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jueves, 7 de enero de 2016

La cocina de noche

Maurice Bernard Sendak (Brooklyn, Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense. Sendak, hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según contó el propio autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney.
Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a ciertas connotaciones eróticas el desnudo infantil que algunos extraen de esta obra.
Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como Dentro del laberinto.
En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder.
En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, Sendak reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres.
Sendak falleció el 8 de mayo de 2012 en Danbury, Connecticut.
  • Editorial: Kalandraka
  • Traducción: Miguel Azaola
  • Colección: Libros para soñar
  • Número de páginas: 48
  • Formato: tapa dura cartoné (22 x 29 cm)
  • Edad recomendada: 4 años

Es un álbum ilustrado que trata de un niño llamado Miguel, que en sueños realiza un viaje desde su habitación, pasando por la cocina, se va al espacio, luego se hunde en una botella de leche y finalmente acaba en su cama dormido. En la cocina se encuentra con tres pasteleros preparando ricos pasteles, pero Miguel con sus travesuras lo destroza todo, aunque luego les ayuda.
Lejos de ser angelicales, los niños son curiosos, simpáticos, atrevidos y reivindicativos”.
El autor quiere mostrar el lado más rebelde de los niños apartándose de la idea de que éstos son inocentes. Con el personaje de Miguel se observa como son curiosos, atrevidos y extrovertidos. Algunos de los ejemplos de la rebeldía que muestra Sendak a través del protagonista son: andar desnudo fuera de su habitación, entrar, a la cocina y meterse en el pastel fastidiando el trabajo de los cocineros y nadar en una botella de leche después de haber subido en su avioneta de pastel a la luna.

La estructura narrativa es la siguiente:
Planteamiento: el pequeño Miguel se despierta una noche con un ruido y desvaneciéndose de su ropa emprende su viaje ficticio.
Nudo: cae en la masa del pastel mientras lo están haciendo y lo hornean con Miguel dentro, pero una vez sacado del horno el pequeño sale y se crea una avioneta con la que viaja hasta la Vía Láctea y les lleva la leche que necesitan los pasteleros para hornear.
Desenlace: acaba en su cama dormido sin restos de leche ni de pastel. 

El narrador es omnisciente y está en tercera persona y no participa en la historia; la historia comienza cuando el narrador le hace una pregunta directamente a los lectores: “os ha contado alguien la historia de Miguel, que oye de noche un ruido detrás de la pared…?” y de ahí comienza a contar toda la historia del viaje del protagonista. La historia se narra en presente y no da saltos en el tiempo.
Los personajes son Miguel y los tres pasteleros. Miguel es el protagonista, ya que la historia gira en torno a él, mientras que los cocineros actúan como un personaje colectivo.
Con respecto a las ilustraciones, están hechas con lápices de colores o pinturas ya que la textura es fina y se distinguen bien los detalles. Cada ilustración está dentro de un cuadrado o un rectángulo pintado de negro, pero el ilustrador no respeta siempre esos espacios y se sale a los márgenes del cuento. Las ilustraciones están muy trabajadas, con lujo de detalle, hasta el punto de poner las etiquetas a los sacos de comida, y eso hace que cobren gran importancia en el libro y llame la atención de niños y adultos.
El lenguaje empleado es muy sencillo y breve, habiendo solo una frase por página. La letra es clara y grande estando todas en mayúscula. Emplea un lenguaje poético existiendo rima, como por ejemplo: “y aterriza en la masa que había en la cocina”, rima asonante. Además, aparecen figuras retóricas como las anáforas o las reiteraciones: “y la aplasta, y la estira, y la estruja, y la aprieta”:
El libro fue censurado en bibliotecas públicas y escolares por un sector conservador de la sociedad norteamericana que consideraba escandalosas algunas ilustraciones, principalmente en las que sale el niño desnudo.  Incluso, como he mencionado anteriormente,  fue incluido en la lista de los 100 libros más provocadores de la American Library Asociation con el puesto número 25. A todo ello, Sendak respondió de la siguiente manera: “Es evidente que detrás de muchas actitudes puritanas hay mucha suciedad escondida. Parece que un niño pequeño desnudo sin su pijama es más monstruoso para algunas personas que cualquier otra monstruosidad del mundo” 
La contestación del ilustrador me parece totalmente acertada, ya que considero que la desnudez no debería ser un tema tabú para los niños sino que debe tratarse con responsabilidad y sin escandalizarse por escenas así;  porque de esta manera los niños lo van a entender como algo negativo y es algo natural.
En las escuelas y por supuesto, en las familias, se debe tratar el tema de la desnudez con responsabilidad, enseñándole al niño lo que está bien y lo que está mal, pero sin hacer que sienta vergüenza por su cuerpo desnudo y no considere que es un defecto; además creo que hay cosas más importantes por las que se deben quejar que es por ejemplo el machismo o los roles de hombres y mujeres que se esconden en muchos cuentos clásicos y actuales.



 Bibliografía 
-Apuntes de la clase de Literatura Infantil


Realizado por: Belén Pérez Trillo

jueves, 24 de diciembre de 2015

Uno, cinco, muchos.





Autora:


Kveta Pacovská (1928 - ) es una pintora, escultora e ilustradora nacida en Praga (República Checa). Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo.

Aunque su obra más conocida puede centrarse en la ilustración de literatura infantil, sus exposiciones de escultura y pintura son importantes en Centroeuropa. Su obra se caracteriza por el uso de diferentes formas geométricas y vivos colores, donde habitualmente predomina el rojo.
Desde 1990 está produciendo de manera independiente, consiguiendo el Premio Hans Christian Andersen en 1992. Sus obras más destacadas pueden ser: "El pequeño rey de las flores" (1991); "Teatro de Medianoche" (1992); "Caperucita Roja" (2008); "Hasta el Infinito" (2008).



Libro
Este libro tiene  veinticuatro páginas y fue publicado por la editorial Kókinos en 2010, en Madrid. Se trata de un libro troquelado y la edad recomendada para su lectura es de 0 a 5 años.
Se trata de un libro troquelado , en el cual toda serie de animales como hipopótamos, pájaros y ratones hacen todo tipo  de estiramientos increíbles para formar juntos construir los números de siempre, el 1, el 2, el 3… pero más divertidos y llenos de colores.

Un ejemplo de construcción de estos números son cuando: La luna, una señora y un caballero, subidos encima de una paloma que duerme; el hipopótamo bien despierto con el pájaro raspándole el lomo, o los cinco dedos de la mano disfrazados y de gala se dejan retratar, mientras tanto el lector cuenta con paciencia cuántos animales, manchas o ventanas hay en cada página.

Esta herramienta para aprender los números es mucho más interactiva que el resto de métodos para aprender los números, puesto que los niños aprenden de forma divertida descubriendo los pequeños secretos con lo que cuenta el libro: desplegables, texturas, espejos, contornos.. y que les hace más fácil la lectura y el aprendizaje a los más pequeños.

Las ilustraciones que contiene este libro son mágicas, puesto que nos invita a contar en cada página todos los elementos que se repiten tantas veces como indica el número gigante que la articula. Los niños hallarán las soluciones al levantar solapas, contar esquinas, descubrir juegos de espejos… Además las ilustraciones llenan las páginas de colores, donde predomina el rojo, y con unos trazados sencillos.


Opinión


Creo como ya he dicho antes que es una gran herramienta para trabajar los números en el aula con los más pequeños, puesto que disfrutan descubriendo estos gracias a las ilustraciones que contiene este libro, sus texturas o desplegables.

Realizado por Claudia Redondo Álvarez

lunes, 23 de noviembre de 2015

El topo que quería saber quién había hecho aquello en su cabeza

 

BREVE RESUMEN

Este cuento trata sobre un topo al que le cae una hez sobre su cabeza, el topo es corto de vista y por eso pregunta a todos los animales que encuentra si había sido él el que había hecho aquello en su cabeza, le pregunta a una paloma, a un caballo, a las liebres, a las cabras, a la vaca y a un cerdo, pero  todos le responden que ellos no han sido, que sus heces son diferentes a la que tiene en la cabeza, el topo se encuentra a dos moscas y cae en la cuenta de que ellas le pueden ayudar diciendo de quién podría ser aquello que tenía en la cabeza, las moscas  al cabo de un rato le contestan que ha sido de un perro, por fin el topo sabía quién se había hecho eso en su cabeza, Hermenegildo, el perro del carnicero. El topo hace lo mismo que el perro había hecho con él, se sienta en su cabeza y le deja una habichuela diminuta y negra, así el perro sabrá lo que se siente.
Feliz y contento, el topo vuelve a su agujero.

A CERCA DEL LIBRO:
Este libro fue escrito por Werner Holzwarth, nació en Winnenden, Alemania, en el año 1947. Es un escritor que ha ido compaginando su afición por la literatura con otros trabajos, pues ha trabajado en agencias de publicidad, como periodista autónomo y profesor de comunicación visual en la Universidad Bauhaus de Weimar. En el año 1989 escribió su primer, y más popular, libro infantil, titulado El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza, y que obtuvo un gran éxito al ser traducido a numerosos idiomas y vender multitud de copias en todo el mundo. En el año 1999 adaptó la historia de este pequeño topo para un musical, lo cual le valió un premio de las escuelas de música alemanas. Desde el año 2012 ha abandonado su puesto como profesor de comunicación visual para centrarse en escribir libros infantiles.
Además las ilustraciones fueron realizadas por Wolf Erlbruch nacido en 1949 en Wuppertal, Alemania es un ilustrador y escritor de libros infantiles. Ganó varios premios tales como el Deutscher Jugendliteraturpreis en 1993 y 2003, además del Hans Christian Andersen Award para la categoría de ilustraciones en 2006.
Erlbruch aborda muchos tópicos adultos en sus libros para niños, aunque no siempre se siente a gusto con ser caracterizado como un autor para niños.


La estructura narrativa del cuento presenta un planteamiento - nudo- desenlace.
El planteamiento trata de cuando el topo se encuentra aquello en su cabeza y decide preguntar quien ha sido. El nudo abarca desde que el topo pregunta hasta que se encuentra a las moscas que le dicen que son del perro del carnicero. Por último, el desenlace se encuentra en el momento en el que el topo encuentra al perro y se venga haciendo lo mismo que le había hecho él anteriormente.

El narrador de la historia es un narrador omnisciente que está fuera de la historia ya que está contada en tercera persona y el narrador no participa en el cuento, solo va narrando los hechos que van ocurriendo.
Además es un narrador objetivo ya que no da su punto de vista.
En esta historia no hay saltos temporales ni flash back, con lo que el relato esta ocurriendo en el presente en el que lo está contando.

El protagonista del cuento es el topo, según vemos como ocurre la historia es un personaje dinámico que quiere saber quién ha sido el que le hizo aquello en la cabeza, además se le puede observar como un animal tranquilo que no pierde los nervios y sigue preguntando quien ha sido con lo que vemos que no se rinde a la primera.

En cuanto al espacio, vemos que es un prado donde todos los animales viven al aire libre y todos tienen su espacio ya que según nos cuenta el narrador los animales están separados unos de otros.

Hablando de la época, en el cuento el narrador no nos deja claro en que momento ocurre con lo que podemos decir que es intemporal.

Las ilustraciones del cuento que emplea el ilustrador es una especie de acuarela, el color está muy bien reflejado ya que cada animal tiene su color específico y le da un toque de realismo a los dibujos.
Son ilustraciones muy claras y un niño las podría entender perfectamente.

Entrando en el tema del lenguaje, en la historia el autor utiliza un lenguaje claro y sencillo que cualquier niño podría entender.
Encontramos, además, dos repeticiones que estén presente en casi todas las páginas del cuento “¿Has sido tú el/la que se ha hecho esto en mi cabeza?” Es la pregunta que el topo hace a todos los animales que se encuentra; y además “¿Yo? Ni hablar… ¡Yo eso lo hago así!” Es la respuesta que todos los animales le dan al topo para explicar como son sus heces.

Este libro es muy adecuado para los niños porque trata con naturalidad el tema de las heces, además, el topo al preguntar a todos los animales si habían sido ellos los que habían hecho eso en su cabeza, el autor explica como son las heces de cada animal para que los niños aprenden como son. 
Para finalizar, este libro puede ser leido por los propios niños o se lo pueden leer los maestros en el aula.
Realizado por: Carolina Pla Vellisco

viernes, 20 de noviembre de 2015

A todos los monstruos les da miedo la oscuridad

Breve resumen:

Este álbum trata sobre el miedo que tiene los monstruos a la oscuridad,  que viven en los cuartos de todos los niños. Intentan llegar al interruptor pero se mueren de miedo, cantan canciones de monstruos pero solo consiguen asustarse unos a otros, les da miedo las sombras que hacen las arrugas de las camas, los pliegues de las cortinas e incluso las ramas de los arboles del jardín. Estos monstruos se esconden debajo de la cama, en los armarios, en los cajones  y solo pueden oírse por el castañeo de sus dientes. Cuando los monstruos tienen miedo lo único que necesitan es un abrazo y que les cuenten un cuento.

A cerca del libro

Este álbum ilustrado de Michael Escoffier y Kris di Giacomo,  nos presenta un mundo al revés: con unas ilustraciones oscuras y tenebrosas veremos que no son los niños los que deben sentir miedo sino que son los propios monstruos los que pasan las noches aterrados. Además este álbum nos presenta como personajes unos monstruos buenos, que son muy semejantes a nosotros puesto que sienten miedo de la oscuridad, pánico, horror...etc. No veremos monstruos feos y temibles en esta obra sino simpáticos seres muertos de miedo, asustados hasta de si mismos, a los que tendremos ganas de achuchar fuerte para ayudarles a tranquilizarse. Estos monstruos, más que dar miedo, nos darán risa y nos provocarán ternura.

Las ilustraciones oscurísimas, atípicas en la literatura infantil, se combinan con algunos recortes de periódico y crean el ambiente perfecto para la lectura del texto, al mismo tiempo que nos presenta unos monstruos de los que es imposible tener miedo.

La tipografía, en color blanco sobre fondo negro, juega con las mayúsculas de las erres para darle mayor énfasis a la lectura.


Creo que este es un buen libro para tratar tanto en el aula como en casa para abordar con los niños su gran temor  a la oscuridad o a dormir solos con la ausencia de sus padres o de otra persona en una habitación, pero sobre todo a los monstruos de ésta, enseñándoles que todos podemos tener algún temor pero que a pesar de eso siempre tendrán nuestro apoyo para enfrentarse a ellos.

He encontrado varias adaptaciones para representarlas en aula,  que se han hecho de este álbum ilustrado, esta ha sido la que más me ha gustado:



Realizado por: Claudia Redondo Álvarez