Breve resumen:
Este libro trata sobre una madre que le da sopa para comer a su hijo, y al niño no le gusta nada, para entretenerle, la madre para que su hijo se coma la sopa, le cuenta una historia, el niño abre la boca cada vez que su madre cuenta la historia para que la cuchara le entrase entera, así, la madre, acaba contándole veintisiete historias más, al final el niño consigue comerse la sopa.
A cerca del libro:
Este libro fue escrito por Ursula Wölfen, (1922- 2014) profesora y escritora alemana de literatura infantil, después de la segunda Guerra Mundial, estudió maestra de primaria y se convirtió en profesora de educación especial. En 1954 escribió su primer libro para niños. A partir de 1961, se dedicaba a escribir a tiempo completo. Fue miembro del PEN Club International desde 1972.
Las ilustraciones fueron creadas por Pablo Bernasconi (1973). Se recibió diseñador gráfico en la UBA, lugar donde desempeño como docente durante 6 años. Sus ilustraciones no solo se publican en Argentina, si no también en diferentes partes del mundo como España, Brasil, EEUU. Actualmente tiene ocho libros infantiles publicados y tres libros para adultos.
Este cuento tiene una historia principal que es en la que la madre le da de comer a su hijo sopa pero al niño no le gusta y por ello cuenta historias para que el niño se distraiga y logre que se coma todo el plato.
Son 27 historias, en las que aparecen animales, elementos de la naturaleza, niños, objetos inanimados…
En cuanto al protagonista de la historia, en rasgos generales diríamos que es el niño, aunque solo aparece en la primera y última página, cuando dice que no quiere comerse la historia pero al final después de que su madre le cuente todas las historias consigue dejar el plato vacío.
En cuanto al narrador, en este caso tenemos dos, en primer lugar un narrador en tercera persona omnisciente que nos cuenta la historia de la madre y el hijo. En segundo lugar, tenemos a la madre, narradora de las veintisiete historias que le cuenta a su hijo, pero también es omnisciente ya que cuenta las historias de forma objetiva y sin participar en la historia.
Este libro tiene una estructura narrativa diferente a los demás aunque tiene planteamiento nudo y desenlace, es más complejo, podemos decir que el planteamiento se encuentra cuando el narrador nos cuenta la historia de la madre que le da de comer sopa a su hijo y este no la quiere por eso decide contarle una historia. El nudo, suponemos que ocurre mientras la madre cuenta las historias a su hijo, ya que ahí el niño se va comiendo la sopa, aunque en el libro no aparece. Por último el desenlace de este libro es cuando ya ha contado todas las historias la madre y el niño se ha terminado la sopa.
En cuanto a las ilustraciones, tenemos una al lado de cada historia, son más abstractas y surrealistas pero consiguen tener un punto cómico lo que hace que el niño se entretenga, todas las ilustraciones están relacionadas con las historias que cuenta el autor.
Este libro lo recomendaría a los niños ya que las historias son muy cortitas y se hacen muy amenas, una madre o un padre puede contarle una historia cada día ya que no tienen relación unas con otras y así el niño puede interesarse por la lectura, además, como mencioné anteriormente tiene todo tipo de personajes, desde fantásticos hasta personajes reales, con lo que con mas razón, el niño estará más interesado en la historia.
Lo recomendaría sobre todo, para niños a partir de tres años.
Realizado por Carolina Pla Vellisco
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martes, 5 de enero de 2016
lunes, 4 de enero de 2016
Para hacer el retrato de un pájaro
Jacques Prévert (Francia, 1900-1977) fue un poeta surrealista, autor teatral y guionista cinematográfico francés, que escribió de manera sencilla expresando su amor por la libertad contra las tiranías, contra las injusticias y a favor de la vida libre de los animales. Su poema Para hacer el retrato de un pájaro de su poemario Paroles (1946) mantiene un tono lúdico que se presta a la poética del surrealismo de mezclar el sueño con la vigilia, o la fantasía con la realidad.
Mordicai Gerstein (Los Ángeles, 1935) es un artista, escritor y director de cine estadounidense, mejor conocido por ilustrar y escribir libros para niños. Estudió en el Instituto de Arte Chouinard y posteriormente, en Nueva York, trabajó durante unos 25 años realizando películas de animación para televisión. En 1980 empezó a escribir e ilustrar sus propios libros. Fue galardonado con la Medalla Caldecott y el premio Boston Glove-Hornbook en 2004.
Mordicai Gerstein (Los Ángeles, 1935) es un artista, escritor y director de cine estadounidense, mejor conocido por ilustrar y escribir libros para niños. Estudió en el Instituto de Arte Chouinard y posteriormente, en Nueva York, trabajó durante unos 25 años realizando películas de animación para televisión. En 1980 empezó a escribir e ilustrar sus propios libros. Fue galardonado con la Medalla Caldecott y el premio Boston Glove-Hornbook en 2004.
La editorial Kalandra juntó esta hermosa obra de Prévert y el talento artístico de Gerstein. El libro se encuentra traducido al castellano, gallego y portugués.
El formato del libro es de 21,5 x 21,5 cm, esta dirigido a niños de 6 a 8 años, aunque desde mi punto de vista también es una lectura para adultos, y consta de 40 páginas.
En la cubierta del libro, con tonos grises, azules y naranjas, aparece un pájaro en el medio, y alrededor naturaleza y los utensilios necesarios para pintar. Me parece una portada que te habla mucho del libro y con unos dibujos que te invitan a la lectura. La contraportada quiere representar la parte trasera de un cuadro, lo cual me resulto muy curioso ya que sentí como si fuera un libro para enmarcar. Por el titulo se piensa que es al pájaro al que va a retratar pero luego va mucho más allá sin pensar por un momento lo que va a hacer el pintor.
El tema principal es la libertad y la creación artísticas, pero también aparecen temas como la pintura, el arte, la composición. Es una oda a la creatividad artística y a la libertad, donde un pintor, un pájaro y una jaula hacen una metáfora sobre la búsqueda de la belleza y la autenticidad.
Destaca también la paciencia con la que el pintor espera a que el pájaro entre en la jaula que ha pintado y después empieza a borrar uno a uno los barrotes y pintar un hermoso paisaje alrededor, y también lo efímero, ya que al final el pájaro acaba yéndose del cuadro y es que no podemos retener lo que no es nuestro, pero si disfrutar por unos instantes de ello.
La imagen enfatiza el ritmo del poema con una secuencia de ilustraciones enmarcadas bajo las que se sitúan los versos, y que varían en forma y tamaño reforzando el flujo del texto. Los colores son vivos donde predominan los primarios. Y en cuanto al lenguaje es sencillo para que los pequeños puedan entenderlo.
Este libro me ha gustado en especial por todo lo que trasmite, los valores, la libertad, el sentido de pertenencia, la paciencia… Creo que es un libro estupendo para trabajar con niños puesto que te hace ver que lo que hay a tu alrededor no te pertenece y tu no perteneces a lo que hay a tu alrededor y no puedes obligar a un animal a estar enjaulado. Me ha gustado sobretodo por la paciencia de esperar a que llegara el pájaro y que le borrara la jaula, pintando a su alrededor un precioso paisaje con un árbol donde apoyarse, para que se vaya y vuelva siempre que quiera.
Se puede proponer en el aula dibujos para que los niños pinten lo que han sentido con esta lectura y hacer debates sobre el arte, la libertad y los animales. Sin dudarlo lo recomiendo a que todo el que quiera lo lea, porque texto e imagen son increíbles.
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martes, 17 de noviembre de 2015
Celia Viñas para niños y niñas... y otros seres curiosos
Autor:
Ilustrador:
A cerca del libro:
La autora pretende hacer llegar estos breves poemas a los
más pequeños, puesto que gracias a su dulzura y sencillez profunda son fáciles de comprender por los niños e
iniciarse en el hábito de la lectura. Poemas como: El jardín de casa, la
escuela, la plaza del pueblo o el río, son algunos de los muchos escenarios y
pretextos con los que la autora construye sus poemas; todos ellos elementos
próximos a la realidad del niño, (como es la naturaleza y la infancia) figura
omnipresente en toda la obra.
Celia Viñas Olivella nace en Lérida el 16 de junio de 1915.
Ocho años después se traslada a Palma de Mallorca con su familia, allí acaba
sus estudios de bachillerato en el Instituto Nacional Ramón Llull.
Sus estudios en la universidad se ven interrumpidos por la
Guerra Civil, por lo que años más tarde en 1943 aprueba la oposición de cátedra
con el número uno y elige enseñar en Almería, donde vivirá hasta su muerte.
En 1948 publica su libro más famoso: Canción
tonta en el sur, y antes había publicado Trigo en el corazón. En 1951 obtiene el Accésit al Premio Nacional
de Literatura por su libro El primer
botón del mundo y 13 cuentos más. En 1953 publica Palabras sin voz y Del foc i
de la cendra.
En 1954 muere y justo al año siguiente se publicará su obra
póstuma Como el ciervo corre herido, y en 1964 Canto,
que recoge sus poemas más personales.
Montse Ginesta nació
en Seva (Barcelona) en 1952. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios
Artísticos de Barcelona. Como ilustradora ha trabajado para numerosas
editoriales de España y del extranjero. Es también la autora de textos
infantiles y juveniles.
Ha sido
galardonada con el Premio Lazarillo de Ilustración 1987, Premio Nacional de
Ilustración 1987 por el conjunto de su obra y Premio Nacional de Ilustración en
1994.
Guía
de gigantes y otros seres extraordinarios fue seleccionada en el VI Simposio sobre
literatura Infantil y lectura, organizado por la Fundación Germán Sánchez
Ruipérez, en junio de 2000, como una de las cien obras de la Literatura
Infantil española del siglo XX.
En la
actualidad, tiene a su cargo la dirección de la revista de historietas Tretzevents.
La autora pretende hacer llegar estos breves poemas a los
más pequeños, puesto que gracias a su dulzura y sencillez profunda son fáciles de comprender por los niños e
iniciarse en el hábito de la lectura. Poemas como: El jardín de casa, la
escuela, la plaza del pueblo o el río, son algunos de los muchos escenarios y
pretextos con los que la autora construye sus poemas; todos ellos elementos
próximos a la realidad del niño, (como es la naturaleza y la infancia) figura
omnipresente en toda la obra.
En mi opinión los poemas tienen sentido y aunque a veces la rima no está
clara, pero cabe destacar que son bastante sencillos y fáciles de entender para
los niños.
Su dimensión es 230 x
210 mm y tiene una encuadernación de cartoné. Sus páginas son cuadradas y llenas
de ilustraciones que parecen estar hechas con lápiz, utiliza muchos colores
llamativos para atraer la atención del lector pero sobre todo del niño, debido
a que sus dibujos son muy animados. Este libro está calificado para niños entre
6 y 8 años, pertenece a la colección Alba y mayo y la editorial es Ediciones de
la Torre.
Para saber más:
Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.
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