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jueves, 7 de enero de 2016

La cocina de noche

Maurice Bernard Sendak (Brooklyn, Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense. Sendak, hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según contó el propio autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney.
Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a ciertas connotaciones eróticas el desnudo infantil que algunos extraen de esta obra.
Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como Dentro del laberinto.
En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder.
En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, Sendak reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres.
Sendak falleció el 8 de mayo de 2012 en Danbury, Connecticut.
  • Editorial: Kalandraka
  • Traducción: Miguel Azaola
  • Colección: Libros para soñar
  • Número de páginas: 48
  • Formato: tapa dura cartoné (22 x 29 cm)
  • Edad recomendada: 4 años

Es un álbum ilustrado que trata de un niño llamado Miguel, que en sueños realiza un viaje desde su habitación, pasando por la cocina, se va al espacio, luego se hunde en una botella de leche y finalmente acaba en su cama dormido. En la cocina se encuentra con tres pasteleros preparando ricos pasteles, pero Miguel con sus travesuras lo destroza todo, aunque luego les ayuda.
Lejos de ser angelicales, los niños son curiosos, simpáticos, atrevidos y reivindicativos”.
El autor quiere mostrar el lado más rebelde de los niños apartándose de la idea de que éstos son inocentes. Con el personaje de Miguel se observa como son curiosos, atrevidos y extrovertidos. Algunos de los ejemplos de la rebeldía que muestra Sendak a través del protagonista son: andar desnudo fuera de su habitación, entrar, a la cocina y meterse en el pastel fastidiando el trabajo de los cocineros y nadar en una botella de leche después de haber subido en su avioneta de pastel a la luna.

La estructura narrativa es la siguiente:
Planteamiento: el pequeño Miguel se despierta una noche con un ruido y desvaneciéndose de su ropa emprende su viaje ficticio.
Nudo: cae en la masa del pastel mientras lo están haciendo y lo hornean con Miguel dentro, pero una vez sacado del horno el pequeño sale y se crea una avioneta con la que viaja hasta la Vía Láctea y les lleva la leche que necesitan los pasteleros para hornear.
Desenlace: acaba en su cama dormido sin restos de leche ni de pastel. 

El narrador es omnisciente y está en tercera persona y no participa en la historia; la historia comienza cuando el narrador le hace una pregunta directamente a los lectores: “os ha contado alguien la historia de Miguel, que oye de noche un ruido detrás de la pared…?” y de ahí comienza a contar toda la historia del viaje del protagonista. La historia se narra en presente y no da saltos en el tiempo.
Los personajes son Miguel y los tres pasteleros. Miguel es el protagonista, ya que la historia gira en torno a él, mientras que los cocineros actúan como un personaje colectivo.
Con respecto a las ilustraciones, están hechas con lápices de colores o pinturas ya que la textura es fina y se distinguen bien los detalles. Cada ilustración está dentro de un cuadrado o un rectángulo pintado de negro, pero el ilustrador no respeta siempre esos espacios y se sale a los márgenes del cuento. Las ilustraciones están muy trabajadas, con lujo de detalle, hasta el punto de poner las etiquetas a los sacos de comida, y eso hace que cobren gran importancia en el libro y llame la atención de niños y adultos.
El lenguaje empleado es muy sencillo y breve, habiendo solo una frase por página. La letra es clara y grande estando todas en mayúscula. Emplea un lenguaje poético existiendo rima, como por ejemplo: “y aterriza en la masa que había en la cocina”, rima asonante. Además, aparecen figuras retóricas como las anáforas o las reiteraciones: “y la aplasta, y la estira, y la estruja, y la aprieta”:
El libro fue censurado en bibliotecas públicas y escolares por un sector conservador de la sociedad norteamericana que consideraba escandalosas algunas ilustraciones, principalmente en las que sale el niño desnudo.  Incluso, como he mencionado anteriormente,  fue incluido en la lista de los 100 libros más provocadores de la American Library Asociation con el puesto número 25. A todo ello, Sendak respondió de la siguiente manera: “Es evidente que detrás de muchas actitudes puritanas hay mucha suciedad escondida. Parece que un niño pequeño desnudo sin su pijama es más monstruoso para algunas personas que cualquier otra monstruosidad del mundo” 
La contestación del ilustrador me parece totalmente acertada, ya que considero que la desnudez no debería ser un tema tabú para los niños sino que debe tratarse con responsabilidad y sin escandalizarse por escenas así;  porque de esta manera los niños lo van a entender como algo negativo y es algo natural.
En las escuelas y por supuesto, en las familias, se debe tratar el tema de la desnudez con responsabilidad, enseñándole al niño lo que está bien y lo que está mal, pero sin hacer que sienta vergüenza por su cuerpo desnudo y no considere que es un defecto; además creo que hay cosas más importantes por las que se deben quejar que es por ejemplo el machismo o los roles de hombres y mujeres que se esconden en muchos cuentos clásicos y actuales.



 Bibliografía 
-Apuntes de la clase de Literatura Infantil


Realizado por: Belén Pérez Trillo

Papá, por favor, consígueme la luna

Eric Carle (Siracusa, Nueva York, 25 de junio de 1929) es un escritor e ilustrador de libros infantiles estadounidense, criado en Alemania. Ha ilustrado más de setenta libros, y vendido 88 millones de copias. 

  • Número de páginas: 37
  • Encuadernación: Tapa dura (29 x 21 cm)
  • Editorial: KóKINOS
  • Existencia de troquelados
  • A partir de 4 años

El título Papá, por favor, consígueme la luna, refleja exactamente lo que ocurre en la historia. La portada está dirigida al niño, ya que es muy grande la ilustración y la letra del título es pequeña. Por su parte la contraportada es irrelevante ya que únicamente hay 8 estrellas amarillas dibujadas.

Argumento: una noche Mónica se asomó por la ventana, vio la luna y quiso jugar con ella, por lo que su padre, colocando una escalera muy larga en una montaña muy alta, llegó hasta la luna para decir que su hija quería jugar con ella. La luna, le dijo que cada noche se irá haciendo más pequeña para que pudiera bajar junto a Mónica. Cuando disminuyó lo suficiente, el padre le bajo la luna a su hija para que jugara y la abrazara. Sin embargo, cada vez era más pequeña hasta que desapareció. Pero un día empezó a salir en el cielo una pequeña rayita de luz que poco a poco se fue haciendo más grande.

Los principales temas que aborda son: los sueños, lo que es capaz de hacer un padre por la felicidad de un hijo y los caprichos de los niños que a veces son exagerados y los padres se los conceden.
La estructura narrativa es la siguiente:
  • Planteamiento: Mónica ve la luna y quiere jugar con ella
  • Nudo: su papá sube a hablar con ella y esta le dice que bajará cuando sea lo suficientemente pequeña. Consigue bajar y jugar con Mónica, pero la luna se sigue haciendo pequeña y desaparece.
  • Desenlace: desde su ventana un día Mónica ve que la luna está empezando a crecer de nuevo.

La historia está narrada en tercera persona y el narrador es omnisciente y está ausente de la historia. Se desarrolla en un espacio cerrado (la casa) y en uno abierto (el cielo y el espacio). La historia está escrita en un pasado intemporal.
La historia es inverosímil, ya que es completamente imposible llegar a la luna subiéndote a una escalera encima de una montaña y además es irreal que la luna baje a la tierra disminuyendo su tamaño.
Los personajes son Mónica, que es la protagonista; el padre, que es el ayudante de la protagonista y la luna.
Con respecto a las ilustraciones, están hechas con acuarela y se nota claramente las pinceladas, sobre todo en los fondos azules. Los colores empleados son oscuros para simular la noche y abundan los azules, morados y verdes. El ilustrador no ha tenido especial cuidado para no salirse o “manchar” con huellas, con el pincel o con la mezcla de otros colores ni tampoco para perfeccionar los detalles. Sin embargo se entiende lo que es cada cosa perfectamente. 


Con respecto al lenguaje es muy claro y sencillo, con un texto muy breve, con tan solo una frase por página. No frecuenta el uso de figuras retóricas ni existe rima alguna.
Es importante hacerles ver a los niños que es bueno luchar por sus sueños y ser ambiciosos, pero siempre hasta un cierto punto porque hay que ser conscientes de que no todo se puede lograr y que hay cosas que tienen que permanecer donde están.
Lo trabajaría en el aula porque los niños pueden manipular el cuento y abrir las hojas hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados y por los valores que se transmiten. Pero considero que es mejor que este cuento se trabaje en familia para que vean los padres que no siempre hay que consentir todo lo que quieren los niños.
Además, se podría impulsar a que los niños hicieran sus propios dibujos con acuarelas.










- Bibliografía 



Realizado por: Belén Pérez Trillo 

Las bodas de la pulga y el piojo

Autor:

Juan Ignacio Pérez Palomares, Algeciras, 1964
Diplomado en Magisterio. Especialista en Educación Infantil, Primaria, Lengua Castellana y Francesa. Máster en Promoción de la Lectura por la Universidad de Castilla-La Mancha y especialista en Literatura Infantil. Él mismo se define como "contador, cuentista, cuentero o cuentacuentos". Creador de proyectos de narración para el público adulto (Grupo Viejos Cuentos) e infantil (Grupo Simsalabim), basados en sus trabajos de investigación sobre los cuentos populares de tradición oral en Andalucía

Ilustraciones de Helena Martínez.


A cerca del libro:

Esta obra de teatro llamada “Las bodas de la pulga y el piojo” trata sobre un piojo y una pulga que se quieren casar pero no tienen dinero para celebrar la boda, con lo que, el piojo, Piojosé, y la pulga, Maripulga, llaman a sus amigas las hormigas para que les de pan, a sus amiguitas las perras de perrera para que les den carne y al mosquito del frutal para que le consigan los refrescos, cuando ya lo tienen todo, los ratones se ofrecen a ser los padrinos, y las ratitas, a ser las madrinas, pero sucedió que en la celebración de la boda, los gatos aparecieron para querer comerse a los ratones. La obra acaba con un final abierto, ya que no se sabe si se casan la pulga y el piojo, tampoco se sabe si los gatos consiguen comerse a los ratones ya que los duendecillos, que son los narradores, cortan la historia antes de que se los coman.

Esta obra tiene una estructura de planteamiento y nudo, pero el desenlace es incierto, como mencioné anteriormente. El planteamiento comienza con los duendecillos presentándose y contando la historia. El nudo empieza cuando el piojo y la pulga están desconsolados porque quieren casarse pero no tienen nada que llevarse a la boca y no podrían celebrar la boda. El desenlace, es incierto, ya que no sabemos si se casan ni si los gatos se comen a los ratones, esta obra tiene un final abierto.
Esta obra transmite un mensaje de ayuda a los demás cuando lo necesitan, ya que todos los amigos intentan poner su granito de arena para que la pulga y el piojo puedan celebrar su boda y ser felices.

En cuanto al narrador de la historia, tenemos tres narradores, el duendecillo uno, el duendecillo dos y el duendecillo tres, no participan mucho, solo introducen a la pulga y al piojo y narran un poco su historia, comentando que quieren casarse pero no tienen dinero; y al final de la obra, cuando aparecen los gatos, los narradores se despiden sin dejar que la historia acabe por miedo a que los gatos también se los coman a ellos.

En cuanto a los personajes, tenemos los personajes principales: La pulga y el piojo
Y tenemos los personajes secundarios: Los tres duendecillos narradores, las hormigas, las perritas, los ratones, el mosquito y el gato.

En las ilustraciones, los personajes aparecen muy bien representados, están repartidos por toda la página con lo que no se forman aglomeraciones y no resulta agobiante, pero, en mi opinión los colores son un poco apagados, mucha carga de azul oscuro, verde y morado, abundancia también del rojo en algunas páginas. Esta sería el único inconveniente que pondría de esta obra.

Me parece una obra muy entretenida para el público infantil ya que es muy amena y rápida, es decir, los personajes aparecen rápido, no hay parones en la obra ni monólogos que igual harían que la obra fuese un poco más aburrida.
Creo que además, esta obra se puede representar en las aulas de niños de cinco años en adelante ya que las frases son muy simples, tienen un diálogo muy sencillo y son personajes muy simples, con lo que disfrazarse no seria muy complejo. En cuanto al decorado, está formado por una casa con dos ventanas por donde se asoman la pulga y el piojo, un banco donde están los duendecillos y un árbol con tronco ancho donde se esconde el mosquito. El resto estará formado por plantas o más casas, incluso se podría crear un bosque, con lo que no es un decorado difícil de realizar en el aula y por ello esta obra se podría representar en clase con los alumnos, así se interesarían por las obras de teatro y estarían más metidos en la literatura.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

miércoles, 6 de enero de 2016

Juan Sinmiedo

José Manuel Ballesteros Pastor nace en Cabra (Córdoba)  en 1952. Desde siempre sintió la necesidad de escribir. Fue Profesor de E,G.B. por oposición hasta que en 1986 pide la excedencia para dedicarse por completo a la literatura. 



Este cuento es una obra teatral escrita por los hermanos Grimm y adaptada por Ballesteros; por lo tanto, es un cuento de tradición oral pero éste último cambia parte de la trama para hacer una historia diferente y propia de autor.

Argumento: El Rey anunció que su hija iba a casarse pero que el futuro esposo debía superar la prueba del miedo. Pasan varios pretendientes: el Conde Sesconde, el Príncipe Principalísimo, el Vizconde Bizcocho y finalmente Juan Sinmiedo. Todos se extrañaron al ver que va vestido como un plebeyo y que hacía cosas sin que le dieran miedo como lavarse los dientes o comer lentejas. Juan Sinmiedo insistía en participar porque desea saber qué era el miedo, además de querer casarse con la princesa. El Rey le dejó participar y comunicó que el que sobreviviera al día siguiente sería el elegido para casarse con su hija. Tras encontrarse con un Ermitaño, con el Conde Dráculo, el Hombre sin cabeza y con el Fantasma todos los pretendientes cayeron excepto Juan Sinmiedo que desafiante y tranquilo se quedó dormido. Tras estos hechos, el Rey decidió que era con él con quien su hija debía casarse; pero como la Reina no estaba conforme decidió disfrazar a su hija poniéndole barba y verrugas. Después del “sí, quiero” llegó el momento del beso y fue cuando Juan vio a su reciente esposa e intentó huir asustado. Pero la princesa se lo impidió y le enseñó cuál era su verdadero rostro. De esta manera fue cómo Juan Sinmiedo conoció el miedo.
 Los personajes principales de la obra son:
  • Juan Sinmiedo: protagonista ya que la acción gira en torno a él.
  • Rey: mandatario; es el que decide e introduce al protagonista en la acción.
  • Reina: antagonista; debido a que le pone impedimentos y va en contra del protagonista.
  • Princesa: es una especie de heroína porque logra que Juan Sinmiedo se asuste.

Los personajes secundarios son:
  •  Heraldo
  •  Paje
  •  Conde Sesconde
  •  Príncipe Principalísimo
  •  Vizconde Bizcocho
  •  Ermitaño
  •  Conde Dráculo
  •  Fantasma
  •  Obispo

Dentro de los temas que aborda el cuento se encuentran: la valentía, el miedo, el matrimonio concertado, el machismo y el sexismo.
La historia se desarrolla en un único acto y el principal conflicto que existe es la superación de la prueba del miedo para decidir así quién será el marido de la princesa. El desenlace de la historia es feliz porque Juan Sinmiedo supera la prueba de miedo, se casa con la Princesa y finalmente conoce el miedo.
La historia se cuenta en presente pero se trata de una trama intemporal, además sigue un orden sin hacer saltos temporales. El espacio en el que transcurre toda la acción es en el salón del trono, por lo tanto es en un lugar cerrado.

Esta obra refleja temas de un pasado reciente y que incluso en la actualidad sigue pasando en algunas culturas o en algunos casos concretos y es el matrimonio concertado (cuando el Rey decide cuándo y con quién se va a casar su hija”; por lo tanto, este tema es completamente realista. Sin embargo, hay otros temas como la aparición del Conde Dráculo o del Fantasma que son irreales y que no han ocurrido ni ocurrirán en la vida real.
El machismo se ve reflejado en que son los hombres los que tienen que superar una prueba para casarse con la princesa sin que esta pueda decidir con quién y por el comportamiento que tiene el Rey que quiere que su hija se case con un hombre al que no le de miedo nada para proteger a su hija. También se ve reflejado en que las opiniones de la Reina no son tomadas en cuenta.
Considero que esta mentalidad debe desaparecer cuanto antes de los cuentos y que se manifieste más la igualdad entre hombres y mujeres y se extinga de una vez el pensamiento de que el hombre es el fuerte que debe proteger a la mujer débil y por tanto, tiene el derecho a decidir por ella.

Con respecto al lenguaje empleado es muy sencillo y claro y de fácil entendimiento para los más pequeños, además tiene ciertos rasgos de humor que puede provocar la risa del lector o del oyente. Además, se emplean frases hechas como por ejemplo esta que dice la Reina: “echa el freno Madaleno”. Algunas partes tienen rima para aportarle una mayor gracia y riqueza a la hora de leerlo: “Conde Sesconde”.

Con respecto a las ilustraciones, son sencillas y se presentan sobre un soporte blanco. Parece que se han hecho con lápices de colores coloreando de forma muy suave y apretando más en los detalles para diferenciarlos. Cada vez que aparece un personaje nuevo en la historia, lo hace también en las ilustraciones y presentarles, encima de su representación gráfica aparece su nombre. Se consideraría a esta obra un libro ilustrado ya que las imágenes solo acompañan al texto y no aportan información adicional, pero bien es cierto que siempre favorece a la lectura de cuentos infantiles para los más pequeños.

Para trabajar en el aula se pueden realizar lecturas por parte de la maestra, un teatro de títeres donde se junten todos los grupos de infantil, se puede proponer que los niños ilustren a su personaje favorito o que ilustren la escena que más les haya llamado la atención, etc.


En mi opinión, es un cuento recomendable para niños de a partir de 4 años ya que considero que el lenguajes es apto y adecuado, aunque es cierto que no es una historia que me entusiasme por los valores ocultos anteriormente mencionados como el machismo, la imposición del padre o la sumisión de la mujer.

Realizado por Belén Pérez Trillo

martes, 5 de enero de 2016

La pájara pinta

Autor e ilustrador:

La autora de este poema infantil es Gloria Fuertes, (Madrid, 28 de julio de 197- Madrid, 27 de noviembre de 1998) ha sido una de las poetas más ilustres en cuanto a poesía infantil. Empezó a escribir poemas a los catorce años.  Muchas de sus obras han pasado de generación en generación y hoy en día sus libros de poesía siguen atrayendo a multitud de niños a la lectura.
Entre 1940 y 1953 comenzó a colaborar en revistas infantiles.

El ilustrador del cuento en verso es José María Carnero. (Madrid, 1947) Pintor e ilustrador, trabajó pintando retratos. Destaca por sus obras como La pájara pinta, Lluvia en el cristal, Mientras la vida pasa, El ratoncito que quiso ser más alto.

A cerca del libro:

Este cuento en verso, titulado “la pájara pinta” fue escrito en 1972, este libro tiene diez poemas, entre los que destacan: Don Pulpo, Tadeo (el papito feo), El Cuco Preso, Un Mago pisa la luna…

Pero en concreto analizaré el primer poema de este libro que es la pájara pinta, es un poema muy breve, de doce estrofas, cuenta la historia de una pájara llamada Pinta, habla de su marido, el pájaros Pintón, cuenta donde tenían su nido y cuales eran sus costumbres, como ella se peinaba y como acababa de guapa.
Son versos de arte menor ya que tienen entre seis y ocho sílabas por verso.
En este poema encontramos figuras literarias como:
-Repetición: La pájara Pinta
-Personificación: Con el pico se hacía la raya

En la cubierta del libro aparece una pájara con sus pollitos en un nido, podemos entender que se trata de la pájara Pinta.

En este libro todos los protagonistas son animales, con lo que la autora personaliza a los animales para que así los niños sientan más interés por la lectura, y al ser poemas tan cortos y claros los niños no se complican leyéndolos. Pero es cierto que estos poemas no tienen relación unos con otros.

Las ilustraciones acompañan mucho al texto ya que son imágenes muy claras y personalizan perfectamente a los animales y sus situaciones. Cada poema tiene sus propias ilustraciones que ayudan a que el niño pueda entender mejor el texto. Además, lo bueno de este libro es que está contado en forma de cómic, con lo que los dibujos ocupan más espacio que el texto y así un niño pequeño no se agobiaría tanto leyéndolo.


En conclusión, creo que este libro ayudará a los niños a interesarse por la lectura y sobre todo por la poesía, es un libro fácil y cómodo de leer. Lo recomendaría a niños a partir de tres años que aunque no lo lean ellos, se lo puedan leer los familiares o maestros en las aulas.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

lunes, 7 de diciembre de 2015

En algún lugar de China

Ana Folgueira: Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Madrid, fue Directora de Proyectos de la Sociedad de Promoción y Participación Empresarial del grupo Caja Madrid y de Capital Riesgo Madrid. También ha ejercido como consultora independiente en temas financieros y como docente en las mismas áreas para diversas instituciones publicas y privadas. En el año 2009 funda Syllabus Ediciones, y edita la colección infantil Silabario cuyos beneficios íntegros se destinan a proyectos de ayuda a la infancia. En 2011 constituye la Fundación Cuentasueños junto a su esposo Gregorio Panadero Illera. “Cuando emprendimos el proyecto En algún lugar de China y comprobamos el efecto maravilloso que tenía nuestro esfuerzo en la vida de los niños a los que operamos supe que ya no había vuelta atrás, que no podría dedicarme a otra cosa. Definir el proyecto de Cuentasueños junto a mi esposo y comprobar cómo empieza su andadura es nuestro sueño hecho realidad".

Emilio Amade: Ilustrador del libro, nació en Madrid el 16 de julio de 1971, y se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Ringling de Arte y Diseño, de Sarasota, Florida (EE.UU.). Desde 1995 ha trabajado en el diario El Mundo, donde actualmente es jefe de la sección de gráficos por ordenador. Ha recibido varios premios individuales y colectivos por su trabajo artístico, en particular la Sociedad de la adjudicación del diseño de periódicos en 2005

 
 

En algún lugar de China se editó por primera vez en noviembre de 2009, como primer número de la colección Silabario, agotándose en apenas seis meses. Siguiendo la filosofía de la editorial, parte de los ingresos por las ventas del cuento se donaron a la Asociación de Familias Adoptantes en China para financiar operaciones quirúrgicas a niños internos en orfanatos de dicho país. Gracias a todas las personas que decidieron comprar este cuento, el programa de operaciones ya ha comenzado.
La calidad de vida de los primeros niños y niñas operados ha cambiado mucho: ya están de vuelta en sus orfanatos, donde gracias a la mejoría de su estado de salud pueden soñar con encontrar muy pronto una familia que los quiera.



 



En la cubierta aparece una de las ilustraciones del cuento, que es cuando los niños están cenando y, antes de dormir, se ponen tristes por no tener padres. Aparece, también, el título del cuento con las palabras lugar y china más grandes que el resto y el autor e ilustrador del mismo. La contraportada es blanca y en el medio aparece una niña sentada en una silla y un pájaro apoyado, todo ello en negro, y un hilo rojo que sujeta el pájaro de su boca, que es el que le llevará con sus nuevos papás.

 
El tema principal es la adopción, pero también aparecen temas como la familia y el amor
El cuento tiene un claro esquema argumental. El planteamiento nos introduce en el orfanato y nos dice que hacen los niños y que los pájaros una vez al mes, cuando no hay luna, cogen un hilo de su cama y buscan a unos papás para que adopten. En el nudo el pájaro va en esa búsqueda y hace tres preguntas a una chica para ver si es compatible. Finalmente, el desenlace, que es claramente feliz, una de las niñas encuentra a unos papás.

El narrador de la historia es omnisciente, es decir, no pertenece a la historia y la cuenta de manera objetiva. El tiempo sucede de una manera lineal, sin saltos en el tiempo, y en pasado. El espacio en cuestión aborda varios lugares, un orfanato, una casa privada y una avioneta. La época es intemporal puesto que no se especifica en que momento sucede y es un mundo ficcional no verosímil ya que, aunque exista la adopción, no es un pájaro quien lleva un hilo hasta una familia.
El ilustrador claramente refleja lo que nos quiere decir el texto, con unas imágenes muy vivas y llenas de colores llamativos.

En la historia no hay un protagonista único ya que no se le da ninguna importancia a ningún niño del orfanato más que a otro, ni si quiera se dicen los nombres de estos. Se podría decir que en este libro todos son protagonistas, tanto los niños como los pájaros como la pareja que adopta. Esto me parece muy bonito porque no dan relevancia a nadie sino que todos son iguales.

El lenguaje utilizado es claro y sencillo, fácil de entender por todos los públicos. Depende de la página el texto está colocado en un lugar, está escrito en mayúsculas y tiene palabras más grandes que otras, lo que llama bastante la atención porque no sigue un orden normal pero lo hace muy interesante. También hay que destacar que en muchos textos riman (dicen que una vez al mes, las noches que no hay luna, cada pájaro entra en la casa y se posa en una cuna)

La repercusión que ha tenido el libro ha sido muy positiva, muchos medios hablan de el como un cuento solidario que ayuda a muchos niños huérfanos y un buen recurso para trabajar el tema de la adopción. Se puede ver en los siguientes enlaces diferentes sitios donde hablan de este maravilloso libro:

http://www.abc.es/20091204/sociedad-/libro-adopcion-china-200912041736.html
http://es.dreamtellers.org/proyecto/en-algun-lugar-de-china/
http://www.que.es/ultimas-noticias/sociedad/200912011432-algun-lugar-china-cuento-explica.html
http://www.europapress.es/epsocial/noticia-algun-lugar-china-cuento-infantil-espanol-adopcion-20091201191424.html
http://www.estrelladigital.es/articulo/espanha/algun-lugar-china/20091209000000028695.html

Con este libro se podría trabajar perfectamente el tema de la adopción, y crear a partir de él un debate con las curiosidades que tengan los niños. Es un libro que si hay un niño en clase que sea adoptado nos puede servir para que los demás no le traten de una manera diferente puesto que es un niño normal y corriente que también recibe amor. 

Para finalizar he de decir que es un libro precioso, con unas imágenes que acompañan perfectamente al texto y transmiten mucho sentimiento. Sería para utilizarlo a partir de los 2 o 3 años, ya que como he dicho antes, es un libro fácil de entender y con una historia e ilustraciones preciosas. Se podría tener en la biblioteca de la clase para que todos puedan disfrutar con él cuando quisieran. 

 Realizado por: Sara Núñez Gamarra

lunes, 30 de noviembre de 2015

Comenoches


BREVE RESUMEN:
El relato habla de Comenoches, el protagonista, un duende regordete, el cual siempre corría detrás de la luna para comerse la noche, comía todo tipo de noches, las nubladas, las suaves, las oscuras, pero sus preferidas eran las noches claras y brillantes.
Comenoches devoraba la noche y así le dejaba a su amigo Sol dar los buenos días a todos, cierto día la luna le dijo a Comenoches que se estaba poniendo un poco gordito, él se enfadó y decidió no comer más, pasarón los días y Comenoches no probaba bocado, al principio a la gente le gustaba que siempre fuera de noche pero según pasaba el tiempo y el sol seguía sin salir empezó a hacer frío, las plantas morían porque necesitaban la luz del sol, el Sol estaba impaciente por salir y la Luna se cansó de estar todo el tiempo brillando. Sin querer, Comenoches probó bocado de una estrella, recordó lo buena que estaba y se olvidó de su dieta, volvió el Sol y así, todo volvió a la normalidad.



A CERCA DEL LIBRO

Este cuento está escrito e ilustrado por Ana Juan, nacida en Valencia en 1961, ha recibido gran cantidad de premios, es la ilustradora española que más veces ha ilustrado la portada del “The New Yorker” y por ello ha ganado el Premio Nacional de Ilustración.

El tema principal del libro es la importancia del día y de la noche, ya que en el cuento vemos que ambos son necesarios para que todo funcione correctamente.

Este cuento presenta una estructura basada en el planteamiento-nudo-desenlace: El planteamiento es la presentación de Comenoches, el trabajo que hace y lo que ocurre cuando se come las noches; por otro lado, el nudo abarca desde que la Luna le dice a Comenoches que se esta poniendo gordito, este se enfada y decide dejar de comerse las noches, el narrador va contando lo que ocurre, como al principio todo sigue normal y como según va pasando el tiempo es necesaria la luz del sol; hasta que, aquí es donde comienza el desenlace, Comenoches prueba una estrella sin querer, se olvida de su dieta y vuelve a comerse las noches y todo vuelve a la normalidad.

El narrador de esta historia es omnisciente, no está presente en la historia y es un narrador objetivo, ya que escribe la historia según va ocurriendo, pero no da su opinión.

Continuando con el protagonista de la historia, Comenoches, es una especie de duende regordete que le encanta comer, por eso se siente mal cuando la Luna le dice que se está poniendo gordito y deja de comerse las noches, aunque él no sea consciente, es imprescindible en la vida de todo el mundo porque sin él, el sol no aparece y no habría días. Al final decide olvidar su dieta y volver a comerse las noches, con lo que se podría decir que tiene personalidad, ya que no hace caso de lo que los demás le diga, a él le gusta comerse las noches.

En este cuento el espacio es el cielo, ya que es ahí donde vive Comenoches, Luna y Sol. Pero también hace referencia al mar y al bosque, con lo que en este cuento los espacios son reales aunque la historia en sí sea inverosímil.

No sabemos a que época se refiere el autor, con lo que este cuento es atemporal.

En cuanto a las ilustraciones del cuento me gustaría decir que son ilustraciones muy trabajadas, están muy bien realizadas y son muy claras, además de que hay contrastes, el día son colores muy cálidos, gran importancia al amarillo, mientras que las noches son colores oscuros, con gran predominio del azul. Colores, movimiento y vida, algo que transmite cariño y simpatía a los que lo vean; además, al ser un cuento muy grande las ilustraciones ocupan toda la página y los niños pueden disfrutarlas.

Por último, decir que es un libro muy apropiado para los niños a partir de los tres años, es una forma original de enseñarles el ciclo del día y la noche, y conocen más acerca del sol, la luna y las estrellas.
Es un libro muy apropiado para que lo lean ellos mismos, disfrutando de las ilustraciones o para que un adulto se lo lea y  vaya mostrando las páginas.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

miércoles, 25 de noviembre de 2015

UN CUENTO MUY CHIQUITITO



BREVE RESUMEN:

Este relato habla de la ciudad donde habitan los libros, los hay de todo tipo, libros grandes, pequeños, con tapas duras, con tapas blandas, pero hay un libro en especial que es muy chiquitito, el libro, al libro le gustaba tocar la guitarra, surcar los mares de letras y jugar al ajedrez con sus amigos, pero este libro, estaba triste, porque nunca nadie lo había leído, hasta que, cierto día, un niño fue de visita a la ciudad de los libros, y como no le gustaba leer cogió el mas pequeño de todos, pero, al ver la letra tan pequeña que tenía lo volvió a dejar, el pobre libro se quedo muy triste, hasta que el niño volvió con una lupa y empezó a leer la letra tan diminuta que había en el cuento chiquitito.

A CERCA DEL LIBRO:


Este cuento ha sido escrito por Jesús Aznar, Zaragoza, 1971, informático de profesión y escritor ocasional, se le reconoce por sus cuentos, ¿Por qué lloras princesa?, Cosas que deberías (o no) haber hecho, Un cuento muy chiquitito, ¡Socorro! ¡Este no soy yo!

En cuanto a las ilustraciones del cuento son obra de Blanca BK. Zaragoza, 1974. A partir del año 2007 comienza a dedicarse por completo a la ilustración y al diseño gráfico. Realiza trabajos para Cruz Roja Española, Caja de Ahorros de la Inmaculada, periódicos, revistas, estudios de diseño, y otras editoriales.


La estructura de este cuento presenta un planteamiento - nudo - desenlace: El planteamiento es la presentación de la ciudad de los libros, cuando el autor nos describe la cantidad de libros que hay. El nudo abarca desde la presentación del libro chiquitito, sus hobbies y sus sentimientos de tristeza al no ser leído por nadie. Por último, el desenlace abarca desde que el niño coge el cuento, lo deja por tener la letra muy pequeña pero lo vuelve a coger después al tener una lupa.

El narrador es omnisciente que no está en la historia, es un narrador objetivo que describe los hechos según van ocurriendo y nos explica detalladamente como se siente el cuento chiquitito.

En cuanto al protagonista de esta historia, es el cuento chiquitito, al cual le gusta jugar con sus amigos pero se siente triste porque nadie le ha leído nunca y en muchas ocasiones le gustaría ser como aquellos libros grandes que hay en la ciudad de los libros, al final acaba feliz porque un niño consigue leer sus páginas.

El espacio es un lugar irreal, ya que es una ciudad llena de libros, es algo ficticio, pero el autor mientras lees la historia hace que creas que esa ciudad es real ya que la describe muy bien y describe muy bien la cantidad de libros que hay y cómo se diferencian unos de otros.
No sabemos nada de la época en la que está escrita el cuento a si que diremos que es atemporal ya que en ningún momento el autor nos da alguna fecha.

Este cuento tiene unas ilustraciones muy buenas, con una pincelada muy clara y colores muy cálidos, las imágenes son muy concisas y se entienden perfectamente, además de que muchas ilustraciones son divertidas y al niño le hará reír.

Para finalizar, decir que este libro es muy apropiado para un niño de la etapa de Educación Infantil, en concreto para niños a partir de 5 años ya que ellos mismos lo podrían leer porque tiene poco texto y mucha imagen, además es un cuento que incita a los niños a conocer los diferentes libros que hay y es un modo de que se interesen por la lectura desde pequeños.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

lunes, 9 de noviembre de 2015

El Elefantito

El pasado viernes 6 de noviembre fui a La Casa Encendida a ver la obra de teatro El elefantito. Esta obra esta dirigida por Bruno Cappagli, que además es el autor de la historia que esta inspirada en un cuento de Rudyard Kipling, y es el único interprete. Pertenece a la compañía La Barraca.
Está destinada a niños de 2 a 7 años y su duración es de 1 hora, con una sola acción dramática.
 
La escenografía era muy simple, contaba con una sábana grande y una cuerda de tender la ropa. Con eso, un cubo de agua y unas medias se llevo a cabo toda la obra de teatro. Me pareció muy curioso que con un material tan senillo se puedan conseguir cosas tan grandes. A veces es mejor utilizar cosas que se encuentran en todos los lados que tener mucho material y que resulte excesivo.
El número de espectadores era reducido, debido al tamaño de la sala.


 
Argumento:
Bubu es el único varón de la familia, sus hermanas menores son demasiado pequeñas para realizar las tareas de casa, así que sus padres le han dado la tarea de lavar los calcetines de toda la familia. Durante este trabajo Bubu nos cuenta la historia del elefantito utilizando los calcetines, que se convierten en animales de la selva.
El elefantito tiene la nariz pequeña y una curiosidad insaciable, por lo que va preguntándole a sus familiares cosas que le interesan, pero estos siempre acaban dándole una patada en el culo. Su mayor curiosidad era encontrar al cocodrilo para preguntarle que es lo que desayunaba. Cuando por fin le encuentra el cocodrilo engancha su trompita con sus grandes dientes y el pequeño elefante, al intentar escapar, empieza a estirar su trompa haciendo que sea muy muy larga. Así, consigue que sea muy útil para que sus familiares dejen de darle patadas en el culo cada vez que les pregunta algo, haciendo que el protagonista se acepte a si mismo y descubra su identidad.
El Elefantito es una historia cuyo principal tema es la curiosidad, que nos impulsa a movernos y a conocer, y eso nos lleva al encuentro con lo desconocido. El encuentro, que en algunos casos también puede surgir de un “choque”, nos permite crecer, madurar y, a veces cambiar, por lo que cuenta con un desenlace positivo.
 
 
 
Se trata de una obra fantástica con un lenguaje claro y sencillo, fácil de entender por todos los públicos. Hay repeticiones a lo largo de la historia cuando el elefantito va viendo a sus familiares y preguntándoles algo que les interesa y estos le dan una patada.
 
Esta obra a estado durante dos días en La Casa Encendida para excursiones escolares, y el viernes para verlo las familias o a quien le apeteciese. También estuvo en el I Festival Internacional de la Universidad Popular de Belgrano, además de otras ciudades donde ha divertido a muchas personas.
 
Sería muy interesante ir a verlo con los alumnos, ya que es adecuada para los niños de Educación Infantil, con la que van a pasar un rato muy agradable y divertido. Después de verla se puede trabajar en clase el teatro, que recreen escenas de la historia que les halla gustado, o hacer dibujos para poder hacer un cuento de esta obra de teatro. Como el material que se utiliza se puede encontraren todos los lados también se podría hacer esta obra de teatro en el colegio. A partir de la obra se puede introducir el tema de los animales en el aula, aportando datos interesantes y otros animales que no hayan aparecido.

Bibliografía:
http://accioneducativa-mrp.org/companias/
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/2002/05/12/068.html



Realizado por: Sara Núñez Gamarra