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jueves, 7 de enero de 2016

La cocina de noche

Maurice Bernard Sendak (Brooklyn, Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense. Sendak, hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según contó el propio autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney.
Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a ciertas connotaciones eróticas el desnudo infantil que algunos extraen de esta obra.
Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como Dentro del laberinto.
En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder.
En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, Sendak reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres.
Sendak falleció el 8 de mayo de 2012 en Danbury, Connecticut.
  • Editorial: Kalandraka
  • Traducción: Miguel Azaola
  • Colección: Libros para soñar
  • Número de páginas: 48
  • Formato: tapa dura cartoné (22 x 29 cm)
  • Edad recomendada: 4 años

Es un álbum ilustrado que trata de un niño llamado Miguel, que en sueños realiza un viaje desde su habitación, pasando por la cocina, se va al espacio, luego se hunde en una botella de leche y finalmente acaba en su cama dormido. En la cocina se encuentra con tres pasteleros preparando ricos pasteles, pero Miguel con sus travesuras lo destroza todo, aunque luego les ayuda.
Lejos de ser angelicales, los niños son curiosos, simpáticos, atrevidos y reivindicativos”.
El autor quiere mostrar el lado más rebelde de los niños apartándose de la idea de que éstos son inocentes. Con el personaje de Miguel se observa como son curiosos, atrevidos y extrovertidos. Algunos de los ejemplos de la rebeldía que muestra Sendak a través del protagonista son: andar desnudo fuera de su habitación, entrar, a la cocina y meterse en el pastel fastidiando el trabajo de los cocineros y nadar en una botella de leche después de haber subido en su avioneta de pastel a la luna.

La estructura narrativa es la siguiente:
Planteamiento: el pequeño Miguel se despierta una noche con un ruido y desvaneciéndose de su ropa emprende su viaje ficticio.
Nudo: cae en la masa del pastel mientras lo están haciendo y lo hornean con Miguel dentro, pero una vez sacado del horno el pequeño sale y se crea una avioneta con la que viaja hasta la Vía Láctea y les lleva la leche que necesitan los pasteleros para hornear.
Desenlace: acaba en su cama dormido sin restos de leche ni de pastel. 

El narrador es omnisciente y está en tercera persona y no participa en la historia; la historia comienza cuando el narrador le hace una pregunta directamente a los lectores: “os ha contado alguien la historia de Miguel, que oye de noche un ruido detrás de la pared…?” y de ahí comienza a contar toda la historia del viaje del protagonista. La historia se narra en presente y no da saltos en el tiempo.
Los personajes son Miguel y los tres pasteleros. Miguel es el protagonista, ya que la historia gira en torno a él, mientras que los cocineros actúan como un personaje colectivo.
Con respecto a las ilustraciones, están hechas con lápices de colores o pinturas ya que la textura es fina y se distinguen bien los detalles. Cada ilustración está dentro de un cuadrado o un rectángulo pintado de negro, pero el ilustrador no respeta siempre esos espacios y se sale a los márgenes del cuento. Las ilustraciones están muy trabajadas, con lujo de detalle, hasta el punto de poner las etiquetas a los sacos de comida, y eso hace que cobren gran importancia en el libro y llame la atención de niños y adultos.
El lenguaje empleado es muy sencillo y breve, habiendo solo una frase por página. La letra es clara y grande estando todas en mayúscula. Emplea un lenguaje poético existiendo rima, como por ejemplo: “y aterriza en la masa que había en la cocina”, rima asonante. Además, aparecen figuras retóricas como las anáforas o las reiteraciones: “y la aplasta, y la estira, y la estruja, y la aprieta”:
El libro fue censurado en bibliotecas públicas y escolares por un sector conservador de la sociedad norteamericana que consideraba escandalosas algunas ilustraciones, principalmente en las que sale el niño desnudo.  Incluso, como he mencionado anteriormente,  fue incluido en la lista de los 100 libros más provocadores de la American Library Asociation con el puesto número 25. A todo ello, Sendak respondió de la siguiente manera: “Es evidente que detrás de muchas actitudes puritanas hay mucha suciedad escondida. Parece que un niño pequeño desnudo sin su pijama es más monstruoso para algunas personas que cualquier otra monstruosidad del mundo” 
La contestación del ilustrador me parece totalmente acertada, ya que considero que la desnudez no debería ser un tema tabú para los niños sino que debe tratarse con responsabilidad y sin escandalizarse por escenas así;  porque de esta manera los niños lo van a entender como algo negativo y es algo natural.
En las escuelas y por supuesto, en las familias, se debe tratar el tema de la desnudez con responsabilidad, enseñándole al niño lo que está bien y lo que está mal, pero sin hacer que sienta vergüenza por su cuerpo desnudo y no considere que es un defecto; además creo que hay cosas más importantes por las que se deben quejar que es por ejemplo el machismo o los roles de hombres y mujeres que se esconden en muchos cuentos clásicos y actuales.



 Bibliografía 
-Apuntes de la clase de Literatura Infantil


Realizado por: Belén Pérez Trillo

Papá, por favor, consígueme la luna

Eric Carle (Siracusa, Nueva York, 25 de junio de 1929) es un escritor e ilustrador de libros infantiles estadounidense, criado en Alemania. Ha ilustrado más de setenta libros, y vendido 88 millones de copias. 

  • Número de páginas: 37
  • Encuadernación: Tapa dura (29 x 21 cm)
  • Editorial: KóKINOS
  • Existencia de troquelados
  • A partir de 4 años

El título Papá, por favor, consígueme la luna, refleja exactamente lo que ocurre en la historia. La portada está dirigida al niño, ya que es muy grande la ilustración y la letra del título es pequeña. Por su parte la contraportada es irrelevante ya que únicamente hay 8 estrellas amarillas dibujadas.

Argumento: una noche Mónica se asomó por la ventana, vio la luna y quiso jugar con ella, por lo que su padre, colocando una escalera muy larga en una montaña muy alta, llegó hasta la luna para decir que su hija quería jugar con ella. La luna, le dijo que cada noche se irá haciendo más pequeña para que pudiera bajar junto a Mónica. Cuando disminuyó lo suficiente, el padre le bajo la luna a su hija para que jugara y la abrazara. Sin embargo, cada vez era más pequeña hasta que desapareció. Pero un día empezó a salir en el cielo una pequeña rayita de luz que poco a poco se fue haciendo más grande.

Los principales temas que aborda son: los sueños, lo que es capaz de hacer un padre por la felicidad de un hijo y los caprichos de los niños que a veces son exagerados y los padres se los conceden.
La estructura narrativa es la siguiente:
  • Planteamiento: Mónica ve la luna y quiere jugar con ella
  • Nudo: su papá sube a hablar con ella y esta le dice que bajará cuando sea lo suficientemente pequeña. Consigue bajar y jugar con Mónica, pero la luna se sigue haciendo pequeña y desaparece.
  • Desenlace: desde su ventana un día Mónica ve que la luna está empezando a crecer de nuevo.

La historia está narrada en tercera persona y el narrador es omnisciente y está ausente de la historia. Se desarrolla en un espacio cerrado (la casa) y en uno abierto (el cielo y el espacio). La historia está escrita en un pasado intemporal.
La historia es inverosímil, ya que es completamente imposible llegar a la luna subiéndote a una escalera encima de una montaña y además es irreal que la luna baje a la tierra disminuyendo su tamaño.
Los personajes son Mónica, que es la protagonista; el padre, que es el ayudante de la protagonista y la luna.
Con respecto a las ilustraciones, están hechas con acuarela y se nota claramente las pinceladas, sobre todo en los fondos azules. Los colores empleados son oscuros para simular la noche y abundan los azules, morados y verdes. El ilustrador no ha tenido especial cuidado para no salirse o “manchar” con huellas, con el pincel o con la mezcla de otros colores ni tampoco para perfeccionar los detalles. Sin embargo se entiende lo que es cada cosa perfectamente. 


Con respecto al lenguaje es muy claro y sencillo, con un texto muy breve, con tan solo una frase por página. No frecuenta el uso de figuras retóricas ni existe rima alguna.
Es importante hacerles ver a los niños que es bueno luchar por sus sueños y ser ambiciosos, pero siempre hasta un cierto punto porque hay que ser conscientes de que no todo se puede lograr y que hay cosas que tienen que permanecer donde están.
Lo trabajaría en el aula porque los niños pueden manipular el cuento y abrir las hojas hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados y por los valores que se transmiten. Pero considero que es mejor que este cuento se trabaje en familia para que vean los padres que no siempre hay que consentir todo lo que quieren los niños.
Además, se podría impulsar a que los niños hicieran sus propios dibujos con acuarelas.










- Bibliografía 



Realizado por: Belén Pérez Trillo 

martes, 5 de enero de 2016

El último clown

Resumen:
Esta obra teatral nos cuenta la historia de un payaso que ha perdido la ilusión de ser payaso, debido a que se ha quedado solo, el circo está muy antiguo y en tan mal estado como él. Pero, de pronto aparece un pequeño ratón que le anima a recuperar dicha ilusión poco a poco ambos personajes van realizando números circenses muy divertidos, y van consiguiendo que el circo recupere la ilusión perdida. El payaso hace números malabares, toca una trompeta y hace trucos de magia increíbles para los pequeños niños que están en el público, en cambio el ratón ayuda hacer números espectaculares sobre las alturas, y grandes trucos adivinos donde intenta leer la mente. Todos estos números son transmitidos al público con ese toque de humor característico de los payasos de un circo, donde los espectadores se ríen y disfrutan del espectáculo. Al final de la historia el payaso ha recuperado sus colores , su juventud pero sobre todo su ilusión , tanto es así que es requerido en otros lugares para transmitir esa ilusión. El ratón desaparece puesto que su único fin en esta historia era hacer recuperar la ilusión al payaso, porque sin ilusión el circo desaparece y como lo ha conseguido, se desvanece.
Autor:
El autor es José Carlos Andrés y su vocación era la de ser maestro hasta que se cruzo en su camino el teatro. Descubrió que el hacer reír al público es lo más mágico que jamás había experimentado, tanto como es una barita de un hada o la escoba de una bruja. Su madre, su padre y su hermana siempre le decían que era un payaso, y se lo creyó. Un día se puso una nariz roja y no ha dejado de usarla para hacer reír y para ver la vida con ella. Comenzó a escribir teatro destinado al público infantil. Y cuentos, muchos cuentos.
Escribir le fascina, porque le deja crear mundos nuevos llenos de risas y emociones.
Ha publicado teatro destinado al público infantil y familiar, un manual de teatro, cuentacuentos, dramaturgia y clown para todas las edades; cuentos para álbumes ilustrados…
A cerca del libro:
Es un libro de 93 páginas, que fue publicado en 2006 por ediciones la Torre. Su autor es José Carlos Andrés y su ilustradora es Mila, de la cual no he encontrado ninguna información. La edad aconsejada para la lectura de este libro es de 9 a 11 años. Las páginas del libro cuentan con muchísimo texto y pocas ilustraciones en las cuales carecen los colores, son imágenes simples con un trazado muy simple y continuo, pintadas en un color ocre. En cambio la potada y la contra cortada si se utiliza el color rojo, gris, rosa, y pequeños toques en azul y amarillo, que sirven para llamar la atención del lector.
Opinión:
Pienso que es un libro entretenido, aunque como representación ganaría mucho mas. Además creo que es importante esta obra ya que transmite unos valores muy importantes a través del diálogo que tienen sus personajes, como es el ejemplo de la motivación, la ilusión , la alegría, fuerza, no rendirse etc., porque gracias a eso, se puede llegar a conseguir cualquier cosas que te propongas, y creo que ese mensaje es fundamental para transmitirles a los niños dese pequeños y puedan aplicarlo el resto de sus vidas. He encontrado una representación de esta obra en youtube:



También he encontrado un pdf, en el cual habla de la importancia que tiene la risa en nuestras vidas, tanto es así que se ha llegado a implantar un curso como método terapéutico para personas que han perdido la ilusión por todo:


Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

El secreto del oso hormiguero

Beatriz Osés García, (Madrid, 1972). Licenciada en Periodismo, profesora y escritora. Imparte clases de Lengua y Literatura en el IES Los Moriscos, en Hornachos (Badajoz), y participa, con la Universidad de Extremadura, en actividades de animación lectora. Ha recibido el Premio Joaquín Sama de Innovación Educativa (2004) de la Junta de Extremadura, el Premio Nacional Giner de los Ríos a la Mejora de la Calidad Educativa (2005) y el Premio Lazarillo de Creación Literaria (2006) por “Cuentos como pulgas”. Colabora con publicaciones especializadas en literatura.
http://www.beatrizoses.com/
 
Miguel Ángel Díez (Aspe, 1973) es el ilustrador de El secreto del oso hormiguero. Su trayectoria se ha forjado en campos como la pintura y la banda diseñada. Fue galardonado en diversos concursos de historieta y recibió accésits del certamen de Cómic del INJUVE en los años 2001, 2002 y 2003. También ganó el VII Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante.
El secreto del oso hormiguero ganó el I Premio de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela.

 

Este libro, editado por Faktoria K, tiene un formato de 15x23,5 cm, está dirigido a niños de 5 a 8 años y consta de 64 páginas. Se trata de 31 poemas, en arte menor y, en general, con rima asonante que ponen ante los niños un universo lleno de imaginación y calidad. El lenguaje empleado es claro y dirigido a todas las edades puesto que es muy sencillo de entender. Los poemas juegan con las palabras y crean imágenes surrealistas, siempre utilizando a los animales como pretexto para hablarnos de nuestros propios sentimientos. Aparecen figuras literarias como:
- La repetición (escapad, escapad)
- La personificación (en todos los poemas al atribuir capacidades humanas a los animales)
- El símil (quiere dormir cien años como las princesas)
- La metáfora (melenas de oro)
La anáfora (tic, tac. No puedo dormir... Me tomo una tila, me meto en la cama, me duermo sin prisa. Tic, tac. No puedo dormir... Me tomo una prisa, me meto en la cama, me duermo una tila).

En la cubierta del libro aparece uno de los protagonistas que es el tigre mirando a la cuna donde duerme la niña, a la que cuenta las historias de todos los animales. También aparece el título del libro, en un tamaño mediano y, en pequeño, el nombre del autor y del ilustrador. En la contracubierta aparece uno de los personajes, que es el león. 

 
 
El tema principal del que trata el poemario es la preocupación antes de dormir que tienen todos los animales. Pero también aparecen temas como la imaginación, sueños, sentimientos, emociones.
Argumento:
El libro trata de un tigre que para que una niña se duerma le cuenta lo que le preocupa a los animales antes de dormir. Y tras contarla estos secretos la niña, al final, consigue quedarse dormida.
Está protagonizado por una serie de animales, tanto reales como ficticios, y su vida nocturna. Pero los protagonistas son el tigre, que con su infinita paciencia consigue dormir a la niña con los secretos de los animales, y la niña, muy curiosa ya que hace muchas preguntas para saber qué les pasa a los animales. 

El libro, por lo tanto, constituye una unidad temática, no son poemas sueltos, sino que están concebidos como una historia donde el tigre y la niña son emisor y receptor, respectivamente. Así, el tigre se convierte en narrador y la niña en oyente expectante de todas esas historias. Los animales muestran su cara más sensible. El erizo, por ejemplo, está triste porque sabe que pincha y quien duerma con el no puede moverse para que no le haga daño; el león se siente solo a pesar de su grandeza; el caracol va tan lento que se le hace de día antes de que pueda acostarse; el gamusino tiene una pesadilla recurrente: “Anoche soñé / que un niño decía / que yo no existía...”. Así los animales nos cuentan sus miedos y temores cuando se van a dormir, viéndoles un trasfondo interesante.
El tigre termina con una nana para la niña, la “Nana de los animales” en donde aparecen todos los protagonistas del libro y así se acaba la historia porque la niña se duerme.

La historia empieza y acaba igual, aunque hay una diferencia, la niña está despierta al principio y duerme al final soñando que un tigre le canta una nana. Eso nos da a entender que tal vez la niña lo haya imaginado todo, creando incertidumbre.

Las ilustraciones acompañan mucho a los poemas ya que aparecen los personajes de los que va hablando, con un dibujo cálido que trasmite confianza y empatía por los animales. 

 

En cuanto a la utilización de este cuento en el aula sería muy positivo ya que, por lo general, los libros que hay en la biblioteca de clase o que se utilizan para la hora de la asamblea o para vincular a algún tema suelen ser narrativos. Y creo que no solo hay que utilizar cuentos escritos en prosa sino también libros en verso ya que lo que trasmite es muy diferente, tanto por lo que se trasmite cuando lo lees como por como se combinan las palabras.
Este libro se podría utilizar para hablar de los sentimientos a través de las historias de los diferentes animales ya que podríamos descubrir con los niños que es lo que sienten, si tristeza, alegría, euforia, etc. También se podría utilizar únicamente para disfrutar de él en una asamblea y que los niños se encantaran de este tipo de lectura.


 
Conclusión

Para mi este libro puede disfrutarlo desde un niño de infantil hasta un adulto ya que utiliza un lenguaje que engancha y no es un poemario que no tenga relación entre sí, sino que todas las historias están relacionadas lo que hace que no quieras aparcar la lectura. Es interesante ver los sentimientos que, ¿por qué no?, tienen los animales, sus preocupaciones y miedos. Me a parecido un libro estupendo para enseñar en cualquier etapa educativa y acercar a los niños más el género de la poesía. 
 

Realizado por: Sara Núñez Gamarra