Poesía... una al día

Autor e ilustrador:

Se trata de una recopilación de poemas sencillos, con musicalidad, alegría e imaginación. Escrito por una veintena de autores hispanoamericanos que se unen en este libro.

Las ilustraciones, llenas de color y vida, han sido realizadas por Cristina Belmonte.

Paratextos:
El libro está lleno de ilustraciones en color y de gran tamaño, que acompañan a los pequeños poemas escritos con una extensión, por lo general de media página.

Tanto las palabras empleadas en los poemas, como los colores vivos y grandes imágenes, nos indican que el libro puede ir destinado a niños entre 6 y 8 años.

El libro, de manera física, está formado por una cubierta y contracubierta duras con el título del libro en la portada acompañado por la imagen de una pata vestida y maquillada. Y en la contraportada se encuentra un pequeño texto explicativo acerca de lo que se encuentra en el interior del libro.

En lo que al formato del libro se refiere, consta de 30 páginas, escritas por las dos caras, con dos poemas por lo general por página. El tipo de papel es con brillo, para que se aprecien mejor las ilustraciones. El tipo de letra empleado es fácil de leer y el tamaño correcto. Cada poema va acompañado en su parte superior por el autor del poema y su título correspondiente.

En lo que críticas literarias se refiere, no he conseguido encontrar ninguna.

Acerca del libro:
El libro tiene repartidas en sus 30 páginas, treinta pequeños poemas, por lo general con una rima asonante y de arte menor.

No existe un tema en concreto del que tratan todos los poemas si no que trata varios temas en los diversos poemas: animales, instrumentos, colores, estaciones del año, letras, personas desconocidas, momentos del día…

Se trata de una rima sencilla en la misma estrofa. El vocabulario empleado es sencillo, con musicalidad.

Destacan los juegos de palabras, juegos con números, adivinanzas, juegos con sonidos de instrumentos. Y en cuanto a las figuras retoricas:

-Reiteración

-Personificación (de manera constante)
-Metáforas

-Simil

Respecto a las ilustraciones, son muy numerosas, acompañando al poema. Son muy vivos y llenos de color para llamar la atención de los niños.

Aplicaciones en el aula:
Además de la lectura de cada poema, también podemos crear bailes, poemas cantados, trabajar con mímica…


Realizado por: Nerea de la Horra Hernando

La vaca en la baca

Autor e ilustrador:

El autor e ilustrador de este libro es José Luis Berenguer Navarro (Alicante, 1952) Es Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Valencia.
Actualmente trabaja en el Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante.
En el año 2000 puso en marcha la primera edición del Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante, como apoyo a la creación y para enriquecimiento del mundo de la literatura infantil.

A cerca del libro:

Este libro cuenta la aventura disparatada que decide vivir un hombre, primero decide subir al coche una vaca, en la baca, luego decide transportar también una maceta de albahaca, para proteger de los mosquitos, después decide subir a la baca una hamaca, donde echaría a la vaca, para que descansara. Se despide de los vecinos, y deja a su gata, que quiere ir pero no le deja porque araña. Los vecinos al preguntarle a donde van, le contesta que va a casa de su abuelita a llevarle un vaso de leche que esta enferma, estos deciden, además de todo lo que lleva, deciden darle mas objetos absurdos, como un botijo de horchata, o una cabra. El coche de tanto peso las ruedas del coche se estropean y no puede ir a ver a su abuelita, así que devuelve los regalos, deja todo en su sitio, la vaca en el prado, la planta en la ventana, la hamaca en el patio y el coche se lo lleva la grúa.

Este cuento se considera poema ya que tiene rima, esta escrito en verso y además muchas palabras consiguen liar al lector a la hora de pronunciarlas, con lo que también tiene parte de trabalenguas.

En cuanto a los personajes, el personaje principal es a la vez el narrador, el dueño del coche que sube a la vaca, la hamaca y al albahaca, por ello lo cuenta en primera persona y es subjetivo, ya que da su opinión y sus pensamientos se reflejan en el cuento.

El cuento tiene 24 páginas, por eso este libro es mas recomendable para niños mas mayores, a partir de cinco años ya que ellos lo pueden entender mejor que un niño pequeño.

En este cuento encontramos figuras literarias como:
-Repeticiones (Vaca, baca, albahaca)
-Aliteraciones (Vaca, baca, albahaca, hamaca)
-Enumeraciones (horchata, cabra, vaca, baca, albahaca, hamaca, rana)
-Onomatopeyas (¡Catapuuuuumbba!)

Al principio mencioné que puede ser un trabalenguas ya que tiene palabras parecidas que pueden causar la confusión del lector al pronunciarlas en voz alta. Además es un cuento surrealista, ya que aun que muchos de los poemas infantiles carecen de lógica, en este el autor cuenta que en el coche monta cualquier animal, planta u objeto, y lo carga todo sobre la baca.

Por último, hablamos de las ilustraciones, son muy claras y específicas, el lector entendería perfectamente la diferencia entre una vaca y una baca, además cada página lleva al lado su ilustración, que especifica la escena que el narrador-protagonista está contando.

Realizado por Carolina Pla Vellisco

La pájara pinta

Autor e ilustrador:

La autora de este poema infantil es Gloria Fuertes, (Madrid, 28 de julio de 197- Madrid, 27 de noviembre de 1998) ha sido una de las poetas más ilustres en cuanto a poesía infantil. Empezó a escribir poemas a los catorce años.  Muchas de sus obras han pasado de generación en generación y hoy en día sus libros de poesía siguen atrayendo a multitud de niños a la lectura.
Entre 1940 y 1953 comenzó a colaborar en revistas infantiles.

El ilustrador del cuento en verso es José María Carnero. (Madrid, 1947) Pintor e ilustrador, trabajó pintando retratos. Destaca por sus obras como La pájara pinta, Lluvia en el cristal, Mientras la vida pasa, El ratoncito que quiso ser más alto.

A cerca del libro:

Este cuento en verso, titulado “la pájara pinta” fue escrito en 1972, este libro tiene diez poemas, entre los que destacan: Don Pulpo, Tadeo (el papito feo), El Cuco Preso, Un Mago pisa la luna…

Pero en concreto analizaré el primer poema de este libro que es la pájara pinta, es un poema muy breve, de doce estrofas, cuenta la historia de una pájara llamada Pinta, habla de su marido, el pájaros Pintón, cuenta donde tenían su nido y cuales eran sus costumbres, como ella se peinaba y como acababa de guapa.
Son versos de arte menor ya que tienen entre seis y ocho sílabas por verso.
En este poema encontramos figuras literarias como:
-Repetición: La pájara Pinta
-Personificación: Con el pico se hacía la raya

En la cubierta del libro aparece una pájara con sus pollitos en un nido, podemos entender que se trata de la pájara Pinta.

En este libro todos los protagonistas son animales, con lo que la autora personaliza a los animales para que así los niños sientan más interés por la lectura, y al ser poemas tan cortos y claros los niños no se complican leyéndolos. Pero es cierto que estos poemas no tienen relación unos con otros.

Las ilustraciones acompañan mucho al texto ya que son imágenes muy claras y personalizan perfectamente a los animales y sus situaciones. Cada poema tiene sus propias ilustraciones que ayudan a que el niño pueda entender mejor el texto. Además, lo bueno de este libro es que está contado en forma de cómic, con lo que los dibujos ocupan más espacio que el texto y así un niño pequeño no se agobiaría tanto leyéndolo.


En conclusión, creo que este libro ayudará a los niños a interesarse por la lectura y sobre todo por la poesía, es un libro fácil y cómodo de leer. Lo recomendaría a niños a partir de tres años que aunque no lo lean ellos, se lo puedan leer los familiares o maestros en las aulas.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

27 historias para tomar sopa

Breve resumen:

Este libro trata sobre una madre que le da sopa para comer a su hijo, y al niño no le gusta nada, para entretenerle, la madre para que su hijo se coma la sopa, le cuenta una historia, el niño abre la boca cada vez que su madre cuenta la historia para que la cuchara le entrase entera, así, la madre,  acaba contándole veintisiete historias más, al final el niño consigue comerse la sopa.

A cerca del libro:

Este libro fue escrito por Ursula Wölfen, (1922- 2014) profesora y escritora alemana de literatura infantil, después de la segunda Guerra Mundial, estudió maestra de primaria y se convirtió en profesora de educación especial. En 1954 escribió su primer libro para niños. A partir de 1961, se dedicaba a escribir a tiempo completo. Fue miembro del PEN Club International desde 1972.

Las ilustraciones fueron creadas por Pablo Bernasconi (1973). Se recibió diseñador gráfico en la UBA, lugar donde desempeño como docente durante 6 años. Sus ilustraciones no solo se publican en Argentina, si no también en diferentes partes del mundo como España, Brasil, EEUU. Actualmente tiene ocho libros infantiles publicados y tres libros para adultos.

Este cuento tiene una historia principal que es en la que la madre le da de comer a su hijo sopa pero al niño no le gusta y por ello cuenta historias para que el niño se distraiga y logre que se coma todo el plato.
Son 27 historias, en las que aparecen animales, elementos de la naturaleza, niños, objetos inanimados…

En cuanto al protagonista de la historia, en rasgos generales diríamos que es el niño, aunque solo aparece en la primera y última página, cuando dice que no quiere comerse la historia pero al final después de que su madre le cuente todas las historias consigue dejar el plato vacío.

En cuanto al narrador, en este caso tenemos dos, en primer lugar un narrador en tercera persona omnisciente que nos cuenta la historia de la madre y el hijo. En segundo lugar, tenemos a la madre, narradora de las veintisiete historias que le cuenta a su hijo, pero también es omnisciente ya que cuenta las historias de forma objetiva y sin participar en la historia.

Este libro tiene una estructura narrativa diferente a los demás aunque tiene planteamiento nudo y desenlace, es más complejo, podemos decir que el planteamiento se encuentra cuando el narrador nos cuenta la historia de la madre que le da de comer sopa a su hijo y este no la quiere por eso decide contarle una historia. El nudo, suponemos que ocurre mientras la madre cuenta las historias a su hijo, ya que ahí el niño se va comiendo la sopa, aunque en el libro no aparece. Por último el desenlace de este libro es cuando ya ha contado todas las historias la madre y el niño se ha terminado la sopa.

En cuanto a las ilustraciones, tenemos una al lado de cada historia, son más abstractas y surrealistas pero consiguen tener un punto cómico lo que hace que el niño se entretenga, todas las ilustraciones están relacionadas con las historias que cuenta el autor.

Este libro lo recomendaría a los niños ya que las historias son muy cortitas y se hacen muy amenas, una madre o un padre puede contarle una historia cada día ya que no tienen relación unas con otras y así el niño puede interesarse por la lectura, además, como mencioné anteriormente tiene todo tipo de personajes, desde fantásticos hasta personajes reales, con lo que con mas razón, el niño estará más interesado en la historia.
Lo recomendaría sobre todo, para niños a partir de tres años. 

Realizado por Carolina Pla Vellisco

Los tres cerditos

La Fundación Pupaclown nació al amparo de la Asociación Pupaclown, Payasos de Hospital, una organización sin ánimo de lucro, que desarrolla su trabajo en el Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia, España, desde 1998.
Un equipo de clowns, psicólogos, actores, directores de escena, médicos, enfermeras, bailarines, pedagogos, cuentacuentos, economistas… ponen en pie este Centro Escénico de Integración Social Infantil y Juvenil, con la intención de integrar la discapacidad en un ambiente normalizado, sin trabas arquitectónicas o técnicas. Por 2003 se constataron de que los niños y jóvenes que padecían alguna secuela de su enfermedad o que sufrían alguna discapacidad, no podían asistir a espectáculos para su edad ya que las barreras arquitectónicas de los teatros eran insalvables. Por otra parte tampoco existía la posibilidad de realizar talleres de formación o creación escénica donde se pudiese integrar a niños y jóvenes con discapacidades con otros sin ellas, en un ambiente normalizado, sin tabúes ni exclusivismos. Ante esta situación se plantearon la construcción de un lugar ideal donde todos estos problemas fuesen eliminados. Así nació el proyecto para el CENTRO ESCÉNICO DE INTEGRACIÓN SOCIAL INFANTIL Y JUVENIL.

 

En la función participan 4 actores, los que representan a los tres cerditos y el que representa al lobo. Se trata de un espectáculo con actores previsto para un grupo grande de espectadores. 

 

 
La escenografía hace referencia a un bosque, con un lago y árboles. En cuanto al tiempo de la historia es intemporal ya que no especifica cuando ocurre, y transcurre en un mismo día. No se trata de una obra realista ya que no refleja la realidad tal como es o podría ser, sino que es fantástica puesto que los animales están personificados.

El argumento de la historia es el mismo que el cuento popular de los tres cerditos, aunque el principio es mucho más extenso que en el cuento. En resumen, trata de tres cerditos que corren el peligro de que les coma el lobo. Cada uno construye una casa, el primero de paja, el segundo de madera y el tercero de ladrillo. El lobo cuando llega consigue derribar la casa de paja y de madera, escondiéndose los tres en la casa de ladrillo, estando a salvo.

El tema principal es ser previsor y no vaguear ya que para tener un buen refugio hace falta ser constante y hacerlo bien, y no rápido y mal.

El conflicto en torno al cual se desarrolla la acción dramática es que el lobo se quiere comer a los cerditos, pero tiene un desenlace positivo ya que al final los tres cerditos están a salvo y el lobo acaba con el culo quemado. Se trata de una única acción dramática, es decir, no está dividido en escenas breves ni actos. 

 Los personajes que aparecen son los siguientes:
- Protagonistas: los tres cerditos, hermanos y muy diferentes ya que uno es constante y trabajador y los otros dos solo piensan en jugar sin pensar en el peligro.
- Antagonista: el lobo feroz, que quiere comerse a los tres cerditos. Es astuto pero no tanto como el cerdito mayor.

En cuanto a los paratextos de la obra, en el cartel aparecen los tres cerditos delante de la casa de ladrillo que construye uno de ellos. El dossier del espectáculo tiene la misma imagen que el cartel y una descripción sobre el argumento de la obra. También aparecen los actores que participan, y todas esas personas que colaboran para que sea posible. El video promocional que tienen colgado es el siguiente: 

 

 

Desde mi punto de vista es una buena obra de teatro para ir a ver con niños. Es divertida y tiene un lenguaje sencillo y claro para que todo tipo de espectadores puedan entenderlo. Además, es una historia que aunque todo el mundo conozca debido a que es un cuento popular, sigue gustando a todos los públicos y nunca te cansas de ver cosas nuevas con este cuento. Una buena actividad seria ir a verla con nuestros alumnos, para que ellos disfruten del teatro, algo que pocos hacen y poder darle un pequeño impulso a estas compañías que se dedican a hacer reír a los mas pequeños.

Para finalizar os dejo la página web de la compañía por si queréis saber más sobre ellos o ver alguna de sus obras:

http://pupaclown.org/pupaclown/index.php?seccion=inicio

 

 

Realizado por: Sara Núñez Gamarra

El torito negro

Resumen:

En la primera escena aparece Miguelillo un pequeño niño de años que quiere trabajar para poder ayudar a su madre en casa puesto que no tienen ni para comer. Miguelillo sale de casa dispuesto a recoger unos espárragos para que su pobre madre pudiera venderlos. Cuando estaba en la dehesa , Miguelillo se encuentra un toro negro el cual le dice que si se sube a su lomo le enseñara donde hay muchos espárragos para que pueda cogerlos. Cuando llegan, el toro le dice a Miguelillo que hay que saber aprovecharse de lo que la tierra da, y le enseña que desenroscando su cuerno izquierdo aparecen un montos de polvorones y turrones seguido de muchas frutas. Miguelillo ilusionado decide coger todo lo que puede, pero el toro le advierte que no puede decir a nadie nada porque sino el capataz le matara por haber encontrado el cuerno de la abundancia y que le llevara con el al país de la Mil Colinas.

En la segunda escena el torito negro y miguelillo atraviesan un desfiladero y llegan a la tierra de las Mil colina, donde viven los buenos bandoleros y les recibe una anciana gitana. La amable gitana les ofrece un vaso con leche y mil y presenta a Miguelillo sus dos nietas. Carmen, la mayor, es guapa pero le falta un diente y Fátima, la pequeña, es más lista que su hermano mayor.  La gitana también enseña el interior de su casa donde explica que el corazón de las personas que viven en esa tierra es como las pareces, muy reluciente y con mucho brillo, y que el alma de las gitanas es como sus lámparas, bonitas pero de cristal.  Pronto Miguelillo y el toro se despiden de la gitana y sus nietas puesto que tienen que regresar antes de que anochezca.

En la tercera escena aparece Miguelillo en casa junto a su madre la cual está muy preocupada por sus salidas como un loco hacia la dehesa puesto que la gente habla y sospecha de que está loco. Miguelillo cuenta a su madre el secreto del cuerno de la abundancia pero esta no le cree, en ese momento aparece Mariquita una vecina muy chismosa, por lo que madre e hijo dejan de hablar y Miguelillo sale a toda prisa a la dehesa. Miguelillo cuando llega desenrosca el cuerno al toro pero lo que no sabe es que el capataz le perseguía y le ha visto. El toro que si se ha dado cuenta le pide a Miguelillo que vuelva a enroscarle el cuerno y se suba a su lomo lo antes posible para huir lejos.

En la cuarta escena el torito y Miguelillo son perseguidos por los caballos del capataz , pero para acortar y llegar antes al país de las Mil Colinas , atraviesan el campo de de campanillas y hacen despertar a los guardias. Cuando los guardias llegan el toro les enseña su cuerno y pueden escapar el torito y Miguelillo hasta la casa de las gitanas. El capataz enfadado persigue hasta el desfiladero a los guardias porque no han conseguido detener a Miguelillo y les mata.

Autor:

Nació en Madrid en 1924, donde vivió hasta que en 1964 emigró a Francia, para trasladarse posteriormente a México y Estados Unidos. En 1956 obtuvo el Premio Sésamo por su cuento Cine de barrio. Ha colaborado en revistas españolas, americanas y europeas, y ha escrito cuentos y narraciones cortas, como las publicadas en 22 narradores españoles de hoy, una antología preparada por Félix Grande en 1971. Publicó en 1959 su primera novela, La piqueta, y como otros escritores, sus primeras obras aparecieron en la editorial Destino y posteriormente en la editorial Seix Barral. En 1964 obtuvo el premio Ciudad de Barcelona por Con las manos vacías. Desde 1976 ha residido en Madrid. A partir de 1997 comenzó a publicar poesía (La inmensa llanura, La inmensa llanura no creada y La desolada llanura) sin abandonar la narrativa. La primera parte de sus memorias apareció en 2002 bajo el título Memorias de un hombre perdido. La piqueta (1959)

Algunas de sus obras más famosas son: Caminando por las Hurdes (1960), con Armando López Salinas. Los vencidos (edición italiana, 1962). Tierra de olivos (1964)Mirada sobre Madrid (1967) El colibrí con su larga lengua y otras historias (1977)Los años triunfales (1978)El gran gozo (1979)La vorágine automática (1982)Cuentos (1983). En la inmensa llanura (1997)La inmensa llanura no creada (2000), premio Villa de Madrid de poesía. Memorias de un hombre perdido (2002)La desolada llanura (2005)El torito negro (2005) Crónica de amor de un fabricante de perfumes (2007), El caballo y el hombre y otros relatos (2008)

A cerca de el libro:

Es un libro de tapa dura, que contiene 87 páginas en las cuales narra una obra de teatro tanto para leer como para representar.  Está publicado por la editorial Gadir en 2005, y es ilustrado por la ilustradora Concha F. Montesinos. Y la edad recomendad para la lectura de este libro es de 9 a 11 años. Las ilustraciones de este libro son de tipo naïf que según la wikipedia es "La denominación naíf (del francés naïf, 'ingenuo') se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira en) el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico."

Opinión:

Creo que es un libro un poco difícil para la hora de leer a los niños puesto que algunos conceptos pueden resultarle extraños, e incluso la forma del habla de este libro puede resultar complicado a la hora de entender el significado de la lectura. Pero esto puede verse menos complicado si se hace la debida adaptación al teatro de marionetas, puesto que a los niños puede resultarle más fácil de entender a la vez que divertido y ameno.

Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.

En algún lugar de China

Ana Folgueira: Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Madrid, fue Directora de Proyectos de la Sociedad de Promoción y Participación Empresarial del grupo Caja Madrid y de Capital Riesgo Madrid. También ha ejercido como consultora independiente en temas financieros y como docente en las mismas áreas para diversas instituciones publicas y privadas. En el año 2009 funda Syllabus Ediciones, y edita la colección infantil Silabario cuyos beneficios íntegros se destinan a proyectos de ayuda a la infancia. En 2011 constituye la Fundación Cuentasueños junto a su esposo Gregorio Panadero Illera. “Cuando emprendimos el proyecto En algún lugar de China y comprobamos el efecto maravilloso que tenía nuestro esfuerzo en la vida de los niños a los que operamos supe que ya no había vuelta atrás, que no podría dedicarme a otra cosa. Definir el proyecto de Cuentasueños junto a mi esposo y comprobar cómo empieza su andadura es nuestro sueño hecho realidad".

Emilio Amade: Ilustrador del libro, nació en Madrid el 16 de julio de 1971, y se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Ringling de Arte y Diseño, de Sarasota, Florida (EE.UU.). Desde 1995 ha trabajado en el diario El Mundo, donde actualmente es jefe de la sección de gráficos por ordenador. Ha recibido varios premios individuales y colectivos por su trabajo artístico, en particular la Sociedad de la adjudicación del diseño de periódicos en 2005

 

 

En algún lugar de China se editó por primera vez en noviembre de 2009, como primer número de la colección Silabario, agotándose en apenas seis meses. Siguiendo la filosofía de la editorial, parte de los ingresos por las ventas del cuento se donaron a la Asociación de Familias Adoptantes en China para financiar operaciones quirúrgicas a niños internos en orfanatos de dicho país. Gracias a todas las personas que decidieron comprar este cuento, el programa de operaciones ya ha comenzado.
La calidad de vida de los primeros niños y niñas operados ha cambiado mucho: ya están de vuelta en sus orfanatos, donde gracias a la mejoría de su estado de salud pueden soñar con encontrar muy pronto una familia que los quiera.

 

En la cubierta aparece una de las ilustraciones del cuento, que es cuando los niños están cenando y, antes de dormir, se ponen tristes por no tener padres. Aparece, también, el título del cuento con las palabras lugar y china más grandes que el resto y el autor e ilustrador del mismo. La contraportada es blanca y en el medio aparece una niña sentada en una silla y un pájaro apoyado, todo ello en negro, y un hilo rojo que sujeta el pájaro de su boca, que es el que le llevará con sus nuevos papás.
 

El tema principal es la adopción, pero también aparecen temas como la familia y el amor
El cuento tiene un claro esquema argumental. El planteamiento nos introduce en el orfanato y nos dice que hacen los niños y que los pájaros una vez al mes, cuando no hay luna, cogen un hilo de su cama y buscan a unos papás para que adopten. En el nudo el pájaro va en esa búsqueda y hace tres preguntas a una chica para ver si es compatible. Finalmente, el desenlace, que es claramente feliz, una de las niñas encuentra a unos papás.

El narrador de la historia es omnisciente, es decir, no pertenece a la historia y la cuenta de manera objetiva. El tiempo sucede de una manera lineal, sin saltos en el tiempo, y en pasado. El espacio en cuestión aborda varios lugares, un orfanato, una casa privada y una avioneta. La época es intemporal puesto que no se especifica en que momento sucede y es un mundo ficcional no verosímil ya que, aunque exista la adopción, no es un pájaro quien lleva un hilo hasta una familia.
El ilustrador claramente refleja lo que nos quiere decir el texto, con unas imágenes muy vivas y llenas de colores llamativos.

En la historia no hay un protagonista único ya que no se le da ninguna importancia a ningún niño del orfanato más que a otro, ni si quiera se dicen los nombres de estos. Se podría decir que en este libro todos son protagonistas, tanto los niños como los pájaros como la pareja que adopta. Esto me parece muy bonito porque no dan relevancia a nadie sino que todos son iguales.

El lenguaje utilizado es claro y sencillo, fácil de entender por todos los públicos. Depende de la página el texto está colocado en un lugar, está escrito en mayúsculas y tiene palabras más grandes que otras, lo que llama bastante la atención porque no sigue un orden normal pero lo hace muy interesante. También hay que destacar que en muchos textos riman (dicen que una vez al mes, las noches que no hay luna, cada pájaro entra en la casa y se posa en una cuna)

La repercusión que ha tenido el libro ha sido muy positiva, muchos medios hablan de el como un cuento solidario que ayuda a muchos niños huérfanos y un buen recurso para trabajar el tema de la adopción. Se puede ver en los siguientes enlaces diferentes sitios donde hablan de este maravilloso libro:
http://www.abc.es/20091204/sociedad-/libro-adopcion-china-200912041736.html
http://es.dreamtellers.org/proyecto/en-algun-lugar-de-china/
http://www.que.es/ultimas-noticias/sociedad/200912011432-algun-lugar-china-cuento-explica.html
http://www.europapress.es/epsocial/noticia-algun-lugar-china-cuento-infantil-espanol-adopcion-20091201191424.html
http://www.estrelladigital.es/articulo/espanha/algun-lugar-china/20091209000000028695.html

Con este libro se podría trabajar perfectamente el tema de la adopción, y crear a partir de él un debate con las curiosidades que tengan los niños. Es un libro que si hay un niño en clase que sea adoptado nos puede servir para que los demás no le traten de una manera diferente puesto que es un niño normal y corriente que también recibe amor. 

Para finalizar he de decir que es un libro precioso, con unas imágenes que acompañan perfectamente al texto y transmiten mucho sentimiento. Sería para utilizarlo a partir de los 2 o 3 años, ya que como he dicho antes, es un libro fácil de entender y con una historia e ilustraciones preciosas. Se podría tener en la biblioteca de la clase para que todos puedan disfrutar con él cuando quisieran. 

 Realizado por: Sara Núñez Gamarra

Comenoches

BREVE RESUMEN:
El relato habla de Comenoches, el protagonista, un duende regordete, el cual siempre corría detrás de la luna para comerse la noche, comía todo tipo de noches, las nubladas, las suaves, las oscuras, pero sus preferidas eran las noches claras y brillantes.
Comenoches devoraba la noche y así le dejaba a su amigo Sol dar los buenos días a todos, cierto día la luna le dijo a Comenoches que se estaba poniendo un poco gordito, él se enfadó y decidió no comer más, pasarón los días y Comenoches no probaba bocado, al principio a la gente le gustaba que siempre fuera de noche pero según pasaba el tiempo y el sol seguía sin salir empezó a hacer frío, las plantas morían porque necesitaban la luz del sol, el Sol estaba impaciente por salir y la Luna se cansó de estar todo el tiempo brillando. Sin querer, Comenoches probó bocado de una estrella, recordó lo buena que estaba y se olvidó de su dieta, volvió el Sol y así, todo volvió a la normalidad.

A CERCA DEL LIBRO

Este cuento está escrito e ilustrado por Ana Juan, nacida en Valencia en 1961, ha recibido gran cantidad de premios, es la ilustradora española que más veces ha ilustrado la portada del “The New Yorker” y por ello ha ganado el Premio Nacional de Ilustración.

El tema principal del libro es la importancia del día y de la noche, ya que en el cuento vemos que ambos son necesarios para que todo funcione correctamente.

Este cuento presenta una estructura basada en el planteamiento-nudo-desenlace: El planteamiento es la presentación de Comenoches, el trabajo que hace y lo que ocurre cuando se come las noches; por otro lado, el nudo abarca desde que la Luna le dice a Comenoches que se esta poniendo gordito, este se enfada y decide dejar de comerse las noches, el narrador va contando lo que ocurre, como al principio todo sigue normal y como según va pasando el tiempo es necesaria la luz del sol; hasta que, aquí es donde comienza el desenlace, Comenoches prueba una estrella sin querer, se olvida de su dieta y vuelve a comerse las noches y todo vuelve a la normalidad.

El narrador de esta historia es omnisciente, no está presente en la historia y es un narrador objetivo, ya que escribe la historia según va ocurriendo, pero no da su opinión.

Continuando con el protagonista de la historia, Comenoches, es una especie de duende regordete que le encanta comer, por eso se siente mal cuando la Luna le dice que se está poniendo gordito y deja de comerse las noches, aunque él no sea consciente, es imprescindible en la vida de todo el mundo porque sin él, el sol no aparece y no habría días. Al final decide olvidar su dieta y volver a comerse las noches, con lo que se podría decir que tiene personalidad, ya que no hace caso de lo que los demás le diga, a él le gusta comerse las noches.

En este cuento el espacio es el cielo, ya que es ahí donde vive Comenoches, Luna y Sol. Pero también hace referencia al mar y al bosque, con lo que en este cuento los espacios son reales aunque la historia en sí sea inverosímil.

No sabemos a que época se refiere el autor, con lo que este cuento es atemporal.

En cuanto a las ilustraciones del cuento me gustaría decir que son ilustraciones muy trabajadas, están muy bien realizadas y son muy claras, además de que hay contrastes, el día son colores muy cálidos, gran importancia al amarillo, mientras que las noches son colores oscuros, con gran predominio del azul. Colores, movimiento y vida, algo que transmite cariño y simpatía a los que lo vean; además, al ser un cuento muy grande las ilustraciones ocupan toda la página y los niños pueden disfrutarlas.

Por último, decir que es un libro muy apropiado para los niños a partir de los tres años, es una forma original de enseñarles el ciclo del día y la noche, y conocen más acerca del sol, la luna y las estrellas.
Es un libro muy apropiado para que lo lean ellos mismos, disfrutando de las ilustraciones o para que un adulto se lo lea y  vaya mostrando las páginas.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

El secreto del oso hormiguero

Beatriz Osés García, (Madrid, 1972). Licenciada en Periodismo, profesora y escritora. Imparte clases de Lengua y Literatura en el IES Los Moriscos, en Hornachos (Badajoz), y participa, con la Universidad de Extremadura, en actividades de animación lectora. Ha recibido el Premio Joaquín Sama de Innovación Educativa (2004) de la Junta de Extremadura, el Premio Nacional Giner de los Ríos a la Mejora de la Calidad Educativa (2005) y el Premio Lazarillo de Creación Literaria (2006) por “Cuentos como pulgas”. Colabora con publicaciones especializadas en literatura.
http://www.beatrizoses.com/

 

Miguel Ángel Díez (Aspe, 1973) es el ilustrador de El secreto del oso hormiguero. Su trayectoria se ha forjado en campos como la pintura y la banda diseñada. Fue galardonado en diversos concursos de historieta y recibió accésits del certamen de Cómic del INJUVE en los años 2001, 2002 y 2003. También ganó el VII Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante.
El secreto del oso hormiguero ganó el I Premio de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela.

 

Este libro, editado por Faktoria K, tiene un formato de 15x23,5 cm, está dirigido a niños de 5 a 8 años y consta de 64 páginas. Se trata de 31 poemas, en arte menor y, en general, con rima asonante que ponen ante los niños un universo lleno de imaginación y calidad. El lenguaje empleado es claro y dirigido a todas las edades puesto que es muy sencillo de entender. Los poemas juegan con las palabras y crean imágenes surrealistas, siempre utilizando a los animales como pretexto para hablarnos de nuestros propios sentimientos. Aparecen figuras literarias como:

- La repetición (escapad, escapad)

- La personificación (en todos los poemas al atribuir capacidades humanas a los animales)

- El símil (quiere dormir cien años como las princesas)

- La metáfora (melenas de oro)

- La anáfora (tic, tac. No puedo dormir... Me tomo una tila, me meto en la cama, me duermo sin prisa. Tic, tac. No puedo dormir... Me tomo una prisa, me meto en la cama, me duermo una tila).

En la cubierta del libro aparece uno de los protagonistas que es el tigre mirando a la cuna donde duerme la niña, a la que cuenta las historias de todos los animales. También aparece el título del libro, en un tamaño mediano y, en pequeño, el nombre del autor y del ilustrador. En la contracubierta aparece uno de los personajes, que es el león. 

 

 

El tema principal del que trata el poemario es la preocupación antes de dormir que tienen todos los animales. Pero también aparecen temas como la imaginación, sueños, sentimientos, emociones.

Argumento:
El libro trata de un tigre que para que una niña se duerma le cuenta lo que le preocupa a los animales antes de dormir. Y tras contarla estos secretos la niña, al final, consigue quedarse dormida.
Está protagonizado por una serie de animales, tanto reales como ficticios, y su vida nocturna. Pero los protagonistas son el tigre, que con su infinita paciencia consigue dormir a la niña con los secretos de los animales, y la niña, muy curiosa ya que hace muchas preguntas para saber qué les pasa a los animales. 

El libro, por lo tanto, constituye una unidad temática, no son poemas sueltos, sino que están concebidos como una historia donde el tigre y la niña son emisor y receptor, respectivamente. Así, el tigre se convierte en narrador y la niña en oyente expectante de todas esas historias. Los animales muestran su cara más sensible. El erizo, por ejemplo, está triste porque sabe que pincha y quien duerma con el no puede moverse para que no le haga daño; el león se siente solo a pesar de su grandeza; el caracol va tan lento que se le hace de día antes de que pueda acostarse; el gamusino tiene una pesadilla recurrente: “Anoche soñé / que un niño decía / que yo no existía...”. Así los animales nos cuentan sus miedos y temores cuando se van a dormir, viéndoles un trasfondo interesante.
El tigre termina con una nana para la niña, la “Nana de los animales” en donde aparecen todos los protagonistas del libro y así se acaba la historia porque la niña se duerme.

La historia empieza y acaba igual, aunque hay una diferencia, la niña está despierta al principio y duerme al final soñando que un tigre le canta una nana. Eso nos da a entender que tal vez la niña lo haya imaginado todo, creando incertidumbre.

Las ilustraciones acompañan mucho a los poemas ya que aparecen los personajes de los que va hablando, con un dibujo cálido que trasmite confianza y empatía por los animales. 

 

En cuanto a la utilización de este cuento en el aula sería muy positivo ya que, por lo general, los libros que hay en la biblioteca de clase o que se utilizan para la hora de la asamblea o para vincular a algún tema suelen ser narrativos. Y creo que no solo hay que utilizar cuentos escritos en prosa sino también libros en verso ya que lo que trasmite es muy diferente, tanto por lo que se trasmite cuando lo lees como por como se combinan las palabras.
Este libro se podría utilizar para hablar de los sentimientos a través de las historias de los diferentes animales ya que podríamos descubrir con los niños que es lo que sienten, si tristeza, alegría, euforia, etc. También se podría utilizar únicamente para disfrutar de él en una asamblea y que los niños se encantaran de este tipo de lectura.

 

Conclusión

Para mi este libro puede disfrutarlo desde un niño de infantil hasta un adulto ya que utiliza un lenguaje que engancha y no es un poemario que no tenga relación entre sí, sino que todas las historias están relacionadas lo que hace que no quieras aparcar la lectura. Es interesante ver los sentimientos que, ¿por qué no?, tienen los animales, sus preocupaciones y miedos. Me a parecido un libro estupendo para enseñar en cualquier etapa educativa y acercar a los niños más el género de la poesía. 

 

Realizado por: Sara Núñez Gamarra
 

UN CUENTO MUY CHIQUITITO

BREVE RESUMEN:

Este relato habla de la ciudad donde habitan los libros, los hay de todo tipo, libros grandes, pequeños, con tapas duras, con tapas blandas, pero hay un libro en especial que es muy chiquitito, el libro, al libro le gustaba tocar la guitarra, surcar los mares de letras y jugar al ajedrez con sus amigos, pero este libro, estaba triste, porque nunca nadie lo había leído, hasta que, cierto día, un niño fue de visita a la ciudad de los libros, y como no le gustaba leer cogió el mas pequeño de todos, pero, al ver la letra tan pequeña que tenía lo volvió a dejar, el pobre libro se quedo muy triste, hasta que el niño volvió con una lupa y empezó a leer la letra tan diminuta que había en el cuento chiquitito.

A CERCA DEL LIBRO:

Este cuento ha sido escrito por Jesús Aznar, Zaragoza, 1971, informático de profesión y escritor ocasional, se le reconoce por sus cuentos, ¿Por qué lloras princesa?, Cosas que deberías (o no) haber hecho, Un cuento muy chiquitito, ¡Socorro! ¡Este no soy yo!

En cuanto a las ilustraciones del cuento son obra de Blanca BK. Zaragoza, 1974. A partir del año 2007 comienza a dedicarse por completo a la ilustración y al diseño gráfico. Realiza trabajos para Cruz Roja Española, Caja de Ahorros de la Inmaculada, periódicos, revistas, estudios de diseño, y otras editoriales.


La estructura de este cuento presenta un planteamiento - nudo - desenlace: El planteamiento es la presentación de la ciudad de los libros, cuando el autor nos describe la cantidad de libros que hay. El nudo abarca desde la presentación del libro chiquitito, sus hobbies y sus sentimientos de tristeza al no ser leído por nadie. Por último, el desenlace abarca desde que el niño coge el cuento, lo deja por tener la letra muy pequeña pero lo vuelve a coger después al tener una lupa.

El narrador es omnisciente que no está en la historia, es un narrador objetivo que describe los hechos según van ocurriendo y nos explica detalladamente como se siente el cuento chiquitito.

En cuanto al protagonista de esta historia, es el cuento chiquitito, al cual le gusta jugar con sus amigos pero se siente triste porque nadie le ha leído nunca y en muchas ocasiones le gustaría ser como aquellos libros grandes que hay en la ciudad de los libros, al final acaba feliz porque un niño consigue leer sus páginas.

El espacio es un lugar irreal, ya que es una ciudad llena de libros, es algo ficticio, pero el autor mientras lees la historia hace que creas que esa ciudad es real ya que la describe muy bien y describe muy bien la cantidad de libros que hay y cómo se diferencian unos de otros.
No sabemos nada de la época en la que está escrita el cuento a si que diremos que es atemporal ya que en ningún momento el autor nos da alguna fecha.

Este cuento tiene unas ilustraciones muy buenas, con una pincelada muy clara y colores muy cálidos, las imágenes son muy concisas y se entienden perfectamente, además de que muchas ilustraciones son divertidas y al niño le hará reír.

Para finalizar, decir que este libro es muy apropiado para un niño de la etapa de Educación Infantil, en concreto para niños a partir de 5 años ya que ellos mismos lo podrían leer porque tiene poco texto y mucha imagen, además es un cuento que incita a los niños a conocer los diferentes libros que hay y es un modo de que se interesen por la lectura desde pequeños.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

¡Julieta, estate quieta!

Breve Resumen:

Julieta es una pequeña ratoncita muy traviesa que quiere reclamar la atención de  sus padres y sus hermanos. Ella es la mediana de los tres hermanos, el pequeño se llama Salustiano, y la mayor Flor. Mamá siempre atiende al hermano pequeño , mientras que papa siempre ayuda a hermana mayor , ¿Y Julieta? Ella siempre espera y se está quieta. Durante toda la historia nadie hace caso a Julieta, salvo cuando tiene algún percance y rompe alguna cosa , que solo la hacen caso para enfadarse con ella. Hasta que una noche Julieta se cansa y se va de casa, sus papas muy disgustados se ponen a buscarla por todos sitios pero no la encuentran, de pronto, se abre la puerta de la despensa y aparece Julieta. ¡Ahora la familia ya está completa!.

A cerca del libro:

Este libro es de la  autora e ilustradora  Rosemary Wells y publicado por la editorial Alfaguara Infantil. Se trata de un libro de 30 páginas, con tapa dura. La historia de este libro está contada mediante versos o pareados,  y  además hay mucha repetición de estos para facilitar la lectura a los niños y el ritmo de la lectura. El lenguaje de este libro es sencillo y muy claro.

En cada página constan dos versos o un pareado , acompañado de grandes ilustraciones para lo más pequeños y ver lo que ocurre en la historia sin tener que llegar a imaginarlo puesto que ya estás viendo lo que está pasando.

Las ilustraciones están llenas de colores vivos, tienen un trazado fino y muy delimitados para hacer énfasis en los personajes. En otras ediciones de este mismo cuento se puede observar que las ilustraciones están en blanco y negro excepto los personajes para dar aun más énfasis  en los personajes. Como es el ejemplo de:

El personaje principal del cuento es Julieta, una ratoncita muy traviesa que lo único que quiere es que sus papas la hagan un poco más de caso, ya que ambos están muy ocupados cuidando de sus dos hermanos.

El espacio trabajado en este cuento se narra en la casa de Julieta, puesto que hacen referencia a la rutina de esta familia. El narrador del cuento es omnisciente ajeno a lo que ocurre en el cuento.

Opinión:

En mi opinión creo que este libro  se puede trabajar con los niños en el aula, para que aprendan valores muy importantes como es el amor hacia la familia y a los hermanos. En muchas familias ocurre lo mismo que sucede en la historia que los hermanos mayores o medianos tienen envidia hacia sus hermanos puesto que ya no reciben la misma atención que antes de sus padres, esto produce un sentimiento de ceos y furia hacia los hermanos que pueden llegar a producirse muchos conflictos entre ellos en un futuro. Por eso creo que se debería trabajar desde muy temprano por eso creo favorable la recomendación de trabajar este libro de 0-6 años.

No solo recomendaría trabajarlo en el aula sino también en casa, para que los padres sean conscientes del papel fundamental que tiene en casa y que tienen que prestar atención a todos los niños por igual, es decir, el más pequeño siempre va a tener mayor atención puesto que requiere más cuidados que el resto,  pero esto no quiere decir que se descuide la atención a los demás niños.

He encontrado un par de enlaces donde narran este cuento, este ha sido el que más me ha gustado:

Realizado por: Claudia Redondo Álvarez

A todos los monstruos les da miedo la oscuridad

Breve resumen:

Este álbum trata sobre el miedo que tiene los monstruos a la oscuridad,  que viven en los cuartos de todos los niños. Intentan llegar al interruptor pero se mueren de miedo, cantan canciones de monstruos pero solo consiguen asustarse unos a otros, les da miedo las sombras que hacen las arrugas de las camas, los pliegues de las cortinas e incluso las ramas de los arboles del jardín. Estos monstruos se esconden debajo de la cama, en los armarios, en los cajones  y solo pueden oírse por el castañeo de sus dientes. Cuando los monstruos tienen miedo lo único que necesitan es un abrazo y que les cuenten un cuento.

A cerca del libro

Este álbum ilustrado de Michael Escoffier y Kris di Giacomo,  nos presenta un mundo al revés: con unas ilustraciones oscuras y tenebrosas veremos que no son los niños los que deben sentir miedo sino que son los propios monstruos los que pasan las noches aterrados. Además este álbum nos presenta como personajes unos monstruos buenos, que son muy semejantes a nosotros puesto que sienten miedo de la oscuridad, pánico, horror...etc. No veremos monstruos feos y temibles en esta obra sino simpáticos seres muertos de miedo, asustados hasta de si mismos, a los que tendremos ganas de achuchar fuerte para ayudarles a tranquilizarse. Estos monstruos, más que dar miedo, nos darán risa y nos provocarán ternura.

Las ilustraciones oscurísimas, atípicas en la literatura infantil, se combinan con algunos recortes de periódico y crean el ambiente perfecto para la lectura del texto, al mismo tiempo que nos presenta unos monstruos de los que es imposible tener miedo.

La tipografía, en color blanco sobre fondo negro, juega con las mayúsculas de las erres para darle mayor énfasis a la lectura.

Creo que este es un buen libro para tratar tanto en el aula como en casa para abordar con los niños su gran temor  a la oscuridad o a dormir solos con la ausencia de sus padres o de otra persona en una habitación, pero sobre todo a los monstruos de ésta, enseñándoles que todos podemos tener algún temor pero que a pesar de eso siempre tendrán nuestro apoyo para enfrentarse a ellos.

He encontrado varias adaptaciones para representarlas en aula,  que se han hecho de este álbum ilustrado, esta ha sido la que más me ha gustado:

Realizado por: Claudia Redondo Álvarez

Celia Viñas para niños y niñas... y otros seres curiosos

Autor:

Celia Viñas Olivella nace en Lérida el 16 de junio de 1915. Ocho años después se traslada a Palma de Mallorca con su familia, allí acaba sus estudios de bachillerato en el Instituto Nacional Ramón Llull.

Sus estudios en la universidad se ven interrumpidos por la Guerra Civil, por lo que años más tarde en 1943 aprueba la oposición de cátedra con el número uno y elige enseñar en Almería, donde vivirá hasta su muerte.

En 1948 publica su libro más famoso:  Canción tonta en el sur, y antes había publicado Trigo en el corazón. En 1951 obtiene el Accésit al Premio Nacional de Literatura por su libro El primer botón del mundo y 13 cuentos más. En 1953 publica Palabras sin voz y Del foc i de la cendra.

En 1954 muere y justo al año siguiente se publicará su obra póstuma  Como el ciervo corre herido,  y en 1964 Canto, que recoge sus poemas más personales.

Ilustrador:

Montse Ginesta nació en Seva (Barcelona) en 1952. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Barcelona. Como ilustradora ha trabajado para numerosas editoriales de España y del extranjero. Es también la autora de textos infantiles y juveniles. 

Ha sido galardonada con el Premio Lazarillo de Ilustración 1987, Premio Nacional de Ilustración 1987 por el conjunto de su obra y Premio Nacional de Ilustración en 1994. 

Guía de gigantes y otros seres extraordinarios fue seleccionada en el VI Simposio sobre literatura Infantil y lectura, organizado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, en junio de 2000, como una de las cien obras de la Literatura Infantil española del siglo XX.

En la actualidad, tiene a su cargo la dirección de la revista de historietas Tretzevents.

A cerca del libro:
La autora pretende hacer llegar estos breves poemas a los más pequeños, puesto que gracias a su dulzura y sencillez profunda  son fáciles de comprender por los niños e iniciarse en el hábito de la lectura. Poemas como: El jardín de casa, la escuela, la plaza del pueblo o el río, son algunos de los muchos escenarios y pretextos con los que la autora construye sus poemas; todos ellos elementos próximos a la realidad del niño, (como es la naturaleza y la infancia) figura omnipresente en toda la obra.

En mi opinión los poemas  tienen sentido y aunque a veces la rima no está clara, pero cabe destacar que son bastante sencillos y fáciles de entender para los niños.

Su dimensión es 230 x 210 mm y tiene una encuadernación de cartoné. Sus páginas son cuadradas y llenas de ilustraciones que parecen estar hechas con lápiz, utiliza muchos colores llamativos para atraer la atención del lector pero sobre todo del niño, debido a que sus dibujos son muy animados. Este libro está calificado para niños entre 6 y 8 años, pertenece a la colección Alba y mayo y la editorial es Ediciones de la Torre.

Para saber más:

http://www.edicionesdelatorre.com/media/previas/amc05/vistaprevia#/1/

Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.

El Elefantito

El pasado viernes 6 de noviembre fui a La Casa Encendida a ver la obra de teatro El elefantito. Esta obra esta dirigida por Bruno Cappagli, que además es el autor de la historia que esta inspirada en un cuento de Rudyard Kipling, y es el único interprete. Pertenece a la compañía La Barraca.

Está destinada a niños de 2 a 7 años y su duración es de 1 hora, con una sola acción dramática.

 

La escenografía era muy simple, contaba con una sábana grande y una cuerda de tender la ropa. Con eso, un cubo de agua y unas medias se llevo a cabo toda la obra de teatro. Me pareció muy curioso que con un material tan senillo se puedan conseguir cosas tan grandes. A veces es mejor utilizar cosas que se encuentran en todos los lados que tener mucho material y que resulte excesivo.

El número de espectadores era reducido, debido al tamaño de la sala.

 

Argumento:

Bubu es el único varón de la familia, sus hermanas menores son demasiado pequeñas para realizar las tareas de casa, así que sus padres le han dado la tarea de lavar los calcetines de toda la familia. Durante este trabajo Bubu nos cuenta la historia del elefantito utilizando los calcetines, que se convierten en animales de la selva.

El elefantito tiene la nariz pequeña y una curiosidad insaciable, por lo que va preguntándole a sus familiares cosas que le interesan, pero estos siempre acaban dándole una patada en el culo. Su mayor curiosidad era encontrar al cocodrilo para preguntarle que es lo que desayunaba. Cuando por fin le encuentra el cocodrilo engancha su trompita con sus grandes dientes y el pequeño elefante, al intentar escapar, empieza a estirar su trompa haciendo que sea muy muy larga. Así, consigue que sea muy útil para que sus familiares dejen de darle patadas en el culo cada vez que les pregunta algo, haciendo que el protagonista se acepte a si mismo y descubra su identidad.

El Elefantito es una historia cuyo principal tema es la curiosidad, que nos impulsa a movernos y a conocer, y eso nos lleva al encuentro con lo desconocido. El encuentro, que en algunos casos también puede surgir de un “choque”, nos permite crecer, madurar y, a veces cambiar, por lo que cuenta con un desenlace positivo.

 

 

 

Se trata de una obra fantástica con un lenguaje claro y sencillo, fácil de entender por todos los públicos. Hay repeticiones a lo largo de la historia cuando el elefantito va viendo a sus familiares y preguntándoles algo que les interesa y estos le dan una patada.

 

Esta obra a estado durante dos días en La Casa Encendida para excursiones escolares, y el viernes para verlo las familias o a quien le apeteciese. También estuvo en el I Festival Internacional de la Universidad Popular de Belgrano, además de otras ciudades donde ha divertido a muchas personas.

 

Sería muy interesante ir a verlo con los alumnos, ya que es adecuada para los niños de Educación Infantil, con la que van a pasar un rato muy agradable y divertido. Después de verla se puede trabajar en clase el teatro, que recreen escenas de la historia que les halla gustado, o hacer dibujos para poder hacer un cuento de esta obra de teatro. Como el material que se utiliza se puede encontraren todos los lados también se podría hacer esta obra de teatro en el colegio. A partir de la obra se puede introducir el tema de los animales en el aula, aportando datos interesantes y otros animales que no hayan aparecido.

Bibliografía:
http://accioneducativa-mrp.org/companias/
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/2002/05/12/068.html

Realizado por: Sara Núñez Gamarra

La cosa que más duele en el mundo:

Es una fábula de origen africano, en más en concreto de la Costa de Marfil. Escrito por Paco Liván  e ilustrado por  Roger Olmos, y publicado por la Editorial OQO. Este libro es recomendable para niños mayores de 3 años.

Durante siglos, los cuentos han sido, en muchos poblados de África, la primera escuela. Aunque  cada lugar posee su estilo particular para abordar las historias, los cuentos tradicionales africanos además de impregnados de contenido simbólico, atesoran conocimientos y sabiduría ancestral; es común exponer en ellos meditaciones cosmológicas y filosóficas sobre la vida, revivir valores olvidados, tratar de educar, guiar a los individuos y, como en este caso, transmitir enseñanzas.

Argumento:

Este libro narra la historia de una liebre y una hiena.

Un día una liebre se encontró con una hiena y se fueron a pescar juntas, estando allí la liebre le pregunto la hiena que si sabía cuál era la cosa que más duele en el mundo. La hiena empezó a pensar y decir cosas pero la liebre la negaba toda respuesta. La hiena ya cansada de pensar se rindió y fue entonces cuando la liebre le dijo que lo que más dolía en el mundo era la mentira, la hiena se echo a reír. La liebre al ver que la hiena no la hacía caso hizo un trato con ella. Que consistía en : la hiena le haría daño en la pata a la liebre, y esta le demostraría que duele más una mentira que un arañazo.

La hiena sin pensárselo hincó los dientes en la pata de la liebre, esta dolorida salió corriendo al bosque. Al día siguiente la liebre fue al palacio del rey y dejo en su puerta un pastel  maloliente, enseguida se acercaron las moscas y le preguntaron qué estaba haciendo. La liebre le conto el trato con la hiena para demostrarle lo que duele una mentira, las moscas aceptaron y se fueron.

Al poco tiempo se acercaron los guardias reales a la puerta y observaron aquel pastel, rápidamente fueron a mostrárselo al rey, como no sabían como decírselo la única manera fue mostrándoselo. El rey muy enfadado llamó a todos los animales del reino para ver quien había dejado esa ofensa en su puerta.

Acudieron todos los animales del reino, y todos se declararon inocentes. Entonces, el rey mando a llamar a las moscas, ellas reconocerían quien había sido. Las moscas recordando el plan acordado con la liebre afirmaron ver a la hiena dejando ese pastel en la puerta. La hiena dolida quiso defenderse pero nadie la creía, asique tuvo que huir lejos del poblado con el rabo entre las piernas y con un dolor muy grande en el pecho.

Opinión:

Este libro lo aconsejaría para niños de 3 y 5 años, porque creo que es un libro fácil de leer y con muchas ilustraciones, y una buena etapa para aprender el valor de la mentira y la verdad.  

Me gusta este libro porque trata el tema de la mentira y enseña a los niños los valores de la verdad mediante dos animales muy diferentes entre ellos como son la liebre y la hiena y la importancia que tiene sobre la sociedad de decir  la verdad. Pero por otra no me gusta porque trata también el tema de control de esfínteres haciéndolo ver como un tema vergonzoso, ofensivo y difícil de tratar. Puesto que no se refiere en ningún momento a la palabra "caca" en sí,  sino que lo esquivan, y al final del libro hace que la hiena se vaya avergonzada por algo que no ha hecho; y esto los niños lo pueden interpretar de una manera negativa.

Formato del libro:

Las páginas del libro son gruesas y duras con las esquinas redondeadas, para facilitar el manejo de las páginas a los niños cuando lo lean.

La cubierta:

La portada o cubierta es llamativa para los niños, pero no tanto porque utiliza colores pastel, y además las ilustraciones de Roger Olmos presentan personajes expresivos, hiperbólicos, cargados de humor. Con trazo preciso y agudo, aporta su visión personal de una historia que, a través de un divertido ejercicio de escritura nos ofrece.

Colección:

Forma parte de una colección: Colección O

El número de páginas de este libro son:        

36 páginas.

Enlace Youtube del cuento y teatro

https://www.youtube.com/watch?v=PoIaHDFtUoU

https://www.youtube.com/watch?v=i9WMxvW-OlY

 Realizado por: Claudia Redondo Álvarez