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jueves, 7 de enero de 2016

El lagarto está llorando

Autor

Federico García Lorca, nació en el año 1898 y falleció en 1936, comenzó a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Formó parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional. En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo.

Poema
El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.

El lagarto y la lagarta
con delantalitos blancos.


Han perdido sin querer
su anillo de desposados.

Ay, su anillito de plomo.
Ay, su anillito plomado.

Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.

El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.

¡Miradlos, qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!

¡Ay como lloran y lloran!
¡Ay, ay como están llorando!

Poema de 16 estrofas, escritas en arte menor, ya que las estrofas son de 8 silabas cada una.
Bajo mi punto de vista, el tema principal del poema es el apego a un objeto, los lagartos lloran por la pérdida de sus anillos. Esto lo podemos comparar con el apego que sienten los niños por un objeto, ya sea una mantita, un peluche, un juguete…etc. Es importante no infravalorar la importancia que supone, puede que en la vista de un adulto sea simplemente una manta pequeña, mas al niño posiblemente le transmite confianza y seguridad.

En cuanto a las figuras literarias:

-Anáfora:   Reflejada en el Ay
-Personificación: Se refleja en los lagartos con sus delantales que lloran desconsolados por la pérdida de sus anillos. Así como en el sol, llevando puesto un chaleco. Todas ellas cualidad propias de humanos.

Por último añadir que no he podido encontrar este poema en ningún libro infantil de poesía, mas me apetecía analizarlo, ya que ha sido parte de mi infancia.
 
Realizado por: Celia Gallego García

En medio del puerto

Autor:

Antonio García Teijeiro nació en Vigo, Pontevedra en 1952, es un escritor español, dedicado principalmente a la literatura infantil. Es considerado uno de los más significativos poetas para niños en lengua gallega, parte de su obra ha sido traducida al castellano.

Escribe la poesía dirigida a una clase particular de lectores y oyentes. Considera que la poesía tiene un gran valor didáctico.
Entre las distinciones que ha recibido están el premio Merlín, el de la CCEI, y el premio europeo Pier Paolo Vergerio. Sus obras figuran en varias listas prestigiosas.




A cerca del poema:

Este poema está escrito para el público infantil. El autor nos habla sobre velero que navega en el puerto, también nombra a la tripulación que hay dentro del velero, describe a una niña con labios rojos como una fresa, pero no consigue saber de que color son sus ojos.

El poema es un relato breve, tiene cuatro estrofas, con lo que es una cuarteta, en cuanto a los versos son versos de arte menor ya que tienen menos de nueve sílabas, suele tener seis sílabas con lo que se consideraría un verso hexasílabo. Además, la rima de este poema es asonante, ya que se establece solo en las vocales de los versos a partir de la última vocal acentuada.

En cuanto a las figuras literarias, en este poema, aunque es breve, encontramos:

-Metáforas: “Su cara es de lino, de fresa, su boca”
-Repeticiones: “En medio del puerto”
-Enumeraciones: “ojos, boca, cara”

Este poema pertenece a un recetario de poemas escrito por el autor anteriormente mencionado, las ilustraciones que se encuentran son todas relacionadas con los barcos, los puertos y una familia.

Recomendaría este poema a los niños porque me parece muy breve y es muy fácil de entender, un adulto se lo podría leer antes de irse a dormir o para relajarle. Es un poema agradable y describe a la niña usando una metáfora muy fácil de entender.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

miércoles, 6 de enero de 2016

Cosas y cositas

María de la Luz Uribe nació en Santiago de Chile el año 1936. Estudió Educación de Párvulos en la Universidad de Chile.  Tras un viaje a Italia, se especializa en el método Montessori. En 1965 conoce a Fernando Krahn, con quien además de casarse, forma una pareja creativa con la que se dedica a hacer cuentos para niños, en su mayoría escritos en versos. María de la Luz Uribe fallece el año 1995, en Barcelona.
Fernando Krahn (Santiago de Chile, 1935 - Barcelona, 18 de febrero de 2010); fue un artista plástico chileno, de familia alemana, que destacó en el área del dibujo caricaturesco y la ilustración infantil. Entre 1961 y 1969 trabajó en Estados Unidos, colaborando en publicaciones como The New Yorker, Esquire, The Atlantic Monthly y The Reporter. También realizó carteles para obras teatrales de Broadway. Luego regresó a Chile, donde colaboró con la revista Ercilla y participó en el colectivo Taller 99. Tras el Golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 abandonó el país. Se estableció en Sitges, provincia de Barcelona, España. Desde entonces colaboró en La Vanguardia, El País, Triunfo, Por Favor, Muy Interesante, Die Zeit, Stern, Transatlantik, Internacional Herald Tribune, La Repubblica, De Telegraaf, Tages Anzeiger y Nebelspalter. Ha incursionado en la animación desde que ganó, durante su residencia en Estados Unidos, una beca de la Fundación Guggenheim en esa especialidad. En 1976 estrenó su primera película; El crimen perfecto, mención especial en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. En 1992, la televisión catalana exhibió su serie animada Dramagrama, de 25 episodios. Realizó numerosos libros infantiles en colaboración con su esposa María de la Luz Uribe. También realizó numerosas exposiciones. Entre ellas destaca una muestra antológica en el Museo Nacional de Bellas Artes ubicado en Santiago de Chile, en el año 1995. Falleció en Sitges, víctima de una isquemia intestinal, el día 18 de febrero de 2010. Es padre del pintor Matías Krahn, que ha expuesto en la Feria Arco.
Es un cuento de 14 poemas (cada poema representa un capítulo) caracterizado por su sencillez, claridad y brevedad, por ser una poesía medida, rimada, monótona y tradicional, por ser alegre y por carecer de pretensiones didácticas.

  • Autora:   María de la Luz Uribe
  • Ilustrador: Fernando Krahn
  • Editorial: Espasa-Calpe Madrid, 1991 España
  • Páginas: 32
  • Seleccionado por: Fundación Germán Sánchez Ruipérez
  • Edad recomendada: De 0 a 5 años
  • Este libro trata de: prendas de vestir y accesorios 
  • Premio Austral Infantil 1986.






El libro es rectangular (19 x 13 cm), el formato es de tapa blanda y la portada se caracteriza por tener un título muy básico en negrita, el nombre de la autora, del ilustrador, de la editorial (en la parte inferior) y por una ilustración en la que salen 9 personajes (un hombre, una mujer, 4 niñas y 3 niños) bajo un paraguas. Es curioso porque ninguno de las personas que aparecen son los protagonistas de la historia, sino que lo son las prendas que llevan (y otras más que no se aprecian). Por otra parte, el título no deja claro de qué va a ir el libro, ya que Cosas y cositas puede abarcar infinidad de cosas (valga la redundancia).


En cada poema se cuenta la historia de una prenda de vestir o de un accesorio, tales como una camisa, un collar o un calcetín. En este libro se puede descubrir lo que estas cosas piensan y lo que sienten y en muchos de los poemas se observa cómo estos problemas pueden ocurrirle también a sus dueños.
Todos los poemas comienzan como empiezan generalmente los cuentos: “Érase un/a...”; posteriormente presenta al personaje, en este caso la prenda o accesorio y finalmente acaba con un guiño cómico inesperado para el lector que devuelve a estos objetos a la realidad de su condición: “Guardado en su caja / en la oscuridad, / por fino y por bello, / nadie vio el collar” del poema Collar.
Todos los poemas son de arte menor ya que tienen menos de 8 sílabas; hay estrofas cuya rima es asonante: “la plancha, que ardía / de rabia, la prisa, / chilla la camisa” del poema Camisa; y hay estrofas de rima consonante: “Érase un sombrero / sobre un caballero. / Decía: no espero / ver otro más bello”, (el último verso tendría rima asonante con los anteriores).

Con respecto a las ilustraciones, parecen reflejar una época más clásica a la actual, debido a la vestimenta y a los peinados ya pasados de moda hace unos 20 años aproximadamente. Aparece en todas las páginas de la derecha una ilustración en grande y en las páginas de la izquierda, en los laterales de las esquinas superiores e inferiores otras dos, más simples (donde solo aparece un objeto o algo característico del poema) en diagonal. 

Con este libro se pretende que los niños  tengan más aprecio y más cuidado con sus cosas y a ver el mundo de otra manera utilizando como personajes a objetos que utilizan a menudo y quitándole importancia a los protagonistas habituales (personas o animales). También, es muy útil para que los niños comiencen a tener un acercamiento al género lírico de la poesía y a adquirir una mayor riqueza el lenguaje al observar cómo con la rima se puede conseguir musicalidad y darle un sentido al texto.
Es un libro que yo utilizaría en un aula infantil porque considero que el lenguaje es sencillo de entender, la estructura se aleja de lo complejo y emplea cierto humor. Me ha gustado mucho y me he divertido leyendo los poemas y conociendo las historias que esta autora se ha inventado sobre estas prendas y accesorio.
Es muy complicado, en mi opinión, realizar actividades en una aula de infantil con un libro de poemas, pero la idea que se me ocurre es que el maestro lea en voz alta y luego los niños, respetando el turno de palabra expliquen lo que han entendido o lo ilustren; o bien que creen una historia con un objeto que a ellos les guste y luego la compartan con sus compañeros.

Bibliografía 



Realizado por Belén Pérez Trillo

Yo tengo un lazo azul

Autor e ilustrador

El autor del poema que analizaré a continuación es José Luis Hidalgo, nacido en Cantabria en 1919 y fallecido en Madrid en 1947.  Fue un poeta y pintor, estudió Bellas Artes en Valencia, lugar donde residió al finalizar la Guerra Civil Española. En Santander se relacionó con el grupo de la revista Proel, en la que publicó varios poemas. También colaboró en diversas revistas de ámbito nacional con sus poemas y trabajos de crítica artística. Enfermó de tuberculosis y murió en el sanatorio de Chamartín de la Rosa, en Madrid. Buena parte de su obra se publicó posteriormente.

El ilustrador, Tino Gatagán, nació en León el año 1951, mas en los años sesenta se traslado a Madrid  para estudiar dibujo y grabado en la Escuela de Artes Aplicadas, Oficios Artísticos y en el Círculo de Bellas Artes. Se introdujo en el mundo editorial como ilustrador en los últimos años del franquismo y durante la transición colaboró tanto en diarios y revistas como en libros. En prensa trabajó en el diario EL PAÍS, en publicaciones del Grupo 16, en suplementos culturales y en revistas como Saber Leer o Muy Interesante.

En cuanto a sus ilustraciones en libros, tocó una gran variedad de géneros, desde la literatura infantil y juvenil, en sus colaboraciones con la editorial Altea, a libros de Manuel Vázquez Montalbán o Fernando Alonso. Sus dibujos fueron expuestos no sólo en España y Europa, sino en Tokio, El Cairo o Alejandría.

Entre otros premios, consiguió el Premio Lazarillo de Ilustración en dos ocasiones, en 1982 y 1985, y la Medalla de Oro del Consejo Internacional de Ilustración y Diseño en Ockland, California, en 1990. Finalmente falleció en Madrid en el año 2005 tras una dura batalla contra el cáncer.

A cerca del libro
El libro en cuestión se titula Poesía española para niños, recoge una serie de poemas, tanto de origen firmado como de escritores como Antonio Machado, Federico García Lorca, Rafael Alberti….etc.

El formato del libro es 20 cm x 12,2 cm, y contiene un total de 145 páginas. En la cubierta del libro sobre un fondo naranja, encontramos la ilustración de una gran luna llena, personificada, pues incluye ojos, nariz y boca. Debajo de esta un pequeño hombre en tono blanco que la observa. En la parte superior de la misma el título del libro, mencionado anteriormente. En la contraportada del libro vuelve  a aparecer el titulo de este, así como el nombre del ilustrador, el del prologo y un pequeño resumen del contenido del libro.

En el interior de este nos encontramos un poema por página y una pequeña ilustración en blanco y negro que acompaña al mismo.
 
Poema
Yo tengo un lazo azul (José Luis Hidalgo)
Yo tengo un lazo azul
todo de seda.
Mamá me lo compró
en una tienda.

Yo tengo una flor blanca
toda de raso.
Papá me la cogió
al ir al campo.

El agua me ha deshecho
la flor y el lazo.
¡Yo lloro por la flor,
la flor del campo!
Poema de 12 estrofas, escrito en arte menor, ya que cada estrofa está compuesta entre 5 y 7 sílabas.
Figuras literarias:
-Anáfora: La encontramos en los dos primeros versos: Yo tengo
-Paradoja: al final del poema la niña se echa a llorar, no por quedarse sin lazo, sino por quedarse sin la flor cogida en el campo.
En mi opinión este libro es para niños/as que tengan de 6-7 años en adelante, no solo por la complejidad que suponen este tipo de poemas a un niño/a más pequeño, también porque no es tan llamativo, es un formato de libro pequeño, que carece de colores y apenas tiene ilustraciones.
 
Realizado por: Celia Gallego García
 

Abril ( Juan Ramón Jimenez)

Autor e ilustrador

Juan Ramón Jiménez, nacido en Huelva en 1881 y fallecido en Puerto Rico en 1958, conocido por sus poesías y premio Nobel de Literatura.
Estudió en la Universidad de Sevilla, mas no acabó sus estudios en derecho y pintura por dedicarse a la literatura, influenciado por Rubén Darío y los simbolistas franceses.

La crítica suele dividir su trayectoria poética en tres etapas: 
· Etapa sensitiva: marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y el Modernismo. En ella predominan las descripciones del paisaje, los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color, los recuerdos y ensueños amorosos. Se trata de una poesía emotiva y sentimental donde se trasluce la sensibilidad del poeta a través del perfeccionismo de la estructura formal.

· Etapa intelectual: descubrimiento del mar como motivo trascendente. El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente. Se inicia asimismo una evolución espiritual que lo lleva a buscar la trascendencia. En su deseo de salvarse ante la muerte se esfuerza por alcanzar la eternidad, que busca conseguir a través de la belleza y la depuración poética.

· Etapa verdadera: todo lo escrito durante su exilio americano.

La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, entre las mas conocidas encontramos Platero y yo.

La ilustradora de este libro es Cristina Belmonte, licenciada en Bellas Artes, por la facultad de San Fernando de Madrid. Belmonte compagina, desde hace 24 años, su labor como docente de educación plástica y visual con la ilustración de libro. También ha trabajado para algunas agencias de publicidad, como Graffiti, Lintas o Capital Image, y ha colaborado en el Dominical de El País.  
A cerca del libro
Se trata de un libro que recoge  poesías infantiles de varios autores como Luis Cernuda, Isabel Escudero, David Cirici, Grabriela Mistral, Juan ramón Jiménez….etc.

El formato del mismo es de 28cm x 21,2, y con un total de 28 páginas. Nos encontramos con un libro llamativo, de colores vivos y grandes ilustraciones en cada página que acompañan a cada poesía . En la cubierta nos encontramos una cigüeña vestida como una mujer, a su lado el título del libro Poesía una al día . En la contraportada un breve texto que resume el contenido del libro.
 
Poema
Abril  (Juan Ramón Jiménez)
El chamariz en el chopo.
-¿Y qué más?
El chopo en el cielo azul.
- ¿Y qué más?
El cielo azul en el agua.
- ¿Y qué más?
El agua en la hojita nueva.
- ¿Y qué más?
La hojita nueva en la rosa.
- ¿Y qué más?
La rosa en mi corazón. 
- ¿Y qué más?
¡Mi corazón en el tuyo!
 
Se trata de un breve poema de 13 estrofas, escrito en arte menor, ya que cada estrofa tiene entre 3 y 8 silabas.
En cuanto a las figuras literarias encontramos:
-          Enumeración: ya que se van sumando un conjunto de elementos.
-          Repetición: reflejado en las estrofas pares con la frase ¿y qué más?
El tema del poema es la descripción del mes abril y de la primavera.
En mi opinión, este libro es muy recomendable para los niños/as, ya que se inician en la poesía de una manera sencilla y llamativa, ya que el libro no es excesivamente grande y las poesías están acompañadas por las ilustraciones para facilitar su comprensión.
Realizado por: Celia Gallego García
 
 
 
 

 

martes, 5 de enero de 2016

Antonio Machado para niños y niñas …y otros seres curiosos.

Resumen
Se trata de un libo compuesto por pequeñas recopilaciones poéticas de un gran autor como es Antonio Machado, donde el autor da consejos a los pequeños lectores como el respeto, la paciencia, el amor, modales y el amor que tiene sobre su tierra natal que es Soria, las personas que viven allí, la hermosura de la vida campestre etc.
Autor:
Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875 - Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la Generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista, evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los distinguidos alumnos de la ILE, con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española. Unas de sus poesías más famosas son: Soledades. Galerías. Otros poemas, Campos de Castilla, La tierra de  Alvargonzález, Poesías completas. También escribió en prosa como  Juan de Mairena, y también fue autor de varias obras de teatro La duquesa de Benamejí o  adaptaciones de otros autores como La niña de plata.
Recibió muchos homenajes y reconocimientos como: Además de las variopintas esculturas dedicadas al poeta, entre los numerosos reconocimientos dedicados a Antonio Machado, su obra y su memoria, pueden mencionarse de modo aleatorio:
-Placa en honor a Antonio Machado en la antigua universidad de Baeza. Siendo Instituto de Bachillerato, el poeta impartió aquí clases de Gramática Francesa desde 1912 hasta 1919.

-Aún en vida del poeta, Machado fue homenajeado en Soria y declarado Hijo Adoptivo de la ciudad, el 5 de octubre de 1932.79

-El homenaje que desde el Instituto Hispánico, en Estados Unidos, le tributaron en el décimo aniversario de su muerte, amigos en el exilio, con un comité formado por: Tomás Navarro Tomás, Jorge Guillén, Rafael Heliodoro Valle, Federico de Onís, Arturo Torres- Rioseco, Andrés Iduarte, Eugenio Florit y Gabriel Pradal.

Ilustrador:

Tesa González nace en Getxo (Vizcaya) en 1962. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, en la especialidad de Ilustración y Diseño. Posteriormente cursa estudios en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de Historia del Arte. Desde 1993 se dedica profesionalmente a la ilustración infantil. Trabaja con importantes editoriales españolas, donde cuenta con una numerosa obra publicada.

También colabora activamente en talleres de ilustración y animación a la lectura, lo que le permite estar en contacto continuo con el niño y conocer su desarrollo y su mundo. ha recibido varios premios importantes como son: Premio Isaac López-Mendizábal 2003, por Irakurgaiak I y Premio Isaac López-Mendizábal 2005, por Irakurgaiak II.

A cerca del libro:

Es un libro que tiene 48 páginas, que fue publicado en 2010 por ediciones la Torre. Y la edad recomendada para leer este libro es entre 9 y 12 años. Este libro como ya hemos dicho está compuesto por pequeñas composiciones poéticas del autor, entre ella hay muchas famosas que todo niño de pequeño se tuvo que aprender. Son versos muy cortos por lo que facilita la lectura y la compresión por parte de los lectores. Además las páginas están acompañadas de diversas ilustraciones muy coloridas que llaman la atención de cualquier receptor, dichas ilustraciones tienen unos trazados muy sencillos y muy finos. Las imágenes que componen estos trazados como ya hemos dicho están llenas de colores que acompañan al texto.
Los versos son de rima asonante con versos octosílabos y pentasílabos

Opinión:

Me ha gustado mucho leer este libro porque he recordado poesías que hacían aprenderme de pequeña. Creo que es un bonito libro de poesía que deben disfrutar los niños para aprender sobre uno de los autores más importantes de la generación del 98, además se divertirán viendo las ilustraciones que acompañan a los versos.




Realizado por Claudia Redondo Álvarez

Titirilibro

Ignacio Sanz: (Lastras de Cuéllar, Segovia, 1953) es un escritor y narrador oral español.
Licenciado en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, es autor de una amplia obra literaria que abarca novela, relatos, literatura infantil y juvenil, viajes y etnografía. Durante años combinó su trabajo de ceramista con la escritura. Desde el año 2005, se dedica íntegramente a escribir y a tareas de animación sociocultural. Vive en Segovia. Desde 1983 hasta 2012 fue coordinador de La Tertulia de los Martes, un foro literario que, bajo el patrocinio de Caja Segovia, invitó a los más destacados novelistas, dramaturgos, cineastas y poetas españoles e hispanoamericanos. Fue el director literario del foro “Literatura y compromiso” celebrado en 1993, en Mollina (Málaga), en el que participaron noventa escritores jóvenes de España y Latinoamérica y en el que intervinieron grandes maestros de la literatura internacional como Saramago, Juan Goytisolo, Jorge Amado, Mario Benedetti, Wole Soyinka, Arreola o Ana María Matute. Ha dirigido talleres de lectura y de escritura. Crítico literario en La tormenta en un vaso, es el autor de la estatuilla que se entrega anualmente a los distintos ganadores y ganadoras del premio Tormenta en un vaso.
Pelu Vidal: (Redondela, 1975) Técnico Superior de Fotografía Artística en la Escuela de Artes Aplicadas Ramón Falcón (Lugo). Colaboró con varios periódicos gallegos y estatales. Realizó reportajes de tema social en Latinoamérica, un libro de viajes por el Este de Europa y un libro fotográfico sobre el grupo de títeres Tanxarina.
Nuevo mester de juglaría: Fundado en Segovia en 1969, es uno de los referentes del folk español, impulsor de la canción tradicional castellana y pionero en la recuperación y divulgación de esta música. El grupo editó 23 discos que plasman sus trabajos de recopilación rural y urbana de coplas tradicionales y melodías, que sirvieron para realizar grabaciones monográficas como "La Voz del Vino", "Los Comuneros", "Para bailar", "A ti, querido cochino" o "Todo Duero". En sus más de 40 años de trayectoria, participó en más de 1.500 conciertos por todo el mundo.
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  •              Autor: Ignacio Sanz Martín
  •              Ilustrador: Ignacio Sanz Martín, Pelu Vidal
  •              Editorial: Kalandraka Ediciones Andalucía Sevilla, 2011  España
  •              Páginas: 48
  •              Soporte: Papel
  •              Seleccionado por: Fundación Germán Sánchez Ruipérez     
  •              Edad recomendada: De 6 a 8 años.
  •              Folclore infantil, teatro de marionetas, canciones infantiles, poesías infantiles.

En este libro está acompañado de un cedé que es una herramienta indispensable para introducir a los niño en el mundo de los títeres. Las 16 canciones se enredan en la vida de estos personajes, de trapo o de madera, que tanta ilusión y magia han ido derramando históricamente por las vidas de las gentes.
Imaginar cómo es la vida en sus maletas, furgonetas o escenarios, nos será fácil dejándonos llevar por las fotografías y los textos. El Nuevo Mester de Juglaría le pone música a los escritos divertidos y sencillos de Ignacio Sanz.
Estos 16 poemas se caracterizan por tener estructuras sencillas como adiciones, acumulaciones, encadenamientos; por su claridad y su brevedad, ya que la mayoría son de arte menor; carecen de pretensiones didácticas; es una poesía rimada, monótona con música alegre y que se canta, por lo tanto es física y corporal. El principal ejemplo de acumulación se refleja en el poema Los furgones de los títeres.
Dentro de este libro se pueden encontrar canciones de corro como es Canción de corro para plantar primaveras, esta se caracteriza por el movimiento que plantea “en medio de la plaza formemos un corro donde bailaremos con gran alboroto”, por el planteamiento de una historia y por la existencia de un estribillo “las manos unidas, que el mundo es redondo”. También hay una nana Nana titiritera cuya característica principal es que el niño concilie el sueño: “Duérmete, mi niño” es el primer verso de todas las estrofas excepto de la quinta y última.  Esta nana es de arte menor ya que ningún verso supera o iguala las 8 sílabas y su rima es asonante. Además, esta se caracteriza por su brevedad, por el ritmo reiterativo, por el uso de diminutivos: “carita”, por el tono afectuoso “duérmete mi niño, duérmete mi vida”. Aunque es frecuente que en las nanas haya una amenaza, como por ejemplo: “duérmete niño, duérmete ya, que viene el coco y te comerá”, en este caso solo existe una recompensa si el niño duerme “que si duermes pronto, en sueños vendrá a verte Pinocho”.







Con respecto a las ilustraciones, son bastante siniestras y tenebrosas ya que los títeres tienen un aspecto horripilante con maquillajes exagerados, en muchos casos, simulando la cara de un payaso, o con ojos o narices enormes.Además, casi todas se caracterizan por estar en un fondo negro o gris oscuro (excepto dos que es naranja) y por ser poco llamativas tanto para niños, como para adultos. En el caso de Canción de corro para plantar primaveras parece que algunos de los títeres están ahorcados.

En La ciudad milenaria aparece una niña con una nariz enorme con la punta pintada de rojo y hacia arriba aunque es de las pocas ilustraciones en las que un personaje sale sonriendo. Sin embargo hay ilustraciones más divertidas y humanas, como es el caso de El circo de las pulgas  donde sale un hombre manejando un circo en miniatura o el caso de Paco Paricio en la que también sale un hombre con aspecto amable y divertido.
La ilustración de la portada me parece inadecuada para un libro de poemas y canciones de niños debido al aspecto del títere: maquillaje de payaso, nariz grande con la punta caída, ojos muy abiertos y cejas y entrecejo haciendo que el rosto quede frío y enfadado y la boca como una inexpresiva línea fina y larga. Además, el cabello lo tiene completamente de punta y despeinado del que dos manos humanas están estirando.

La manera en la que yo trabajaría este libro en el aula sería con el cedé y cantando con los niños para que se aprendiera alguna canción y en la hora de la siesta cantaría la nana para que concilien el sueño.



Bibliografía




Realizado por Belén Pérez Trillo

La vaca en la baca


Autor e ilustrador:

El autor e ilustrador de este libro es José Luis Berenguer Navarro (Alicante, 1952) Es Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Valencia.
Actualmente trabaja en el Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante.
En el año 2000 puso en marcha la primera edición del Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante, como apoyo a la creación y para enriquecimiento del mundo de la literatura infantil.

A cerca del libro:

Este libro cuenta la aventura disparatada que decide vivir un hombre, primero decide subir al coche una vaca, en la baca, luego decide transportar también una maceta de albahaca, para proteger de los mosquitos, después decide subir a la baca una hamaca, donde echaría a la vaca, para que descansara. Se despide de los vecinos, y deja a su gata, que quiere ir pero no le deja porque araña. Los vecinos al preguntarle a donde van, le contesta que va a casa de su abuelita a llevarle un vaso de leche que esta enferma, estos deciden, además de todo lo que lleva, deciden darle mas objetos absurdos, como un botijo de horchata, o una cabra. El coche de tanto peso las ruedas del coche se estropean y no puede ir a ver a su abuelita, así que devuelve los regalos, deja todo en su sitio, la vaca en el prado, la planta en la ventana, la hamaca en el patio y el coche se lo lleva la grúa.

Este cuento se considera poema ya que tiene rima, esta escrito en verso y además muchas palabras consiguen liar al lector a la hora de pronunciarlas, con lo que también tiene parte de trabalenguas.

En cuanto a los personajes, el personaje principal es a la vez el narrador, el dueño del coche que sube a la vaca, la hamaca y al albahaca, por ello lo cuenta en primera persona y es subjetivo, ya que da su opinión y sus pensamientos se reflejan en el cuento.

El cuento tiene 24 páginas, por eso este libro es mas recomendable para niños mas mayores, a partir de cinco años ya que ellos lo pueden entender mejor que un niño pequeño.

En este cuento encontramos figuras literarias como:
-Repeticiones (Vaca, baca, albahaca)
-Aliteraciones (Vaca, baca, albahaca, hamaca)
-Enumeraciones (horchata, cabra, vaca, baca, albahaca, hamaca, rana)
-Onomatopeyas (¡Catapuuuuumbba!)

Al principio mencioné que puede ser un trabalenguas ya que tiene palabras parecidas que pueden causar la confusión del lector al pronunciarlas en voz alta. Además es un cuento surrealista, ya que aun que muchos de los poemas infantiles carecen de lógica, en este el autor cuenta que en el coche monta cualquier animal, planta u objeto, y lo carga todo sobre la baca.

Por último, hablamos de las ilustraciones, son muy claras y específicas, el lector entendería perfectamente la diferencia entre una vaca y una baca, además cada página lleva al lado su ilustración, que especifica la escena que el narrador-protagonista está contando.

Realizado por Carolina Pla Vellisco

La pájara pinta

Autor e ilustrador:

La autora de este poema infantil es Gloria Fuertes, (Madrid, 28 de julio de 197- Madrid, 27 de noviembre de 1998) ha sido una de las poetas más ilustres en cuanto a poesía infantil. Empezó a escribir poemas a los catorce años.  Muchas de sus obras han pasado de generación en generación y hoy en día sus libros de poesía siguen atrayendo a multitud de niños a la lectura.
Entre 1940 y 1953 comenzó a colaborar en revistas infantiles.

El ilustrador del cuento en verso es José María Carnero. (Madrid, 1947) Pintor e ilustrador, trabajó pintando retratos. Destaca por sus obras como La pájara pinta, Lluvia en el cristal, Mientras la vida pasa, El ratoncito que quiso ser más alto.

A cerca del libro:

Este cuento en verso, titulado “la pájara pinta” fue escrito en 1972, este libro tiene diez poemas, entre los que destacan: Don Pulpo, Tadeo (el papito feo), El Cuco Preso, Un Mago pisa la luna…

Pero en concreto analizaré el primer poema de este libro que es la pájara pinta, es un poema muy breve, de doce estrofas, cuenta la historia de una pájara llamada Pinta, habla de su marido, el pájaros Pintón, cuenta donde tenían su nido y cuales eran sus costumbres, como ella se peinaba y como acababa de guapa.
Son versos de arte menor ya que tienen entre seis y ocho sílabas por verso.
En este poema encontramos figuras literarias como:
-Repetición: La pájara Pinta
-Personificación: Con el pico se hacía la raya

En la cubierta del libro aparece una pájara con sus pollitos en un nido, podemos entender que se trata de la pájara Pinta.

En este libro todos los protagonistas son animales, con lo que la autora personaliza a los animales para que así los niños sientan más interés por la lectura, y al ser poemas tan cortos y claros los niños no se complican leyéndolos. Pero es cierto que estos poemas no tienen relación unos con otros.

Las ilustraciones acompañan mucho al texto ya que son imágenes muy claras y personalizan perfectamente a los animales y sus situaciones. Cada poema tiene sus propias ilustraciones que ayudan a que el niño pueda entender mejor el texto. Además, lo bueno de este libro es que está contado en forma de cómic, con lo que los dibujos ocupan más espacio que el texto y así un niño pequeño no se agobiaría tanto leyéndolo.


En conclusión, creo que este libro ayudará a los niños a interesarse por la lectura y sobre todo por la poesía, es un libro fácil y cómodo de leer. Lo recomendaría a niños a partir de tres años que aunque no lo lean ellos, se lo puedan leer los familiares o maestros en las aulas.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco