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jueves, 7 de enero de 2016

La comedia de los ogros


Autores e ilustradores:

Fred Bernard 1 de septiembre de 1969,  Beaune, Francia. Estudió Ciencias Naturales antes de entrar en Bellas Artes, después se incorporó al colegio Emile Cohl en Lyon donde conoció a su amigo y colaborador François Roca.
François Roca, nació en 1971 en Lyon, Francia, y realizó posteriormente estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Asistió también a los cursos de Emile Cohl en Lyon hasta 1998.Su gran pasión era la pintura, y fue lo que le llevó a ilustrar álbumes infantiles. El primero, Solinké du gran fleuve apareció en 1996, y fue merecedor de numerosos premios, entre ellos el Chrétien de Troyes. Desde entonces no ha parado de cosechar elogios, buenas críticas y premios. Entre ellos cabría citar el Sorcieres, el Alfonse Daudet o el Jérome Main.
Su gran pareja profesional es, y esperemos que siga siendo, su amigo Fred Bernard, con el que estudió en Lyon. Juntos han colaborado en numerosos libros, entre los que están el magnífico álbum Le train jeune, Ushi, Le secret des nuages…



A cerca de la obra:
La comedia de los ogros trata de un niño ogro que quiere de regalo un niño humano, el padre advierte que es muy peligroso salir del bosque, pero aun así su madre insiste y le convence, por eso, el padre de Vermeer, el niño ogro le regala un niño de ocho años llamado Pablo, Pablo esta asustado porque piensa que se lo van a comer, pero Vermeer solo le dice que no se lo va a comer, que él quiere ver el mar pero que está muy lejos y no puede cruzar el bosque ya que los humanos son muy peligrosos, Pablo convence a Vermeer de que juntos pueden ir a ver el mar pero con la condición de que luego él sería libre y volvería con su familia. En el siguiente acto, los humanos atrapan a Vermeer y se lo entregan al rey, pero Pablo y su hermana consiguen salvarle y Vermeer vuelve a casa con su familia.
Esta obra consta de tres actos, que se corresponden al planteamiento, nudo y desenlace:
El primer acto: El planteamiento, donde los ogros padres deciden regalarle a Vermeer un niño humano por su nuevo diente, al dárselo, este hace un trato con el niño Pablo para ir a ver el mar y así, poder volver a su casa.
En el segundo acto: El nudo, a Vermeer lo atrapan los humanos, Pablo intenta convencerle de que él no ha sido el traidor, que su familia le estaba buscando y por eso lo han atrapado, a Vermeer lo encierran y Pablo, junto a su hermana, promete rescatarle
En el tercer acto: El desenlace, donde Pablo consigue rescatar a Vermeer y a todas las otras criaturas fantásticas que tenia el señor.
En esta historia no hay narrador, al principio de cada escena hay unas muletillas que introducen a los personajes que actúan en esa escena y el escenario que se encuentran, pero todos los hechos son a base de diálogos entre los personajes.
En cuanto a los personajes de esta historia, tenemos a los principales que son Pablo, un niño humano de ocho años y Vermeer, un ogro también de ocho años, al principio no se llevan bien pero luego acaban siendo amigos.
Los personajes secundarios encontramos a: los padres de Vermeer, los padres de Pablo, su hermana, los guardias, y los cazadores.
Las ilustraciones de este libro son claras, se reconoce fácilmente a los personajes, pero no son ilustraciones vivas, con colores cálidos, son más bien colores oscuros, que dan la impresión de ser ilustraciones tristes.
Esta obra no la recomendaría a un público infantil, si podría ser leída pero no representada, creo que es una obra compleja, con diálogos largos y un poco complicados, además, si se representa a un publico infantil igual no entendería en su totalidad, ya que, el escenario, es decir, el decorado, también es complejo, haría falta un bosque, una torre, el mar…
Más bien me parece una obra para ser leída en clase porque refleja el tema de los prejuicios, como todos piensan que los ogros comen personas y en realidad a lo que se dedican es a pintar, refuerza la amistad, ya que Pablo y Vermeer al principio no se llevan bien pero al final Pablo le rescata y le regala su caracola para que pueda escuchar el mar y así nunca se olvide de él, la bondad, también está presente en la obra, ya que Pablo no solo rescata al ogro, rescata a todas las criaturas que hay en las jaulas.
Por eso creo, que si se representase, sería conveniente que lo hicieran niños a partir de 10 años en adelante.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco



viernes, 4 de diciembre de 2015

Pajarita de papel

Pajarita de papel


•          Autor del texto: Antonio Rubio Herrero
•          Ilustrador: Óscar Villán
•          Colección: De la cuna a la luna
•          Editorial: Kalandraka Ediciones Andalucía, 2005
•          Nº de páginas: 14 págs.
•          Encuadernación: Tapa dura, cartoné, esquinas redondeadas,              16 x 16 cm.


Antonio Rubio Herrero (Toledo, 1953): Poeta y maestro, bibliófilo y amante del alfabeto, como él mismo se define. Es autor de los libros titulados “El pollito de la avellaneda”, “La mierlita y Los oficios de Juan”, editados por Kalandraka. Tras estudiar Magisterio, ejerció como maestro en varias localidades de Madrid. Compagina la docencia con su afición a la literatura.


Óscar Villán (Ourense, 1972): Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de pintura. Colaboró con el Departamento de Educación del Centro Gallego de Arte Contemporáneo en el desarrollo del "Programa de Introducción al Arte Contemporáneo". Con su primer trabajo de ilustración para el público infantil, titulado “El pequeño conejo blanco”, editado por Kalandraka, recibió el Premio Nacional de Ilustración 1999. Esta obra fue incluida por el Banco del Libro de Venezuela en el catálogo de los Mejores Libros para Niños en el año 2000. 

Colección: La colección De la cuna a la luna está dirigida a niños de 0 a 3 años de edad, para quienes se han diseñado especialmente estos pictogramas poéticos o programas; un término acuñado para designar una nueva modalidad de poesía pictográfica basada en la búsqueda de un ritmo de lectura que ayude a “educar el ojo y endulzar el oído”, del pequeño lector, como explica Antonio Rubio.
En cuanto al contenido, cada ejemplar de la colección De la cuna a la luna es “un ejercicio poético de gran sencillez y fuerza musical”. Así, el niño aprende que se lee de derecha a izquierda, de arriba abajo y que el paso de las páginas es el devenir de los versos.
Cada libro es un poema completo que se construye:

-En base a una estructura poética del cancionero infantil: suma, enumeración, encadenamiento, verso y estribillo...

-Se sirve de los recursos poéticos del cancionero tradicional: ecos, rimas, ritmos, onomatopeyas, anáforas...

-Responde a los intereses de las primeras edades: los primeros números (Cinco), los colores (Cocodrilo), los animales cercanos (Miau), la mágica luna (Luna), la comida (Pajarita de papel)... Kalandraka ha elaborado una apuesta muy original al responder con esta colección a la pregunta ¿Qué poemas podrían leerse a partir de los seis meses? El resultado es un trabajo de edición muy esmerado: De la cuna a la luna. Cinco libros que los pre-lectores pueden empezar disfrutando como si de un juguete se tratara... Y seguir utilizándolos para leer autónomamente, tras su presentación por el adulto.


“Pajarita de papel”: Se trata de una propuesta poética muy sencilla en la que una pajarita de papel está poniendo la mesa: primero el mantel, encima una jarra con agua y luego un frutero hasta que llega el pajarito y se sientan los dos en la mesa.

Sencilla e ingeniosa propuesta poética. La pajarita de papel está poniendo la mesa, primero pone el mantel y encima se van acumulando una serie de objetos, hasta componer un sencillo poema.
Esta obra está compuesta por siete secuencias con un ritmo marcado, con rimas y con imágenes muy adecuadas a los más pequeños. Considero que es una buena propuesta para leer juntos en voz alta, jugando con la voz y el ritmo.



Las imágenes adquieren prácticamente toda la fuerza comunicativa, dejando en segundo plano a la grafía. Las imágenes son fácilmente legibles que se articulan de igual modo que las  palabras, con sus sílabas contadas. Imágenes que se disponen a la manera de los versos. Imágenes ordenadas, medidas, con ritmo y con rima final. Imágenes que pueden ser leídas de forma autónoma desde la más temprana edad.

Óscar Villán elabora la propuesta estética de estos cinco libros. Su trabajo es totalmente artesanal, con pinceladas y  tonalidades de color fácilmente apreciables, hasta el punto de que las texturas pueden casi  palparse. La imagen resalta sobre un fondo claro; el dibujo es sencillo y reconocible, con el toque personal de Villán.

Es un libro cuadrado de tapa y páginas duras y gruesas para que sea de fácil manipulación por los niños sin peligro a que se corten con las hojas y sin que se rompan por su delicadeza. En la portada aparece la pajarita de papel verde y en la contraportada los datos de interés del libro y la colección a l que pertenece con sencillas ilustraciones decorándola.


Es un libro adecuado para los niños de infantil ya que el lenguaje es sencillo y la historia es breve y de fácil entendimiento. Es muy buen libro para utilizar en el aula ya que introduce unas primeras pinceladas al género lírico y contándolo como si fuera una canción o con cierto ritmo los niños podrían aprendérsela y contarlo todos juntos.




https://www.youtube.com/watch?v=T9Ja_RHNK5U 

Bibliografía: 

http://www.casadellibro.com/libro-pajarita-de-papel/9788493378004/1041430
http://cancionesparalainfancia.blogspot.com.es/2012/03/pajarita-de-papel-soraya-nos-cuenta.html
Blog de interés: https://biblioabrazo.wordpress.com/2015/06/18/pajarita-de-papel-antonio-rubio-y-oscar-villan/

Realizado por: Belén Pérez Trillo

miércoles, 25 de noviembre de 2015

El monstruo y la bibliotecaria


Breve resumen:


Este cuento trata sobre la vida de un monstruo monstruoso normal y corriente que vive en Albacete, puesto que las ciudades grandes y el bullicio le agobia. Albacete le gusta mucho, sobre todo en invierno por sus helados, debido a que nuestro personaje es un monstruo muy caluroso. También tenemos que decir que nuestro monstruo monstruoso tiene la capacidad de hacerse invisible y cambiar a cualquier forma. Nuestro personaje no era del todo feliz muchas veces pensaba que hacía en esta vida, y qué sentido tenía todo.


Una noche calurosa descubrió una tienda llena de aparatos acondicionados, se coló en ella a través de la ranura de la puerta , encendió todos los aparatos y se quedo dormido. por la mañana se despertó sobre saltado al escuchar el cierre de la puerta, asique se comprimió y se metió dentro del aparato de aire acondicionado.  Lo que nuestro monstruo no sabía era que ese aparato lo llevaría a la biblioteca de Albacete. 

Cuando los transportistas descargaron el aparato en la biblioteca, nuestro monstruo no podía salir puesto que al lado estaba sentada la bibliotecaria.
La bibliotecaria era una mujer dulce, joven, guapa y cariñosa que prestaba atención a todo el mundo pero en especial a los niños donde cada tarde la bibliotecaria les contaba un fabuloso cuento. Nuestro monstruo quedo asombrado con la historia que la bibliotecaria estaba contando a los niños, por lo que cada noche cuando la biblioteca quedaba vacía, salía del aparato en busca de más y más libro para leer.

La bibliotecaria cuando llegaba por la mañana se encontraba con las luces encendidas, los libros revueltos y el aire acondicionado encendido, y para colmo todos los días se comían su bocadillo de queso. Los días fueron pasando y siempre sucedía lo mismo, hasta que un día la bibliotecaria decidió averiguar el porqué sucedía aquello. Una noche pasadas las doce, regreso a la biblioteca y entro con mucho cuidado, cuando ya estaba cerca descubrió al monstruo. Ambos se asustaron el uno del otro pero poco a poco se hicieron amigos y acordaron que ella le dejaría quedarse a vivir allí y le traería un bocadillo, si él le contaba un cuento cada día a los niños.

Autor:

El autor es Alfredo Gómez Cerdá , licenciado en Filología Española por la Universidad Complutense de Madrid, se había iniciado en el mundo del teatro, y tras escribir guiones para tebeos, se dedicó a la literatura infantil y juvenil, con una obra muy prolífica. Ha recibido numerosísimos y prestigiosos premios en todo el mundo. Como el  Premio Hache 2013.

A cerca del libro:

La ilustradora de este cuento es Carmen Queralt, fue publicado por la editorial Edelvives  2006. Tiene 74-80 páginas y forma parte de la colección Serie Azul. La tapa es dura y tiene una encuadernación rústica. El texto es muy simple y sencillo, y está acompañado por unas grandes ilustraciones que acompañan a la historia. Su formato es: 130x200mm.

Las ilustraciones son oscuras, puesto que juega con el contraste de blanco y negro.  Son sencillas y claras  y parecen estar dibujas a carboncillo, puesto que los trazos son más gruesos y simples en comparación a las ilustraciones a lápiz.

Los personajes principales son:
El monstruo: Es un monstruo monstruoso, muy sencillo que lo único que le gusta hacer es tumbarse a la bartola y tomar el fresquito. Hasta que un día aparece en una biblioteca y descubre su pasión por la lectura y el amor hacia la bibliotecaria.

La bibliotecaria:  Es una chica joven , dulce, agradable, que trabaja de bibliotecaria en la Biblioteca de Albacete. Le encanta leer libros a los niños, y descubre a un gran amigo dentro de un aparato de aire acondicionado.

Opinión:

Es una historia de amor y de aventuras protagonizada por una bibliotecaria infantil y un monstruo normal y corriente. El autor hace un pequeño y sencillo homenaje a las bibliotecas infantiles y a las actividades en torno a los libros y los cuentos. Está narrada con un lenguaje cotidiano cercano a la narración oral y con gran sentido del humor, esta fantasía rompe con los tópicos sobre las bibliotecas y las bibliotecarias. Gracias a todo esto, la lectura de este cuento es muy rápida, por lo que estoy de acuerdo en que su edad aconsejada es para mayores de 8 años, y que tengan una lectura fluida y tengan ya la capacidad de comprensión a la lectura.

Gracias a este libro se pueden desarrollar muchas actividades como:  dibujos de la historia, preguntas. He encontrado una página donde una profesora trabaja este libro y les hace hacer una serie de actividades donde los niños interactúan y disfrutan con la lectura.




Realizado por: Claudia Redondo Álvarez

miércoles, 18 de noviembre de 2015

¡Te pillé, Caperucita!


¡Te pillé, Caperucita!


Autor: Carles Cano Peiró (Valencia, 1957) es un autor de literatura infantil, licenciado en Filología Valenciana. Durante más de 20 años trabajó como profesor de lengua y literatura y en múltiples oficios, además de ser un conocido cuentacuentos.  
Autor de Literatura Infantil y Juvenil, con más de 50 libros publicados en diversas lenguas.
Como narrador oral ha participado en diversos festivales internacionales como el Maratón de Guadalajara, el festival internacional de los Silos (Tenerife) Un Madrid de Cuentos, ‘En Veu alta’ (Vilafranca del Penedés), o en los festivales de narradores en lengua Catalana de Pont de Suert (Lérida) o Torredembarra (Tarragona) entre otros. También ha contado por todo el territorio español y ha actuado en diversas ocasiones en Marruecos, Guinea Ecuatorial, Francia y el Reino Unido. Con este libro ganó el Premio Lazarillo en 1994.
Editorial: Bruño, segunda edición, diciembre 1995.

Breve introducción a su obra: El cuento está escrito en forma teatral y son los propios personajes los que marcan el curso de la historia y además son ellos mismos los que dan paso a la publicidad. En la publicidad aparecen personajes de otros cuentos tradicionales. Se trata de una obra fantástica ya que muchos de los personajes son animales que intervienen en la historia actuando como personas.
El cuento empieza con un anciano leyendo un libro que contiene los cuentos que ya conocemos, pero le interrumpe la directora diciéndole que esos cuentos ya nos los sabemos y que vamos a ver algo novedoso adaptado a los nuevos tiempos.
Letra, portada e ilustraciones:
La letra es redondeada de tamaño 14 aproximadamente, es tipo script, excepto, lo que aparece entre paréntesis que es en cursiva. Además, entre línea y línea se deja un espacio amplio para que sea más sencilla  la lectura y más difícil perderse de renglón.

Las dimensiones del libro son 19x12 cm, por lo tanto, no es un libro grande y de esta manera los niños principalmente lo puedan coger más fácilmente y leer más cómodamente.
Las ilustraciones de este libro son abundantes, se encuentran la mayoría en blanco y negro o con tonos rosas o naranjas. A pesar de estos colores, algunas de las imágenes son muy divertidas y se relacionan con la  historia.
La portada es muy colorida y en ella aparece Caperucita con su capa roja y su cestita por el bosque y por ello te hace pensar que lo que te vas a encontrar es una versión del cuento de Caperucita Roja original, pero luego te sorprende y descubres la divertida historia que esconde con personajes de otros cuentos y con el toque humorístico que aporta. Sin embargo, en la contraportada sí aparece un pequeño texto anticipando al lector parte de lo que se va a encontrar en el interior del libro.
Personajes:
  •     Anciano: es un personaje que aparece solo al inicio y al final de la obra defendiendo las                 historias clásicas de los cuentos y mostrando cierta aversión a las versiones modernas.
    Directora: también aparece solo al principio y al final y aunque defiende los cuentos clásicos, prefiere jugar con ellos y crear versiones más actuales.
        Lobo: tampoco se parece al lobo de la versión clásica, ya que este es más ingenuo y acaba siendo atacado por Caperucita, aunque finalmente le muestra su cariño y acaban casándose.
        Caperucita: es mucho más moderna que en la versión original, más valiente y sabe cuidar de sí misma, además de ser bastante más inteligente ya que sabe perfectamente dónde se mete y por qué lo hace.
        Guardia: no aparece en el cuento original. Trata de buscar delitos en todos los personajes pero finalmente les perdona con la boda de Caperucita y el lobo.
        Abuelita: el papel que desempeña es casi nulo ya que solo hace dos intervenciones tanto al principio como al final diciendo: “Pero esto, esto… ¡Esto es una vergüenza! ¿y a mí, a mí… a mí quién me come?”.
 •         Príncipe de Blancanieves: participa únicamente en el anuncio publicitario de “Blanconieve”
 •        Blancanieves: participa únicamente en el anuncio publicitario “Blanconieve”.

   •       Gato con botas: en un principio tiene un carácter muy desagradable           ya que se dedica a robar las botas a los personajes, pero                                finalmente acaba pidiéndole matrimonio a Caperucita, pero                            aunque esta le rechaza, todos acaban siendo buenos amigos.

    Frankie: es el monstruo de Frankenstein y participa también en un anuncio donde farda de ser un cirujano reconocido.
   Cerdo: es uno de los tres cerditos vestido de Rambo que busca al culpable de la muerte de sus hermanos y descubre que uno de ellos está en la cestita de Caperucita convertido en morcilla. También le pide matrimonio a Caperucita pero ésta también le rechaza.
        Cenicienta: también participa solo en un anuncio de “Centillenta”, un limpia manchas. Desvela que lo que en verdad sucedió en su cuento fue que no existía ningún hada madrina, sino que con este limpia manchas le dio tiempo a fregar toda la casa y llegó a tiempo al baile gracias a su Harley Davidson.
    Drácula: es un vampiro impostor, con unos colmillos postizos, pero en realidad es un cobrador de morosos y sale solo en un anuncio.

- Roles funcionales:
        Protagonista: Caperucita
        Antagonista: Guardia

Argumento: Es la historia de una niña llamada Caperucita que va a casa de su abuelita a llevarle una cesta, pero en el camino por el bosque se encuentra al Lobo. Este se pone muy pesado haciéndole muchas preguntas a la niña y esta decide pegarle en la cabeza con un martillo. Acto seguido sale el Guardia y detiene a Caperucita por lastimar al Lobo, pero a este también le acaba deteniendo porque le pilló comiendo tomillo y es una planta protegida del bosque. Cuando se van de camino a comisaría aparece la Abuelita enfadada porque a ella nadie se la comió. De camino a la comisaría a través del bosque, el Guardia se pierde y ni el Lobo ni Caperucita le quieren indicar el camino correcto. Entre tanto, sale el Gato con Botas robándole las botas a los personajes que las llevan, pero finalmente acaba pidiéndole matrimonio a Caperucita pero ésta le dice que no. Luego aparece el Cerdo vestido de Rambo y armado dispuesto a matar al Lobo creyendo que él fue quien se comió a sus hermanos, pero Caperucita le defiende. El Cerdo también le pide matrimonio a Caperucita pero ésta también se niega. Finalmente el Guardia decide que no puede detenerlos a todos por todos sus delitos y el Lobo y Caperucita se casan.

Es un argumento original de autor pero extrayendo los personajes de los cuentos clásicos, como por ejemplo: Caperucita, Blancanieves, Cenicienta, el Cerdo… aprovechando esas historias para modificarlas creando otras nuevas. Además, hace referencia al cuento de La ratita presumida cuando el Cerdo y el Gato con botas le piden a Caperucita que se case con ellos y ella les pregunta: “y tú, ¿qué harás por las noches?”.
Los principales temas que aborda el libro son: humor, amistad, el trabajo en equipo, la importancia de respetar los valores y de perdonar.
El conflicto que presenta la obra es que el Guardia quiere meter en la cárcel a todos los personajes principales por violencia, arrancar especies protegidas robo, llevar armas, insultos, etc. Pero finalmente se acaba solucionando ya que tras la celebración de la boda les acaba perdonando a todos, por lo que la obra tiene un final feliz.
El cuento está estructurado en: una breve biografía de Carles Cano, una dedicatoria al lector, un prólogo, cinco escenas, cuatro anuncios, un epílogo y una serie de actividades.
La historia se narra en presente y se desarrolla de forma lineal sin presentar ningún salto temporal. Con respecto al espacio, la acción transcurre en el bosque, por lo tanto, en un espacio abierto. Gracias a las acotaciones del autor, los movimientos y acciones de los personajes están específicamente descritas.
Se presentan los siguientes elementos que son significativos:
        La cesta
        El martillo de feria
        La caperuza
        Las botas
        Metralleta de juguete
        Libreta del guardia
El lenguaje: El vocabulario empleado no es muy complejo, sin embargo hay palabras (escarnio, lóbrego, sepelio) expresiones, frases hechas (ni harta de vino), o personajes (Kevin Costner, Félix Rodríguez de la Fuente, san Francisco de Asis, Rambo) que es muy probable que un niño de Primaria no conozca.
Figuras retóricas empleadas:
        Ironía: “No, mi prima la coja”.
        Énfasis: “Segurísimo”, “¿Yooooo?”.
        Anáfora: Tú lo que quieres es que me coma el tigre, que me coma el tigre”, “Que chirivirirí, que chirivirivú”.
        Onomatopeya: “PLOF PATAPLOF, PLOF”, “NI-NO, NI-NO, NI-NO”, “¡PLOM!”, ¡TOING, TOING, TOING!, ¡CHUF-CHUF!
    
Expresiones o frases hechas como: “¡Ni pero ni pera!”, “costar un ojo de la cara”, “le va viento en popa”, “sonríen de oreja a oreja”, “ni harta de vino”, “se acabó lo que se daba”, “el roce hace el cariño”.
    Expresiones o frases hechas modificadas: “Tendrás que pasar por encima de mi capucha”, “y con las manos en la maza”, “ni por toda la colección de botas de la selección española”.
Contenidos educativos: Las actitudes y los hábitos sociales que se intenta transmitir a los niños son una serie de valores, como el trabajo en equipo, la amistad, la búsqueda de soluciones y la importancia de compartir y de contravalores, como robar, pegar, insultar y hacer burla para que estos los conozcan y sepan diferenciar entre lo que está bien y lo que está mal. Además, hace mucha referencia a la importancia de no solo leer los cuentos clásicos, sino a cambiarlos, jugar y divertirse con ellos, ya que los tiempos cambian y con ello deben hacerlo las historias.
Propuesta trabajo en el aula: Una buena forma de trabajar este libro en el aula es leerlo en voz alta, y para ello es necesario que se distribuyan los personajes, que se indique quién es el narrador y en cada escena ir rotando. Para ello es importante llevar el seguimiento de la lectura correctamente, tener claro cuál es tu personaje en cada momento y leer alto, claro y entonando para que todos se enteren de la historia. Se puede trabajar la entonación y conocer las frases hechas y en las que están modificadas por el autor preguntar a los alumnos si saben cuáles son las auténticas.
Es un libro que cuenta con una serie de actividades al final y podrían realizarse, ya que considero que son adecuadas para comprobar la comprensión de la lectura de los niños y además, porque son creativas, en una por ejemplo, te propone escenificar la obra recordándote que se deben repartir los encargados de vestuario, de decorados, de maquillaje, que se deben asignar los personajes, decidir quién será el apuntador, los que hagan los efectos especiales y decidir cuándo serán los ensayos.
También, se pueden representar solo alguna escena para que no sea tan largo o por si no hay personajes suficientes. Además, se pueden modificar partes del libro, como por ejemplo, que Caperucita le pida perdón al Guardia y finalmente se case con él en vez con el Lobo o que la Abuelita salga cuando estén todavía los demás personajes en el escenario demandando su poca participación en la actuación y que es una de las protagonistas del libro original y de esta manera salga en más escenas y no solo salga cuando el escenario está vacío. También, se puede hacer un teatro de títeres representando alguna escena del libro o variándola para los más pequeños.
Conclusiones:  En mi opinión, esta obra es adecuada para un público superior al primer ciclo de primaria ya que considero que para poder leer este cuento se deben conocer las versiones clásicas de los cuentos de los que salen los personajes de este. Además, el vocabulario empleado en algunas ocasiones puede llegar a resultar complejo a los más pequeños. Otro factor que hace que no sea apto para niños de infantil o para el primer ciclo de primaria es la existencia de anuncios publicitarios, ya que estarían concentrados en la historia principal y esas interrupciones les distraerían y despistarían. Además, las ilustraciones son muy poco llamativas, en ocasiones siendo prácticamente sombras y eso no es adecuado para los primeros lectores.



Realizado por: Belén Pérez Trillo


martes, 13 de octubre de 2015

El perrito Antón se comporta como un matón

El libro que voy a comentar me lo regaló una amiga que se dedica a la Educación Infantil. Ella dispone de toda la colección para poder usarla cuando lo ve oportuno o dejárselo a algún padre como herramienta para intentar solucionar un problema. Lo considero adecuado para trabajar con niños, se puede hacer una lectura en voz alta y luego realizar un debate para saber que les ha hecho sentir, si creen que es bueno comportarse asi, etc.
 
El libro El perrito Antón se comporta como un matón está escrito por Carmen Villanueva y Paul Caballero, y pertenece a la colección de terapicuentos.

 

Los terapicuentos fueron idea de la psicóloga Ibone Ruiz de Velasco Artaza, cuando trabajaba en un centro de salud mental infantil y vio que las consultas de asesoramiento psicológico aumentaban, considerando una buena idea crear un recurso al alcance de todo el mundo como pueden ser los cuentos. Esta colección, tal como dice el prólogo “pretenden, mediante un personaje de fábula que consigue superar sus dificultades, servir de ayuda a niños, padres, tutores y terapeutas”. Al final de cada libro de la colección se explica lo que posiblemente esté ocurriendo y dan algunos consejos para acompañar y orientar al niño en su desarrollo.

 
El libro trata de Antón,  un perrito que muerde cuando quiere conseguir lo que desea, cuando se siente solo, tiene envidia y esta enfadado. El granjero, tras escuchar las molestias de los demás animales de la granja, decide ponerle un collar para que Antón aprenda a expresarse con otros mecanismos. Antón acaba aprendiendo que mediante el ladrido (lo que seria el lenguaje en el ser humano) puede manifestar su pena y comunicarse con los otros amigos de la granja, ayudándole a sentirse mejor consigo mismo y con los demás.”


Este libro está destinado a niños de a partir de 5 años, y consta de, alrededor, 32 paginas. La cubierta, es decir, la portada se dirige al niño  y aparece el protagonista del cuento, Antón. En cuanto a la contracubierta se dirige al adulto y aparece un resumen de la historia y una breve explicación de esta serie de cuentos llamada terapicuentos.
 
El tema principal es la agresividad, pero también trata de otros temas como la amistad y la vida en comunidad. El narrador es omnisciente y está ausente en la historia. El espacio donde transcurre el cuento es una granja lo que ayuda a reflejar el estado de ánimo del personaje. El lenguaje que utilizan los autores es sencillo y fácil de entender.
Los valores e ideas que intenta trasmitir este cuento están relacionados con el tema principal. Lo que quieren enseñar es que la agresividad no soluciona nada y lo único que te trae son problemas. Para hacer amigos es mejor hablar y expresarte por ti mismo, sin faltar el respeto ni agredir a ninguna persona porque así lo único que consigues es que las personas se alejen de ti y no te puedan conocer.

 
Por ultimo, Ibone Ruiz de Velasco Artaza realizo una entrevista sobre  esta colección que se puede ver en el siguiente enlace:
 
Bibliografía:
Villanueva, C. y Caballero, P. (2013). El perrito Antón se comporta como un matón. Terapicuentos. Ed. Fortuna.
 
Sara Núñez Gamarra