros de una familia, como en “la historia del niño que nunca paraba de reír” donde aparece un niño con su abuelo o en “la historia del chupete” donde aparecen dos hermanos y su madre o en “la historia de los panecillos de pasas” donde aparecen un niño con sus padres.                           

  •       3. “La historia del ratón en la tienda”: El único personaje es el ratón y por tanto es el protagonista, aunque aparece un personaje colectivo que es la gente.
  •       8.La historia del camello listo”: el protagonista es el camello, el antagonista es el ladrón y el ayudante del protagonista es la gente que actúan como personaje colectivo.
  •      11. “La historia del chupete”: el protagonista es el hermano mayor, el antagonista el menor y la ayudante es la madre.
  •      16.La historia de la pequeña foca”: La protagonista es la pequeña foca y su madre es la antagonista ya que impide que su hija haga lo que quiere.
  •      22.La historia de un cerdo que quería llamarse Rosa”: el protagonista es el cerdo y el ayudante es el granjero ya que con su acción le ayuda a darse cuenta de lo que realmente quiere.
  •      27. “La historia del perrito con el hueso”: el protagonista es el perrito y los antagonistas son los dos perros grandes ya que son los que le impiden al perrito tener el hueso.

Las ilustraciones creadas por João Vaz de Carvalho se realizaron sobre fondos planos monocromáticos donde aparecen los personajes principales de cada historia. En cierta medida los trazos de las figuras parecen dibujos hechos por los propios niños aunque en relación con el texto se aprovecha gráficamente las situaciones absurdas o exageradas provocando también la risa en los lectores.

En resumen, 28 historias para reírse es un conjunto de breves relatos muy recomendable, ideal para la lectura en voz alta y también para realizar actividades de escritura que adopten el esquema utilizado por la escritora alemana. Un libro que no debe faltar en ninguna biblioteca de Primaria.
Las diferentes actividades que se pueden proponer en el aula son:
-Leer en alto, cada niño una historia.
-Inventar finales alternativos de la historia que más le haya gustado a cada uno.
-Escribir su propio cuento siguiendo las pautas, por ejemplo, del cuento de “la historia del cerdo que quería llamarse Rosa” y posteriormente hacer las ilustraciones como el niño desee.
-Hablar sobre el humor y crear un debate en el que todos participen diciendo lo que entienden sobre este tema.

                     


Realizado por: Belén Pérez Trillo