lunes, 4 de enero de 2016

Algún día


Este libro ilustrado o álbum narra la historia de ser madre y lo que siente una madre a medida que va creciendo su hijo/hija. Cuenta los sentimientos que la madre tiene hacia su hijo/a y lo que sentirá su hijo/a  en un futuro el día que sea madre/padre. Este libro no cuenta solo la experiencia sino también los sueños y propósitos que tenemos desde comienzan nuestra vida hasta que lo tienen nuestros hijos. Este libro es un canto a la vida, y en especial a la vida de las madres, de las abuelas, de las hijas, las nietas, las bisnietas y toda la cadena de descendencia que continuará por años y años compartiendo un sueño en común. El sueño es simple; no es más que el sueño de ver a los nuestros vivir la vida. De acompañarlos en sus primeros pasos, sus primeras caídas, sus logros, sus penas, y cada uno de aquellas etapas que nos convierten, poco a poco, en personas completas.

Autor:

Alison McGhee (nacido el 08 de julio 1960) es un escritor estadounidense, que ha publicado varios libros ilustrados, libros para niños y adultos novelas. Ella es un éxito de ventas del New York Times autor, ganador de numerosos premios, y fue nominado para un Premio Pulitzer por su novela Sombras bebé.
El texto de Alison McGhee cala hondo y convierte este cuento en un mensaje personal a cada uno de sus lectores; emociona y transporta a las vivencia íntimas de cada uno. Alegra, emociona y llama a la melancolía al mismo tiempo.

Ilustrador:

El ilustrador es  Peter H. Reynolds en este libro las imágenes juegan un papel fundamental debido a que  nos revelan el cuento o la acción como si estuviésemos ante una película. Las ilustraciones nos cuentan la historia de una vida, desde que la persona es un bebé hasta que el propio bebé se transforma también en madre y así sucesivamente.
Son tres generaciones de mujeres que se dan cita en este cuento, enlazadas todas por una historia de amor en común, madre, hija y abuela. Cada página ilustra una escena de la vida de la madre protagonista y su hija, como si fuesen las fotografías de los momentos más importantes en nuestras vidas. Pero además, este cuento "fotografía" las emociones y sentimientos, también únicos, en las relaciones familiares: cuando el niño se aferra a la mano de su madre al cruzar la calle, la alegría de ver unos polluelos rompiendo el cascarón, el susto de caminar hacia lo desconocido, o la tristeza de recibir una mala noticia.



A cerca del libro:
Se trata de un álbum de 32 páginas, publicado en 2007 por la editorial RBA Libros. La edad recomendada de este libro es de 5 a 8 años, aunque es un libro donde cualquier persona de la familia puede disfrutar con su lectura. Las imágenes de este álbum proporcionan un gran contenido emocional a la lectura, son colores muy claros con trazados muy simples y el texto en cada página es llamativo a la lectura e los libros puesto que sus letras muestran muchas curvas y dinamismo.
Opinión:
Pienso que es un libro muy bonito ya que habla sobre el amor entre madre e hijo y eso favorece en los niños a estrechar su relación con sus padres y respetarlos. Creo que un libro muy útil para trabajar con niños muy pequeños al igual que con adultos puesto que reflejan muchos sentimientos. He encontrado un enlace en internet en inglés de este audio-libro.



Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.

Poema de olores

Ester Madroñero: Autora e ilustradora. Siempre ha estado muy vinculada a la literatura infantil, sobre todo ilustrando libros, y ha colaborado con distintas editoriales, publicando mas de diez libros enfocados hacia los más pequeños. Es miembro de la Asociación para el desarrollo de la literatura juvenil. Desde 2003 combina la escritura con su trabajo como librera en la librería infantil Kirikú y la bruja.

La edad de este libro es para primeros lectores, ya que no especifica a partir de qué edad. En la cubierta aparece el niño oliendo una flor y da la sensación de que le gusta. Tiene 36 páginas. 
 
 

Este cuento trata de un niño que nos va enseñando los olores que va percibiendo durante un día, nos dice si son agradables o no, y de donde pueden aparecer esos olores.
El tema principal son olores, sus características y de donde surgen.

En cuanto a la estructura, en cada página muestra un olor distinto y todas ellas juntas completan el poema en sí sobre los olores. Está compuesto por diferentes poemas, pero que no son independientes, ya que el conjunto de estos forman la historia.

En relación a los personajes que aparecen en el libro, está el protagonista que es también el narrador del cuento. Es un niño pequeño que nos muestra los olores que percibe. También hay personajes secundarios como el hermano, gente de la calle, el padre, etc. Pero en este libro no se especifica como son, sino que aparecen sin ninguna descripción.

El espacio donde transcurre la historia son varios, lugares donde un niño puede pasar todos los días como puede ser el cuarto de baño, una parada de autobús, el colegio, la cocina, un parque, su habitación… El tiempo de la acción transcurre en un día entero.

El lenguaje es sencillo y adaptado a los más pequeños. El vocabulario es amplio, actual y que se utiliza en el día a día. Aparecen muchos adjetivos (olor asqueroso, tierra mojada, perfume elegante, sabrosa comida, bosque inmenso, etc.) lo que ayuda al libro a expresar que es lo que siente el niño al oler ciertas cosas. Utiliza recursos estilísticos como la personificación y la repetición.

Las ilustraciones tienen mucho color y en cada página hay una que corresponde con lo que dice el poema, lo que sirve para entender el poema. Todas las ilustraciones aparecen en doble página. Parece que la técnica utilizada son ceras y acuarela.

En mi opinión es un libro que se puede utilizar en infantil, ya que se presentan olores que ellos a lo mejor no han experimentado y otros que sí y pueden ayudarlos a definir como son. La letra en mayúscula me parece adecuada para darle más interés al texto y facilitar la lectura. Sería un buen libro de poesía que tener en el aula para entretener y que se diviertan leyendo. A partir de él se puede realizar un debate con los niños sobre sus olores favoritos y los que odian, que es lo que suelen oler a lo largo de un día y si les agrada. Luego podemos pedirlos que traigan un objeto que les guste como huele y otro que no, para ver si todos los compañeros están de acuerdo. Para conocer más olores con los niños se pueden hacer múltiples de excursiones para que conozcan olores nuevos. 

 
Realizado por: Sara Núñez Gamarra
 

¿A qué sabe la luna?

Breve resumen:

Este cuento de Michael Grejniec trata sobre el sabor que tiene la luna, es un cuento acumulativo, el cuento comienza con una tortuga que quiere probar la luna y descubrir cual es su sabor, al no poder, llama a un elefante para que se suba a su espalda y lo intente, al no conseguirlo llama a una jirafa, así sucesivamente van llamando a otros animales para que se suban a la espalda del ultimo, después de la jirafa va una cebra, luego un león, un zorro, un mono y por último un ratón, que es el que consigue coger un trocito de luna probarla y pasar ese trocito a sus otros compañeros.



A cerca del libro:

El autor de este libro es Michael Grejniec, nació en Polonia. Es un escritor e ilustrador de libros infantiles, y aunque ha publicado poco en España es uno de los referentes actuales de la literatura infantil.

Es un cuento acumulativo, como mencioné anteriormente, ya que se van añadiendo personajes a la historia para hacer el cuento mas interesante y conseguir que el niño esté intrigado y además, conozca más animales.

El tema principal del libro es la curiosidad de un grupo de animales por conocer cuál será el sabor de la luna.

El cuento presenta una estructura de planteamiento- nudo- desenlace, el planteamiento abarca hasta que la tortuga quiere probar el sabor de la luna, el nudo abarca desde que la tortuga no puede conseguir probarla y se van añadiendo más animales a la historia y por último, el desenlace, cuando ya el ratón ha conseguido probar la luna y el pez extrañado, se pregunta por qué no pensaron en la luna que había en el agua.

El narrador de esta historia es omnisciente, no esta presente en la historia y nos va añadiendo el animal que va a subirse a la espalda del otro para intentar probar la luna. Nos cuenta la historia de forma objetiva, ya que no añade ningún detalle bajo su punto de vista.

En cuanto al protagonista de esta historia, en concreto es la luna ya que la historia gira en torno a ella porque todos los animales quieren probar su sabor, es juguetona y pícara, ya que cada vez que un animal quiere subir a probarla ella sube un poco más para que sigan intentándolo y así ella se divierte al ver que ninguno lo consigue, hasta que con el ratón decide dejar de subir y que por fin puedan probarla. Los otros personajes son los animales anteriormente mencionados, los cuales se suben unos encima de otros para intentar alcanzar el astro.

Las ilustraciones de este cuento son muy claras, muy precisas, limpias y vistosas, un niño no tendría dificultad en descubrir que animal es la tortuga o el león ya que están muy bien explicadas.

Es un libro muy apropiado para niños ya que además de divertirse y de sentir curiosidad por saber si los animales acabarán probando la luna, los niños aprenden que animales hay y como son, es un cuento que yo recomendaría para niños a partir de tres años ya que además disfrutarían con las ilustraciones.

Realizado por: Carolina Pla Vellisco

Nana: Tarde para ti

A dormir, a dormir,
que ya es tarde para ti.
 
La luna ha salido,
a verte tranquilo,
mientras el sol,
se ha quedado dormido.
 
A dormir, a dormir,
que ya es tarde para ti.
 
Tienes que descansar,
mientras las estrellas 
cantan sin cesar.
 
A dormir, a dormir,
que ya es tarde para ti.
 
Realizado por: Sara Núñez Gamarra

La princesa que no sabía estornudar

 José Cañas: ejerce la docencia en el I.E.S. Clara Campoamor. También es profesor de Expresión Dramática Infantil y Juvenil. Durante ocho años fue Asesor de Lengua y Literatura Castellana para la Enseñanza Secundaria. Es Director del Colectivo de Teatro Gianni Rodari y coordinador de la colección Teatro de la editorial Everest. También coordina el Congreso Nacional de Literatura Infantil y Juvenil Ciudad de Lucena. Es autor de diversos libros de teatro y expresión dramática y de obras de literatura infantil y juvenil. Colabora en revistas especializadas y en varias televisiones con programas de teatro y educación y animación lectora. También imparte cursos y conferencias sobre el mundo de la infancia y el teatro. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos por su labor desarrollada en el colectivo teatral Gianni Rodari. En el año 2002 fue nominado al Premio Nacional de Teatro Infantil y Juvenil
Rocío Martínez: ilustradora del cuento. Licenciada en Bellas Artes. Desde 1990 se dedica profesionalmente a la ilustración de libros infantiles y juveniles con distintas empresas del sector españolas y extranjeras. Desde 1999 publica también como autora de alguno de sus libros, alguno de los cuales han sido traducidos a coreano, portugués, inglés y brasileño. Ha sido seleccionada en dos ocasiones por la SEP (Secretaría de Educación Pública de México), y una con el White Ravens por la International Youth Library (IYL) Alemania.

En este cuento de teatro de guiñol no aparece la edad de los destinatarios, pero en la contraportada aparece primeros lectores, por lo que se puede entender que va destinada a los más pequeños. Consta de 48 páginas. En la portada aparecen los personajes de guiñol de la princesa, la reina, el rey y los ratones.

La historia trata sobre una princesa que no sabía estornudar, y se empeñaba en aprender porque quería ser como el resto de niños del palacio, así que intentaron buscar una solución. Llamaron a las personas más inteligentes del palacio pero ellos no dieron con la solución. Hasta que un día los soldados de palacio cazaron a un ratón que andaba por allí y la princesa al tratar de salvarlo estornudó, el motivo del estornudo fue el ratón que esta en contacto con el polvo, de ese modo la princesa aprendió a estornudar y como agradecimiento se hizo amiga de los ratones que todos los días la visitaban para jugar con ella y hacerla estornudar.

Tal y como el título dice, este libro trata sobre una princesa que no sabía estornudar
Este libro de teatro sigue la siguiente estructura narrativa:
- Introducción: introducción que hacen los ratones de la historia, contando que la princesa era muy querida y no sabía estornudar.
- Nudo: el proceso que hay hasta que la princesa aprende a estornudar, donde aparecen todos los personajes.
- Desenlace: la princesa aprende a estornudar gracias a la ratita.

Está narrada con los diálogos de los distintos personajes, que son quienes cuentan la historia. Los narradores, que también son personajes de la historia, son los dos ratones, ellos son quienes introducen la historia y cuentan el final. Toda la historia transcurre en un día y se desarrolla dentro del palacio donde vive la princesa.
El conflicto mediante el cual transcurre la acción es el que la princesa no pueda estornudar, que acaba con que al final lo consigue gracias a los ratones de palacio. Se trata de una única acción dramática ya que no está separado en escenas ni actos.

Como se trata de un teatro de guiñol, los personajes son títeres.
- Protagonista: la princesa Alida, guapa y rubia como el sol. No sabía estornudar.
- Secundarios: los soldados del palacio (Soldadón, Soldadote y Soldadillo), la reina Araula, el rey Gustolfo V, el bufón Tanero, el sabio Doroteo, la hada Aguada, el ratón Bigotes y la ratita Pepita. 


En las ilustraciones los personajes aparecen como si fueran títeres. Están repartidos por el escenario y vestidos según su papel. El fondo es un tablero gris y blanco y las imágenes están cargadas de color, son planas ya que los títeres no están hechos en tres dimensiones. En todas las páginas aparece el telón, de color rojo, en los extremos de ambas hojas.



Este libro me parece muy divertido para los niños que se inician en la lectura. Trata un tema que les puede resultar gracioso y además entretiene. El tipo de letra empleada me parece correcto ya que es muy sencilla, en mayúsculas y en un tamaño grande para poder leerla con facilidad por los más pequeños. Creo que es útil para trabajar en infantil temas de sentimientos, para saber cómo se sentirían ellos si les pasara algo así.

Se puede realizar un teatro a partir de este cuento en el colegio, realizando actividades en torno a todo lo que se hace para preparar una obra de teatro. Podemos ajustar el texto con los alumnos, o crear nuestra propia historia, metiendo nuevos personajes o cambiando los sucesos. Los niños pueden realizar el vestuario con ropa vieja o materiales reciclados. También se puede realizar el decorado, tal cual aparece en el libro, o dejándoles hacerlo según ellos lo imaginen. Por ultimo podemos hacer carteles de publicidad, como hacen las compañías de teatro y colgarlas por el colegio para que todo el mundo venga a verla.

Me parece que con este libro y con todas las actividades que se pueden hacer a partir de él, podemos dar a conocer a los más pequeños este maravilloso mundo que es el teatro.

Por último, quiero destacar que yo y mis compañeras del blog hemos hecho una representación de este libro que se puede ver en la parte de representaciones o en el siguiente enlace:
 

Realizado por: Sara Núñez Gamarra

Para hacer el retrato de un pájaro

Jacques Prévert (Francia, 1900-1977) fue un poeta surrealista, autor teatral y guionista cinematográfico francés, que escribió de manera sencilla expresando su amor por la libertad contra las tiranías, contra las injusticias y a favor de la vida libre de los animales. Su poema Para hacer el retrato de un pájaro de su poemario Paroles (1946) mantiene un tono lúdico que se presta a la poética del surrealismo de mezclar el sueño con la vigilia, o la fantasía con la realidad.

Mordicai Gerstein (
Los Ángeles, 1935) es un artista, escritor y director de cine estadounidense, mejor conocido por ilustrar y escribir libros para niños.
Estudió en el Instituto de Arte Chouinard y posteriormente, en Nueva York, trabajó durante unos 25 años realizando películas de animación para televisión. En 1980 empezó a escribir e ilustrar sus propios libros. Fue galardonado con la Medalla Caldecott y el premio Boston Glove-Hornbook en 2004.

La editorial Kalandra juntó esta hermosa obra de Prévert y el talento artístico de Gerstein. El libro se encuentra traducido al castellano, gallego y portugués.

El formato del libro es de 21,5 x 21,5 cm, esta dirigido a niños de 6 a 8 años, aunque desde mi punto de vista también es una lectura para adultos, y consta de 40 páginas.

En la cubierta del libro, con tonos grises, azules y naranjas, aparece un pájaro en el medio, y alrededor naturaleza y los utensilios necesarios para pintar. Me parece una portada que te habla mucho del libro y con unos dibujos que te invitan a la lectura. La contraportada quiere representar la parte trasera de un cuadro, lo cual me resulto muy curioso ya que sentí como si fuera un libro para enmarcar. Por el titulo se piensa que es al pájaro al que va a retratar pero luego va mucho más allá sin pensar por un momento lo que va a hacer el pintor. 



El tema principal es la libertad y la creación artísticas, pero también aparecen temas como la pintura, el arte, la composición. Es una oda a la creatividad artística y a la libertad, donde un pintor, un pájaro y una jaula hacen una metáfora sobre la búsqueda de la belleza y la autenticidad.
Destaca también la paciencia con la que el pintor espera a que el pájaro entre en la jaula que ha pintado y después empieza a borrar uno a uno los barrotes y pintar un hermoso paisaje alrededor, y también lo efímero, ya que al final el pájaro acaba yéndose del cuadro y es que no podemos retener lo que no es nuestro, pero si disfrutar por unos instantes de ello.

La imagen enfatiza el ritmo del poema con una secuencia de ilustraciones enmarcadas bajo las que se sitúan los versos, y que varían en forma y tamaño reforzando el flujo del texto. Los colores son vivos donde predominan los primarios. Y en cuanto al lenguaje es sencillo para que los pequeños puedan entenderlo. 


 
 


Este libro me ha gustado en especial por todo lo que trasmite, los valores, la libertad, el sentido de pertenencia, la paciencia… Creo que es un libro estupendo para trabajar con niños puesto que te hace ver que lo que hay a tu alrededor no te pertenece y tu no perteneces a lo que hay a tu alrededor y no puedes obligar a un animal a estar enjaulado. Me ha gustado sobretodo por la paciencia de esperar a que llegara el pájaro y que le borrara la jaula, pintando a su alrededor un precioso paisaje con un árbol donde apoyarse, para que se vaya y vuelva siempre que quiera.

Se puede proponer en el aula dibujos para que los niños pinten lo que han sentido con esta lectura y hacer debates sobre el arte, la libertad y los animales. Sin dudarlo lo recomiendo a que todo el que quiera lo lea, porque texto e imagen son increíbles.



Realizado por: Sara Núñez Gamarra

domingo, 3 de enero de 2016

El torito negro

Resumen:

En la primera escena aparece Miguelillo un pequeño niño de años que quiere trabajar para poder ayudar a su madre en casa puesto que no tienen ni para comer. Miguelillo sale de casa dispuesto a recoger unos espárragos para que su pobre madre pudiera venderlos. Cuando estaba en la dehesa , Miguelillo se encuentra un toro negro el cual le dice que si se sube a su lomo le enseñara donde hay muchos espárragos para que pueda cogerlos. Cuando llegan, el toro le dice a Miguelillo que hay que saber aprovecharse de lo que la tierra da, y le enseña que desenroscando su cuerno izquierdo aparecen un montos de polvorones y turrones seguido de muchas frutas. Miguelillo ilusionado decide coger todo lo que puede, pero el toro le advierte que no puede decir a nadie nada porque sino el capataz le matara por haber encontrado el cuerno de la abundancia y que le llevara con el al país de la Mil Colinas.

En la segunda escena el torito negro y miguelillo atraviesan un desfiladero y llegan a la tierra de las Mil colina, donde viven los buenos bandoleros y les recibe una anciana gitana. La amable gitana les ofrece un vaso con leche y mil y presenta a Miguelillo sus dos nietas. Carmen, la mayor, es guapa pero le falta un diente y Fátima, la pequeña, es más lista que su hermano mayor.  La gitana también enseña el interior de su casa donde explica que el corazón de las personas que viven en esa tierra es como las pareces, muy reluciente y con mucho brillo, y que el alma de las gitanas es como sus lámparas, bonitas pero de cristal.  Pronto Miguelillo y el toro se despiden de la gitana y sus nietas puesto que tienen que regresar antes de que anochezca.

En la tercera escena aparece Miguelillo en casa junto a su madre la cual está muy preocupada por sus salidas como un loco hacia la dehesa puesto que la gente habla y sospecha de que está loco. Miguelillo cuenta a su madre el secreto del cuerno de la abundancia pero esta no le cree, en ese momento aparece Mariquita una vecina muy chismosa, por lo que madre e hijo dejan de hablar y Miguelillo sale a toda prisa a la dehesa. Miguelillo cuando llega desenrosca el cuerno al toro pero lo que no sabe es que el capataz le perseguía y le ha visto. El toro que si se ha dado cuenta le pide a Miguelillo que vuelva a enroscarle el cuerno y se suba a su lomo lo antes posible para huir lejos.

En la cuarta escena el torito y Miguelillo son perseguidos por los caballos del capataz , pero para acortar y llegar antes al país de las Mil Colinas , atraviesan el campo de de campanillas y hacen despertar a los guardias. Cuando los guardias llegan el toro les enseña su cuerno y pueden escapar el torito y Miguelillo hasta la casa de las gitanas. El capataz enfadado persigue hasta el desfiladero a los guardias porque no han conseguido detener a Miguelillo y les mata.

Autor:
Nació en Madrid en 1924, donde vivió hasta que en 1964 emigró a Francia, para trasladarse posteriormente a México y Estados Unidos. En 1956 obtuvo el Premio Sésamo por su cuento Cine de barrio. Ha colaborado en revistas españolas, americanas y europeas, y ha escrito cuentos y narraciones cortas, como las publicadas en 22 narradores españoles de hoy, una antología preparada por Félix Grande en 1971. Publicó en 1959 su primera novela, La piqueta, y como otros escritores, sus primeras obras aparecieron en la editorial Destino y posteriormente en la editorial Seix Barral. En 1964 obtuvo el premio Ciudad de Barcelona por Con las manos vacías. Desde 1976 ha residido en Madrid. A partir de 1997 comenzó a publicar poesía (La inmensa llanura, La inmensa llanura no creada y La desolada llanura) sin abandonar la narrativa. La primera parte de sus memorias apareció en 2002 bajo el título Memorias de un hombre perdido. La piqueta (1959)


Algunas de sus obras más famosas son: Caminando por las Hurdes (1960), con Armando López Salinas. Los vencidos (edición italiana, 1962). Tierra de olivos (1964)Mirada sobre Madrid (1967) El colibrí con su larga lengua y otras historias (1977)Los años triunfales (1978)El gran gozo (1979)La vorágine automática (1982)Cuentos (1983). En la inmensa llanura (1997)La inmensa llanura no creada (2000), premio Villa de Madrid de poesía. Memorias de un hombre perdido (2002)La desolada llanura (2005)El torito negro (2005) Crónica de amor de un fabricante de perfumes (2007), El caballo y el hombre y otros relatos (2008)

A cerca de el libro:

Es un libro de tapa dura, que contiene 87 páginas en las cuales narra una obra de teatro tanto para leer como para representar.  Está publicado por la editorial Gadir en 2005, y es ilustrado por la ilustradora Concha F. Montesinos. Y la edad recomendad para la lectura de este libro es de 9 a 11 años. Las ilustraciones de este libro son de tipo naïf que según la wikipedia es "La denominación naíf (del francés naïf, 'ingenuo') se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira en) el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico."


Opinión:

Creo que es un libro un poco difícil para la hora de leer a los niños puesto que algunos conceptos pueden resultarle extraños, e incluso la forma del habla de este libro puede resultar complicado a la hora de entender el significado de la lectura. Pero esto puede verse menos complicado si se hace la debida adaptación al teatro de marionetas, puesto que a los niños puede resultarle más fácil de entender a la vez que divertido y ameno.



Realizado por: Claudia Redondo Álvarez.